“袖珍印館”近現代名傢篆刻係列(函一 套裝共10冊)

“袖珍印館”近現代名傢篆刻係列(函一 套裝共10冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

張奕辰,張遴駿,唐存纔 等 編
圖書標籤:
  • 篆刻
  • 印學
  • 藝術史
  • 近現代藝術
  • 書法
  • 中國傳統文化
  • 藝術作品
  • 名傢作品
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齣版社: 上海書畫齣版社
ISBN:9787547914465
版次:1
商品編碼:12183924
包裝:精裝
開本:32開
齣版時間:2017-03-01
用紙:膠版紙
頁數:1270
套裝數量:10
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《“袖珍印館”近現代名傢篆刻係列(函一 套裝共10冊)》共10冊,包括張遴駿選編的《吳樸堂印舉》、袁慧敏選編的《童大年印舉》、唐存纔選編的《來楚生印舉》、舒文揚選編的《鄧散木印舉》、袁慧敏選編的《徐三庚印舉》、張遴駿選編的《唐醉石印舉》、唐存纔選編的《黃士陵印舉》、袁慧敏選編的《陳巨來印舉》、張奕辰選編的《趙叔孺印舉》、袁慧敏選編的《王福庵印舉》。
  《“袖珍印館”近現代名傢篆刻係列(函一 套裝共10冊)》在遴選印章時,在注重代錶作的同時,也注意收集較少麵世的作品。
  《“袖珍印館”近現代名傢篆刻係列(函一 套裝共10冊)》既可作為篆刻愛好者很好的臨摹範本,同時為供收藏者藉鑒和參考。

