宜興紫砂傳統工藝（修訂版）/徐秀棠紫砂著作係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐秀棠 著

圖書標籤:

• 宜興紫砂
• 紫砂工藝
• 傳統工藝
• 徐秀棠
• 陶瓷
• 工藝美術
• 江蘇宜興
• 紫砂壺
• 文化藝術
• 收藏

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547915493

版次：1

商品編碼：12180873

包裝：平裝

叢書名： 徐秀棠紫砂著作係列

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：173

正文語種：中文

內容簡介

　　《宜興紫砂傳統工藝（修訂版）/徐秀棠紫砂著作係列》是紫砂大師徐秀棠的扛鼎之作，現為修訂版。《宜興紫砂傳統工藝》係中國紫砂大師徐秀棠用圖文並茂的形式，講述宜興紫砂傳統工藝特色、技巧等，很多資料來源於他對中國紫砂的親身實踐，具有重要的曆史價值，對於繼承傳統，宏揚紫砂藝術意義重大。

作者簡介

　　徐秀棠，中國工藝美術大師、研究員級高級工藝美術師、中國美術傢協會會員、江蘇省文史研究館館員、國傢非物質文化遺産項目代錶性傳承人、中國民間文化傑齣傳承人、中國藝術研究院工藝美術研究所客座研究員、江蘇省陶瓷藝術委員會名譽會長、江蘇省茶文化學會名譽會長、無锡市荼文化研究會副會長。並被授予全球中華文化藝術薪傳奬、中國工藝美術終身成就奬、中國陶瓷藝術、設計、教育終身成就奬。
　　一九三七年生於宜興蜀山紫砂世傢，一九五四午師從紫砂陶刻名藝人任淦庭先生，一九五五年入蜀山陶業閤作社（宜興紫砂工藝廠前身），一九五八年參加中國民間雕塑研究班學習，後轉人「泥人張（張景祜）」工作室學習彩塑。一九九五年創辦長樂陶莊。著有《中國紫砂》《大師說器——徐秀棠說紫砂》《紫砂工藝》《宜興紫砂紫砂工藝圖述本》等。

目錄

前言
第一章 紫砂陶（壺）産業形成的兩大要素
壹宜興製陶業是紫砂陶齣現的基礎
1、宜興製陶簡史
2、陶土原料的開采與紫砂泥的發現
3、陶器製作工藝對紫砂製作工藝的影響
4、宜興陶瓷燒造的窯爐使紫砂燒造有瞭前提條件
貳茶葉的沏泡催生瞭紫砂壺的齣現與發展

第二章 紫砂泥原料
壹曆史上黃龍山礦區紫砂泥礦的一些情況
1、早期開采
2、陶瓷公司成立原料總廠後的開采
3、露天開采
貳早期磨坊加工紫砂原料及其他陶泥加工的情況
1、早期磨坊加工
2、紫砂泥備製過程
3、其他泥料備製方法

第三章 傳統全手工製坯
壹做坯工具
1、成型（做壺）必備工具
2、成型（做壺）專用工具
3、特殊工具
貳製壺過程
1、紫砂壺形式分類之我見
第一類：球形打身筒法做壺
第二類：圍身筒法做壺
第三類：碗形閤接法做壺
第四類：泥片鑲接法做壺
第五類：混閤結構組成法做壺
第六類：塑器法做壺
2、紫砂壺一貫來的分類：光貨、方貨、花貨、筋囊貨
第一種：光貨類
第二種：方貨類
第三種：花貨類
第四種：筋囊貨類
附：方貨成型的幾個主要步驟
花貨之“竹貨”製作技法
花貨之“鬆段”製作技法
蓮心壺的製作過程及工具
閤菱壺的製作
叁壺的附加部分的製作技巧
1、撚的子
2、搓嘴、搓鏨
3、壺蓋的分解結構圖示
4、壺蓋與壺頸接閤的幾種形式圖示
5、壺底結構變化圖示
6、復滋泥

第四章 陶刻
壹陶刻課徒日課
1、陶刻之基本工具
2、陶刻課程安排
3、綜述學習進程

第五章 紫砂龍窯生産過程及缸窯、小窯
壹紫砂龍窯結構
貳窯務生産流程
1、裝窯
2、燒窯
3、開窯
4、品勝窯燒窯的經營組閤情況
叁有關龍窯的幾點知識

第六章 我所見到的紫砂藝人追憶
壹製坯藝人老師傅
貳陶刻藝人老師傅
叁釉爐、彩釉畫師傅
附錄一 1957年之前蜀山南街、北廠紫砂窯戶的情況
附錄二 1957年紫砂製坯、窯爐工資價目資料
後記

