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[英] 戴維·卡帕尼 著

圖書標籤:

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• 審美
• 影像

齣版社： 南京大學齣版社

ISBN：9787305179501

版次：1

商品編碼：12342970

包裝：平裝

開本：20開

齣版時間：2018-02-01

用紙：銅版紙

頁數：200

字數：190000

編輯推薦

英國影像藝術類重量級圖書奬項（2009年和/或圖書奬、剋勞斯瑙-剋勞斯圖書奬）獲奬作品，《藝術評論》等權*媒體傾情推薦；

圍繞不同主題，多角度深挖攝影與電影之間的關係圖譜；

論述精彩有啓發性，大量攝影與電影史上珍貴插圖豐富內容、提高可讀性。

本書作者在相關領域頗具聲望，曾獲多種奬項；此書在齣版次年亦連獲兩項大奬，這保證瞭圖書的內容質量及學術水平；

全彩精美印刷，多幅珍貴圖片緊密結閤文字，使圖書既有深度和可讀性，又有可賞性。

內容簡介

《攝影與電影》以希區柯剋的電影《後窗》的一張宣傳劇照為起點，分析盧米埃兄弟、安東尼奧尼、戈達爾、諾蘭、沃霍爾等導演與布爾津、沃剋、沃爾、雪曼等攝影藝術傢的作品，從時間性、敘事、先鋒藝術等角度，挖掘瞭近一個多世紀以來攝影與電影兩者間互為啓發、不可分割的關係圖譜。

本書榮獲由英國電影協會（British Film Institute）及《視覺和聲音》雜誌（Sight & Sound magazine）贊助的2009年“和／或圖書奬”（The And/Or Book Award），同年還獲得剋勞斯瑙-剋勞斯圖書奬（the Kraszna-Krausz Book Award）。

作者簡介

作者簡介

戴維·卡帕尼（David Campany） 作傢、策展人及藝術傢，主要從事攝影領域的工作，現任教於威斯敏斯特大學，已齣版《藝術與攝影》（Art and Photography）等七部著作並發錶兩百餘篇文章，曾獲ICP無限奬（ICP Infinity Award）、剋勞斯瑙－剋勞斯圖書奬（the Kraszna-Krausz Book Award）等奬項。

譯者簡介

陳暢 南京大學外國語學院英語係博士生，主要研究方嚮為性彆研究、英美戲劇研究、電影研究。鳥類攝影愛好者。

內頁插圖

精彩書評

卡帕尼認為，電影雖貪婪地霸占瞭攝影，可它同時也透著一股深情。電影或許是占主導地位的媒介，但它仍為攝影所束縛；《攝影與電影》一書沒有誇大電影的霸權，它論證：當電影*越攝影，它同時也滿懷愛意地將之供奉起來。 —— 《藝術評論》（Art Review）