內頁插圖

目錄

《吳樸堂印舉》
《童大年印舉》
《來楚生印舉》
《鄧散木印舉》
《徐三庚印舉》
《唐醉石印舉》
《黃士陵印舉》
《陳巨來印舉》
《趙叔孺印舉》
《王福庵印舉》

前言/序言

  吳樸(一九三一-一九六六),字厚庵,號樸堂,幼名得天,又名中籃,彆署味燈室,浙江紹興人,為西泠印社創始人昊隱的侄孫。
  昊樸堂自幼喜愛書法篆刻,早年學昊昌碩印風,十八歲在杭州清和坊懸例刻印,十九歲拜另一位西泠印社創始人王福庵為師,成為浙派新軍後勁。一九四一年,王福庵為昊樸堂重訂篆刻潤例。一九四五年,昊樸堂以數年內摹刻的戰國周秦小璽四百餘枚,輯成《小璽匯存》四冊,由宣和印社印行。王福庵看後評介:“摹仿之精,惟妙惟肖,神采奕奕,幾欲亂真,功力之深,自能遇人。”一九四六年,昊樸堂去南京國民政府印鑄局任技正。一九四七年,昊樸堂由王福庵推介,加入西泠印社。一九四八年,昊樸堂不願隨南京國民政府南遷廣州,乃自請疏散迴杭,次年移居上海,以鬻印自給。新中國成立後,昊樸堂經陳叔通介紹,到上海市文物保管委員會古物整理部工作,一九五九年任上海博物館徵集編目組組長。
  由於自幼打下紮實的書法篆刻基礎,昊樸堂的篆刻風格麵目眾多,最擅長的當為切刀浙派。他效法陳曼生、趟次閑,用刀生辣猛利,兼擅皖派宋元硃文,為各博物館所刻的收藏印極為精到。其他無論六朝懸針、宋元官印、瓦當元押以至流派印傢趟之謙、昊昌碩、齊白石,他都能拿來加以消化為我所用。昊樸堂還擅治小印,雖數毫米之方,也能安排妥帖,見刀見筆,真所謂“納須彌於芥子”。昊樸堂對入印文字持非常開放的態度,時用隸楷入印,還大膽采用簡化字,作品時時呈現新意。昊樸堂的邊款風格也很多,既有典型的浙派切刀款,也有衝切兼施仿趙之謙的北碑款,後期取漢簡作衝刀款,波磔長戈一刀衝齣,痛快淋灕,自成一格。
  昊樸堂對篆刻作品的內容如何緊貼時代作瞭很多探索,在建國後的特殊年代裏,他和方去疾、單孝天先生閤刻的《瞿鞦白筆名印譜》、《養豬印譜》、《古巴諺語印譜》等,成為建國後少見的篆刻齣版物,他還刻瞭大量以毛澤東詩詞為內容的篆刻作品。然而,一九六六年爆發的“文化大革命”使昊樸堂受到衝擊,他選擇以自戕對抗侮辱,一位極具纔華的篆刻傢在他創作高峰期結束瞭生命。
  這次齣版的《吳樸堂印舉》輯入的作品來源有三:一是業師江成之先生的珍藏,江先生與昊樸堂為同門,過從甚密,昊樸堂經常將近作印蛻相贈,日積月暴有三百餘方,年過九旬的江先生雖長期臥榻,特地請師母從筐中檢齣。二是吾友勞黎華先生所藏,勞兄曾為多位滬上藏傢鈐拓印譜,精拓瞭不少昊樸堂印章。三是袁慧敏等先生積纍的曆年拍場精品。這些作品都是原拓,大都為新發錶,相信會得到廣大篆刻愛好者的喜愛。在此,謹嚮江成之、勞黎華、袁慧敏等先生錶示由衷的謝意。
精品擷英:中國書畫藝術掇英集 一、 概述 本書精選瞭近現代以來中國書畫藝術發展曆程中,湧現齣的各個流派、各具特色的重要代錶作,旨在為讀者提供一個全麵而深入的藝術鑒賞視角。全書內容涵蓋瞭山水、花鳥、人物等傳統畫科,以及書法領域各個書體的精華,力求展現近現代中國藝術的時代風貌與精神內核。本書的編纂嚴格遵循學術規範,力求圖文並茂,注釋詳實,是藝術院校師生、藝術研究者及廣大書畫愛好者不可多得的參考資料與學習範本。 二、 內容詳述 第一捲:近現代山水畫的革新與探索 本捲聚焦於二十世紀以來中國山水畫壇的重大變革。詳細介紹瞭以“四王”後學為代錶的傳統文人畫的延續與轉型,以及新興的“北派”與“南派”山水畫在筆墨語言、寫生理念上的差異與融閤。 寫生派的崛起: 重點剖析瞭以黃賓虹、傅抱石等大傢為代錶的,對傳統積墨、潑墨技法進行創新,並結閤寫生實踐,形成獨特個人麵貌的探索曆程。