《明清宜興紫砂文物的鑒賞與收藏》 一、本書導讀：探尋紫砂藝術的韆年流變與時代印記 本書旨在為廣大紫砂愛好者、收藏傢以及藝術史研究者提供一本全麵、深入且具有高度實踐指導意義的紫砂文物鑒賞與收藏指南。我們聚焦於紫砂藝術發展史上最為輝煌、影響最為深遠的兩個曆史階段——明代中晚期至清代中晚期。這一時期，不僅是紫砂工藝從民間實用器皿嚮文人藝術品華麗轉身的關鍵節點，更是奠定瞭後世紫砂審美基調與製作規範的黃金時代。 本書摒棄瞭對單一作者或流派的過度側重，轉而以宏大的曆史視野和精微的實物分析相結閤的方式，梳理齣明清時期紫砂文物流派的演變脈絡、技術特徵及其背後的文化意涵。我們相信，真正的紫砂鑒賞，是對曆史風貌的還原，對時代精神的捕捉，而非僅僅局限於對泥料和印章的簡單辨識。 二、內容結構與核心章節詳解 本書共分為五大部分，二十章，力求做到體係完整、論述翔實。 第一部分：紫砂的“前世今生”——曆史背景與早期定型（約占全書20%） 本部分首先概述宜興紫砂的起源，重點考察明代嘉靖、萬曆年間紫砂器皿從普通茶具嚮精英階層定製藝術品的轉變過程。 第一章：從供春到時大彬：文人精神對紫砂的初次介入。 詳細分析供春款的時代特徵，並深入剖析時大彬如何通過造型的“減法”美學，確立瞭紫砂藝術的文人品格。本章著重比較早期素麵器與盛行裝飾器之間的審美取嚮差異。 第二章：泥料的秘密：明代特有“底槽清”的物質基礎與審美取嚮。 不僅僅停留在泥料名稱的羅列，而是結閤當時的燒製技術和窯爐條件，探討特定泥料如何影響瞭器物的色澤、砂質和光澤（“寶光”的形成機製）。 第三章：早期款識與“私印”文化： 探討明代製作者的署名方式，如何區彆於清代成熟期的“工匠印”與“文人款”。 第二部分：清代中期的鼎盛與流派紛呈（約占全書35%） 清代康雍乾盛世，紫砂迎來瞭空前的繁榮，製作者技藝精湛，器形設計日趨繁復與精妙。 第四章：陳鳴遠與“花器”的革命： 重點研究陳鳴遠在仿生器製作上的登峰造極。通過對不同瓜果、竹枝題材的細緻解剖，揭示其“以假亂真”的造型藝術與嚴謹的比例結構。 第五章：邵隆美與“方器”的嚴謹： 剖析邵隆美在幾何造型上的貢獻，特彆是對摺枝、鑲嵌等裝飾手法的創新與運用，強調其作品中體現齣的“士大夫氣象”。 第六章：製壺群體的地域性與技術交流： 考察如惠山、陽羨等地的製壺群體的特色，以及他們之間在工具使用、壺嘴處理等技術細節上的差異與融閤。 第七章：清代宮廷紫砂的訂製特徵： 結閤清宮檔案（若有提及），分析官窯或宮廷訂製器皿在泥料純度、裝飾工藝（如琺琅彩、描金）上區彆於民用品的特點。 第三部分：鑒藏要訣：真僞辨識與品級評定（約占全書30%） 本部分是本書實踐價值最高的部分，旨在提供一套係統化的鑒彆方法論。 第八章：從“手感”到“肉質”：觸覺在鑒賞中的作用。 詳細描述如何通過觸摸作品的錶麵、底足、把手等部位，感受不同時代、不同功底製作者所留下的獨特的“砂性”和“手感溫度”。 第九章：結構分析：審視氣孔率與實用性的統一。 深入探討明清大師作品中，壺身、壺嘴、壺蓋、壺鈕之間的比例關係如何服務於泡茶的最佳效果，避免當代仿作成品中常見的結構性失衡。 第十章：款識的“生命綫”辨僞技術。 區彆於簡單的印章比對，本章側重於分析刻款的書法風格、力度分布、入刀深淺等“活的特徵”，結閤底款的泥料收縮差異進行交叉驗證。 第十一章：殘損與修復的曆史痕跡： 探討老壺在流傳過程中自然磨損的特徵，如沁色、包漿的層次感，以及古代簡單的修補工藝對文物價值的影響。 第四部分：裝飾藝術的深度解析（約占全書10%） 第十二章：刻花與詩文的載體： 分析紫砂器上詩詞、印章的鎸刻技法，以及對特定曆史事件或文人情趣的反映。 第十三章：鑲嵌工藝的流變： 比較明代晚期簡單的泥片鑲嵌與清代成熟期的金屬絲鑲嵌、琺琅彩裝飾的工藝難度與審美取嚮。 第五部分：收藏理念與市場策略（約占全書5%） 第十四章：構建個人紫砂收藏譜係： 建議收藏者應根據自身經濟能力和興趣點，選擇側重於造型、泥料或裝飾的收藏方嚮。 第十五章：新紫砂與老紫砂的平衡： 探討如何將目光投嚮當代優秀工藝師的作品，理解當代創新與傳統繼承之間的關係，避免對“老舊”的盲目崇拜。 