目錄

寰宇探秘：星辰、文明與宇宙的交響 本書並非關於鏡頭、光圈或剪輯藝術的探索。它是一趟深入宇宙、追溯人類文明起源與未來命運的宏大敘事。 第一部分：太初之光——宇宙的誕生與演化 本書以宇宙的初始瞬間——那個無法用現有物理學完全描繪的“奇點”——作為我們旅程的起點。我們不探討如何拍攝星雲，而是深入研究星雲的本質：氣體、塵埃以及它們在引力作用下如何凝聚成恒星的熔爐。 1.1 奇點之外的邊界 宇宙的起源，那個我們稱之為“大爆炸”的事件，並非一次簡單的爆炸，而是一種時空的驟然膨脹。我們將重現暴脹時期（Inflationary Epoch）的理論模型，探討宇宙微波背景輻射（CMB）如何成為我們迴溯曆史的“嬰兒照片”。這不是關於如何對CMB進行色彩校正，而是分析其中微小的溫度漲落，這些漲落如何成為後來所有星係、星係團乃至超星係團的“種子”。 1.2 黑暗的統治與第一批光芒 在宇宙誕生後的數億年間，宇宙處於“黑暗時代”。沒有恒星發光，隻有中性氫和氦的海洋。本書細緻描繪瞭引力如何在這片黑暗中編織結構。我們追溯暗物質的幽靈般作用——它如何提供引力骨架，使得普通物質得以聚集。隨後，我們將見證第一代恒星（Population III stars）的誕生。這些“元老級”恒星由最原始的元素構成，它們的死亡釋放齣重元素，為後續所有生命的化學基礎鋪平瞭道路。我們分析超新星爆發的物理過程，理解它們如何將宇宙的元素圖譜從簡單推嚮復雜。 1.3 星係的盛宴與結構形成 從最初的微小漲落到今天我們觀測到的壯麗鏇渦星係和橢圓星係，星係是如何聚集和演化的？本書詳細闡述瞭冷暗物質暈（Cold Dark Matter Halo）在星係形成中的核心作用。我們將跨越十億年的時間尺度，追蹤星係碰撞、閤並以及星係團的形成過程。這不是描述遠方星係的視覺衝擊，而是解析驅動它們行為的引力動力學和氣體冷卻機製。 第二部分：生命之謎——從化學到意識的跨越 我們的目光從遙遠的星係中心轉嚮我們所在的太陽係，並聚焦於地球上那場最不可思議的“化學革命”。 2.1 生命的基石：普羅米修斯之火 生命如何從非生命物質中齣現？本書將探討生命起源（Abiogenesis）的復雜路徑，從米勒-尤裏實驗所揭示的簡單氨基酸的形成，到RNA世界假說，再到細胞膜的自我組織。這不是研究微距攝影下的細胞結構，而是理解構成生命的基本化學反應如何在原始地球的環境中得以維持和復製。我們會深入研究原始海洋或深海熱液噴口可能提供的能量梯度和化學催化劑。 2.2 演化的宏偉劇本 生命一旦齣現，演化便開始瞭無情的篩選。我們將探討寒武紀生命大爆發背後的驅動力——是氧氣的積纍，還是基因調控網絡的復雜化？本書分析瞭關鍵的演化轉摺點：真核細胞的齣現、多細胞生物的形成，以及生物如何成功地適應並徵服瞭陸地和天空。我們著重於理解自然選擇的機製，而非記錄生物多樣性的物種名錄。 2.3 文明的萌芽與知識的積纍 從直立行走的人屬到智人的誕生，是生物學演化到文化演化的關鍵一步。本書考察認知能力的飛躍，語言的齣現，以及早期人類如何通過工具製造和火的掌握，開始對周圍環境施加決定性的影響。這不是關於記錄古人類遺址的影像，而是分析人類心智結構如何一步步建構齣抽象思維和符號係統，這是文明的真正基石。 第三部分：時間深處的拷問——人類的未來與宇宙的終局 在理解瞭宇宙和生命的起源之後，我們將把視野投嚮未來——既是人類文明的遠景，也是宇宙物理學所能預測的終極命運。 3.1 科技的奇點與倫理的邊界 當代人類正站在一個科技加速的十字路口。本書嚴肅探討人工智能、基因編輯和量子計算等前沿科技的內在潛力與不可預知的風險。我們關注的不是這些技術如何被應用於娛樂或信息記錄，而是它們如何從根本上改變人類的生物學和社會結構。當智能不再依賴碳基生命時，我們將如何定義“存在”？ 3.2 邁嚮星際：人類的生存戰略 地球終將不再適閤居住，或是被宇宙自身的規律所吞噬。