對黃賓虹的“黑密厚重”如何突破傳統青綠山水,以及傅抱石如何運用金石入畫、開創“抱石皴”的藝術成就進行瞭深入的圖解分析。 寫意山水的傳承與發展: 探討瞭繼承自石濤、八大山人衣鉢的寫意山水畫傢,如何在保持筆墨精神的同時,注入時代情感。收錄瞭多幅體現時代精神、構圖宏大氣象的山水巨製,並附錄瞭相關畫傢的創作手稿與理論心得。 山水畫的現代轉型: 記錄瞭部分藝術傢如何吸收西方透視學、色彩學知識,嘗試在傳統水墨中融入現代構成理念的早期實踐,為後續的抽象水墨實驗奠定瞭基礎。 第二捲:花鳥畫的寫實精神與意趣錶達 本捲集中展示瞭近現代花鳥畫在題材選擇、筆法運用以及審美趣味上的豐富性。 工筆的精微與寫意的高古: 對比分析瞭吳昌碩、齊白石等開宗立派的大師在花卉翎毛處理上的不同路徑。如吳昌碩對金石入畫的堅持,如何使花卉具有渾厚雄健的氣勢;齊白石則以純樸的民間審美情趣,賦予尋常瓜果蔬菜以生命力。 “冷逸”風格的代錶: 專門介紹瞭以張大韆早年山水花鳥畫為代錶的,兼具唐宋工筆和敦煌壁畫影響的精細畫風,分析其對傳統青綠、淺絳的繼承與改造。 現代意象的花鳥畫: 考察瞭部分畫傢如何通過誇張、變形的手法,錶現花鳥題材背後的社會情緒和哲學思考,超越瞭單純的“摹物”範疇。 第三捲:人物畫的社會關懷與造型突破 近現代人物畫肩負著記錄社會變遷和塑造民族精神的重任,本捲著重探討其在造型、綫條和主題上的革新。 “新國畫”的探索: 詳述瞭徐悲鴻以素描基礎改造中國畫人物造型的努力。收錄瞭他對民間藝術、魏晉壁畫的研究成果,以及如何通過嚴謹的解剖結構,賦予筆下人物以力量感和時代氣質。 民間藝術與文人精神的結閤: 呈現瞭以蔣兆和為代錶,融閤瞭民間年畫、戲麯人物造型特點,創作齣具有強烈戲劇張力和生活氣息的人物畫作。 仕女畫的轉型: 記錄瞭從晚清仕女畫的柔美過渡到現代仕女畫的健康、堅韌的審美變化,解析瞭不同畫傢對“風骨”的理解和錶現。 第四捲:近現代書法藝術的流派與流變 本捲是近現代書法史上一次重要的梳理,涵蓋瞭篆、隸、草、行、楷五體的宏大發展脈絡。 碑學復興的高峰: 詳細介紹瞭清末民初碑學興起對帖學的衝擊與融閤。重點展示瞭以碑入書的代錶人物,如康有為、瀋曾植等人,在碑學理論和實踐上如何重塑瞭書法的骨架與氣勢。 帖學經典的堅守與發展: 考察瞭在碑學浪潮中,仍堅持“二王”一脈的書法傢,如吳昌碩晚年草書的突破,以及對明代行草書的繼承與創新。 篆書與隸書的復興: 介紹瞭對金文、石鼓文、漢隸進行深入研究的書法傢,他們如何將古文字的厚重感和裝飾性融入現代審美,使篆隸書擺脫瞭單純的“古董”身份,煥發新的生命力。 第五捲:書畫大傢理論精粹與學術思想 本捲匯集瞭多位藝術大傢關於藝術創作、審美哲學、用筆用墨的論述,是理解其作品的鑰匙。 筆墨論的深化: 輯錄瞭關於“筆墨隨時代”的討論,分析瞭如何將傳統筆墨語言應用於錶現新的題材和情感。 藝術教育思想: 摘錄瞭數位重要美術學院創始人關於中國畫教育改革的理念,探討瞭如何平衡中西藝術教育在課程設置上的差異。 題跋與印章研究: 對比分析瞭不同大傢在作品題跋中體現的文人情懷和學養,並附錄瞭重要的印章拓本,解析瞭印章設計在近現代藝術中的審美地位。 三、 藝術價值與收藏導嚮 本書並非簡單的作品集,而是對近現代中國藝術史的一次係統性學術總結。每一幅作品均附有詳細的齣處、尺寸、材質、創作時間,以及具有學術價值的簡要評論。本書對於研究近現代中國藝術如何在“傳統與現代”的巨大張力中實現突圍,具有極高的參考價值。它能幫助讀者建立起對近現代名傢藝術成就的清晰認知,是藝術院校專業學習、鑒定機構參考及高級藏傢案頭必備的工具書。裝幀考究,印刷精良,力求還原原作神韻。

用戶評價

評分

說實話,我對“近現代”這個時間跨度其實一直有點模糊的概念,總覺得和晚清、民國那段曆史總是混在一起,有點說不清道不明。但是這套書的編排思路,卻巧妙地將這個時間段的藝術脈絡梳理得井井有條,讓我對那個特定時期的藝術生態有瞭更清晰的認知。它不是簡單地羅列人名和作品,而是能讓人感覺到那個時代特有的那種張力——傳統與革新的碰撞,文人趣味與世俗審美的交融。這種由淺入深,由錶及裏的引導方式,對於想要係統瞭解某個領域但又苦於沒有閤適入門教材的人來說,簡直是量身定做。我感覺自己就像是跟隨一位經驗豐富的導遊,穿梭在曆史的長廊中,每一步都有新的發現,每一步都讓人感到充實。

評分

這套書的裝幀尺寸設計得非常考究,那種“袖珍”感,在如今這個動輒追求“大開本”的時代,反而顯得彌足珍貴。它不像那種需要擺在特定書房裏纔能展示的“鎮館之寶”,而是可以輕鬆地帶在身上,隨時隨地拿齣來翻閱的“良師益友”。我試著把它放在隨身的帆布包裏,通勤路上,在等咖啡的間隙,都能隨時打開看上幾頁。這種便攜性極大地提高瞭我的閱讀頻率,也讓我能更自然地將藝術鑒賞融入到日常生活中。而且,小開本反而更容易聚焦於單個作品的細節,強迫讀者去關注那些需要細看纔能體味的筆觸和刀法,這是一種非常有效的“慢閱讀”體驗,與那些隻重宏大敘事的書籍形成瞭鮮明的對比,非常值得稱贊。

評分

這套書真是讓人眼前一亮,裝幀設計透著一股沉穩又不失雅緻的古韻,比起那些花裏鬍哨的現代設計,這種低調內斂的風格更對我的胃口。拿到手裏,能真切感受到紙張的質感和油墨的細膩,裝幀的工藝顯然是下足瞭功夫的,讓人愛不釋手。尤其是那套函套,厚實又精緻,妥妥地能鎮得住書架,光是擺著,就覺得整個書房的“文化含量”都提升瞭好幾個檔次。我一直都在尋覓那種既有學術價值,又能經得起時間考驗的書籍,這套書從外在給我的感覺,就是這樣的精品。它不像那些快餐式的讀物,翻過就扔,而是那種值得反復品讀、細細摩挲的“老朋友”。打開第一冊,就被那精美的插圖和版式吸引瞭,可以看齣齣版方對藝術品的尊重,每一個細節都處理得恰到好處,讓人在閱讀的愉悅中,沉浸到那個特定的曆史時期和藝術領域中去,這可比乾巴巴的文字論述有意思多瞭。

評分

我個人對書籍的收藏有著近乎苛刻的要求,尤其是在“成套”的書籍上,如果其中一冊的裝幀或印刷質量與眾不同,就會立刻打破整體的美感。但這套“函一”的十冊,在印刷質量上保持瞭驚人的一緻性,無論是色彩的還原度,還是綫條的銳利度,都保持在瞭極高的水準。這讓我不禁思考,齣版方在製作這套書時,是投入瞭多少心血和資源,纔能將一個係列做得如此精美且統一。這不僅僅是知識的載體,更是一套值得被精心收藏的藝術品,放在書架上,它本身就是一種無聲的藝術宣言,代錶著對傳統工藝和現代審美的完美結閤,絕對是近年來我購入的書籍中,最具分量和價值的一套。

評分

我最近剛看完一套關於清代中晚期文人畫派演變的大部頭,那套書的學術性固然毋庸置疑,但閱讀體驗上總覺得有些枯燥和晦澀,動輒就是一整頁的理論推導,看得人直犯睏。相比之下,這本“袖珍印館”係列給我的感覺則完全不同,它更像是一場精心策劃的視覺盛宴,用一種更直觀、更具衝擊力的方式,將近現代名傢的藝術成就呈現齣來。我尤其欣賞它在圖文排版上的大膽與剋製,既沒有讓圖片淹沒文字,也沒有讓文字顯得過於闆正。每一幅作品的選取都極具代錶性,看得齣來編輯在遴選上的用心,幾乎每一頁都能發現新的趣味點或者以前從未注意到的細節,這對於我們這些業餘愛好者來說,簡直是福音,能夠以一種輕鬆愉快的心情去接觸和理解那些深奧的藝術流派和技法。

評分

各種好(?▽?)

評分

各種好(?▽?)

評分

總體還不錯,跟精裝本有差距,一分價錢一分貨吧!

評分

666666

評分

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評分

各種好(?▽?)

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各種好(?▽?)

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