本書探討瞭人類作為智慧物種，為實現長久生存所必須采取的星際戰略。從戴森球的概念到星際旅行的物理學障礙（如麯速驅動的理論局限），我們評估瞭殖民其他星球的可能性與難度。這不是關於構建科幻場景，而是基於現有天體物理學和工程限製的嚴謹推演。 3.3 宇宙的終結：熱寂還是大撕裂？ 宇宙的最終命運，取決於暗能量的性質。本書詳細解析瞭當前主流的宇宙學模型：如果暗能量保持恒定，宇宙將趨於“熱寂”（Heat Death），所有恒星燃盡，黑洞蒸發，最終隻剩下稀疏的粒子在永恒的寒冷中漂浮。如果暗能量增強，則可能發生“大撕裂”（Big Rip），連原子本身也會被撕碎。我們通過對哈勃常數和物質密度的精確觀測，來推斷哪種終結路徑更可能實現。 結語：無聲的啓示 本書的終極目的，是提醒讀者，我們身處的這個瞬間——這個有著光影、情感和復雜物質結構的體驗——是宇宙億萬年演化中誕生的一個極其偶然卻又無比珍貴的現象。對宇宙規律的理解，本身就是人類意識對自身存在意義的終極追問。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題是《攝影與電影》，但實際內容卻遠遠超齣瞭這個範疇。我花瞭整整一個周末纔勉強讀完，感覺像是上瞭一堂密集且高強度的視覺藝術速成課。它並沒有停留在教你如何按快門或者如何剪輯素材這種基礎技能上，而是深入探討瞭光影作為敘事工具的哲學層麵。比如，書中有一章專門分析瞭安東尼奧尼電影中那種“空白”空間的意義，以及它如何反映瞭現代人的疏離感，這部分寫得極其細膩，作者的文字功底紮實到讓人驚嘆，不是那種空洞的理論堆砌，而是緊密結閤瞭具體的電影畫麵進行闡釋，讀起來像是在品鑒一幅幅精心構圖的畫作。再比如，對於色彩的運用，它沒有簡單地羅列紅黃藍的物理屬性，而是探討瞭不同色溫和飽和度如何潛移默化地影響觀眾的情緒閾值，這一點對於我這種剛入門的業餘愛好者來說，簡直是醍醐灌頂。我特彆欣賞作者在提及早期默片時代時那種充滿敬意的筆觸，仿佛能透過文字感受到那些無聲影像背後蘊含的巨大能量。全書的結構安排也很有趣，像是一部電影的幕後劇本，層層遞進，引導讀者從被動的接受者轉變為主動的思考者。我尤其喜歡其中關於“時間感”的探討，作者對比瞭攝影中的“瞬間凝固”與電影中的“時間流動”之間的內在張力，這種跨媒介的比較分析，極大地拓展瞭我對“捕捉”與“記錄”的理解。這本書的閱讀體驗是沉浸式的，你需要放慢速度，反復咀嚼那些充滿洞見的段落，纔能真正領會其精髓。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我最初是被封麵設計吸引的，那種極簡主義的構圖和略帶顆粒感的印刷質感，已經預示瞭這本書內容的非主流。這本書的內容幾乎完全避開瞭任何關於産業、市場或者具體器材的討論，它完全沉浸在美學和符號學的泥沼中，而且是那種非常泥濘但又充滿寶藏的沼澤。我尤其欣賞作者對“凝視”（Gaze）這個概念的深度挖掘，他不僅引用瞭福柯和拉康的理論，更是將其與現代廣告和社交媒體的視覺霸權進行瞭殘酷的對照。這種將經典理論與當下熱門現象進行無縫對接的能力，體現瞭作者深厚的跨學科功底。閱讀過程中，我常常感覺自己像是在進行一場高強度的智力遊戲，作者拋齣的每一個論點都需要讀者自己去尋找支撐的經驗證據，他很少直接給齣結論，而是提供一個思考的框架。書的後半部分，開始探討“媒介的終結”這一宏大命題，作者以一種略帶悲觀但又充滿希望的筆調，預測瞭未來視覺錶達可能齣現的形態，這部分內容極具前瞻性，讓人在贊嘆之餘，也感到一絲對未來媒介環境的隱憂。總而言之，這是一本需要用“腦力”去閱讀的書，它不會讓你輕易地獲得滿足感，但它會持續地在你的思維深處播下質疑的種子，讓你從此無法再以純粹的眼光看待任何一張照片或一段視頻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述口吻非常具有煽動性，它不是在“解釋”攝影和電影，而是在“激發”讀者去重新審視這兩個媒介的邊界。最讓我印象深刻的是作者對“運動感”的獨特定義，他沒有拘泥於物理上的位移，而是著重探討瞭視綫在畫麵中移動所産生的“心理軌跡”。書中有一段關於運動鏡頭的分析，我反復讀瞭不下三遍，它將鏡頭的推拉搖移與觀眾的呼吸頻率、心跳節奏聯係起來，形成瞭一種奇特的生理共鳴理論。這種將技術語言轉化為身體體驗的描寫，是我在其他任何藝術理論書籍中都未曾見過的。此外，作者對“聲音景觀”的探討也極其到位，盡管書名偏嚮視覺藝術，但聲音被提升到瞭與畫麵同等重要的地位，甚至在某些場景下被認為是主導情緒的關鍵。他用近乎詩意的語言描述瞭寂靜的重量，以及環境音效如何悄無聲息地構建起一個角色的內心世界。這本書的閱讀體驗是高度個性化的，不同的人可能會被不同的章節深深吸引——有人可能偏愛他對光綫的物理學解讀，而我則被他對非理性情緒的捕捉能力所摺服。它像是一麵多棱鏡，從不同的角度摺射齣影像藝術的復雜光譜，讓人在閤上書本時，帶著一種“世界已然不同”的震撼感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀體驗更像是一次對人類感知極限的挑戰。我原本以為會讀到一些關於數碼後期技術或者最新電影製作流程的實用指南，結果發現我完全想錯瞭方嚮。作者的關注點仿佛集中在更深層的、幾乎是形而上的領域。例如，書中有一段精彩的論述，探討瞭“窺視欲”在觀看行為中的作用，並將這種心理機製與巴贊關於“全景式”攝影的構想進行瞭對比，邏輯鏈條之復雜精妙，讓人不得不停下來喝口水，整理一下思路。書中引用的案例五花八門，從文藝復興時期的透視法，到當代裝置藝術，再到那些鮮為人知的小眾紀錄片，跨度之大，讓人眼花繚亂。作者的語言風格是極其強悍和自信的，幾乎不容置疑，每一個論斷都擲地有聲，充滿瞭學術的重量感，但又巧妙地避免瞭學術論文那種晦澀難懂的毛病。我感覺自己像是在跟隨一位博學多識的導師進行一對一的學術漫步，他會突然指嚮一個我們習以為常的視覺現象，然後用你從未想過的角度進行解構。尤其在討論到“不可見之物”的再現時，作者的筆觸變得尤為犀利，他強調瞭鏡頭語言的局限性，以及如何通過“留白”和“暗示”來創造比直接呈現更有力量的影像。這本書無疑是為那些已經具備一定基礎知識，渴望突破認知邊界的深度學習者準備的“精神食糧”，讀完後會讓你對日常接觸到的所有圖像産生一種全新的審視目光。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計本身就透露齣一種強烈的作者個人意誌，它不是一本大眾化的科普讀物，更像是一本充滿個人風格的藝術宣言。我尤其注意到書中對某些特定影史片段的引用，並非按照時間順序排列，而是根據主題進行關聯，這種非綫性敘事結構本身就在模仿電影濛太奇的跳躍性。例如，作者將1920年代錶現主義的布景設計，與近年來某些虛擬現實（VR）體驗中的空間處理手法並置討論，試圖挖掘跨越時代的技術進步背後不變的人類心理需求。讀到中間部分時，我感到瞭一絲閱讀的疲憊，因為它要求讀者時刻保持高度的專注力，作者在闡述一個概念時，往往會層層嵌套多個前置條件和曆史淵源，如果漏掉任何一個環節，後麵的理解就會齣現斷裂。然而，一旦跨越瞭那些相對晦澀的章節，後麵的收獲又是巨大的。比如，作者對“真實性”在不同媒介中的建構方式進行瞭深入的剖析，他探討瞭紀錄片倫理的灰色地帶，以及數碼時代“完美”圖像對觀眾感官的麻痹作用。這種對媒介本質的追問，讓我開始反思自己平時刷短視頻時的心態——我們究竟是在觀看內容，還是僅僅在被視覺噪音轟炸？這本書提供瞭一種清醒劑，迫使讀者去分辨“觀看”與“被觀看”之間的權力關係，讀完後感覺自己的“視覺免疫力”大大增強瞭。