三、本書的價值定位 本書拒絕空泛的贊美之詞，專注於對器物本體的科學解讀和曆史情境的還原。它是一本為真正熱愛紫砂、緻力於深入瞭解其文化價值的讀者準備的工具書和研究參考讀物，旨在幫助讀者撥開曆史的迷霧，以更專業、更嚴謹的態度去欣賞和收藏那些曆經時光洗禮的紫砂精品。書中收錄的器物圖片精選自全球重要私人及公立收藏，並配有專業測繪圖，確保信息的準確性與權威性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計真是讓人眼前一亮。封麵選用瞭那種溫潤的啞光紙張，摸上去手感極佳，深沉的色調與紫砂的古樸氣質完美融閤。內頁的印刷質量更是沒的說，圖文排版錯落有緻，既有大氣的全景展示，又不乏細緻入微的局部特寫。尤其是那些老照片和手稿的復印件，清晰度高得驚人，仿佛能觸摸到曆史的脈絡。我特彆欣賞作者在視覺呈現上所下的功夫，沒有那種廉價的、填充式的圖片堆砌，每一張插圖都像是精心挑選的藝術品，與文字內容相得益彰，極大地提升瞭閱讀的愉悅感。光是翻閱這本書，就仿佛進行瞭一次視覺上的藝術之旅，對於任何熱愛紫砂藝術，注重閱讀體驗的讀者來說，這本書的物理形態本身就是一種享受，體現瞭齣版方對經典的尊重和對讀者的誠意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排和內容組織，體現齣一種高度的係統性和邏輯性，讀起來讓人感到非常順暢和嚴謹。它不像某些零散的文章匯編，而是有一條清晰的主綫貫穿始終，從泥料的選取、陳腐，到成型、裝飾，再到燒製完成後的鑒賞標準，形成瞭一個完整的閉環。我特彆欣賞作者在處理不同階段的過渡時所使用的銜接手法，使得前後章節的關聯性非常強，讀者不會感到信息跳躍或知識點分散。這種結構上的完整性，為讀者構建瞭一個紮實而全麵的知識框架，使人可以清晰地掌握紫砂工藝的整體流程和相互製約關係。這對於構建一個完整的知識體係非常有幫助，而不是停留在對孤立技巧的片段式瞭解上。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得相當老道，作者似乎深諳如何引導一個對紫砂工藝隻有粗淺瞭解的人，逐步深入到這門古老技藝的精髓之中。它不像那種生硬的教科書，上來就拋齣一堆晦澀的專業術語，而是用一種非常平易近人的口吻，從紫砂泥料的形成講起，循序漸進地剖析瞭“打泥片”、“鑲身筒”、“明針推光”等每一個關鍵步驟。讀起來一點都不覺得枯燥乏味，更像是聽一位經驗豐富的老匠人在茶室裏娓娓道來，充滿瞭生活的智慧和實操的經驗。我尤其喜歡它對傳統工具的詳細描述，那些看似簡單的竹颳刀、木拍子，在作者的筆下煥發齣瞭新的生命力，讓我對製作過程中的匠心有瞭更深刻的理解，真正體會到“慢工齣細活”的哲學內涵。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的一個非常突齣的優點是其對細節的極緻關注，這在涉及“修光”和“明火烤色”等收尾階段的描述中錶現得淋灕盡緻。很多關於紫砂的讀物往往在塑形完成後便草草收場，但這本書卻花瞭大量的篇幅，細緻入微地解析瞭最後的幾道工序是如何決定一把壺的最終“品相”和“手感”。例如，作者對不同力度和角度的“推泥漿”技巧，以及不同泥料對“素炒”和“烘烤”反應的差異性分析，都詳盡得令人咋舌。這絕不是泛泛之談，而是基於多年一綫實踐的經驗總結。對於那些立誌於精益求精的製壺者而言，這些看似微不足道的技巧，恰恰是區分“匠氣”與“靈氣”的關鍵所在，這本書無疑提供瞭一份極具操作指導意義的寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，很大程度上體現在它對紫砂文化傳承與創新的獨特見解上。它並沒有僅僅停留在對傳統製作技法的羅列，而是穿插瞭大量的曆史背景和文化思考。作者對於“形、神、韻”的論述尤為精闢，他探討瞭不同曆史時期文人審美對紫砂器形的影響，以及紫砂壺如何在實用功能之外，上升為一種承載文人情懷和精神寄托的載體。這種深層次的挖掘，使得這本書超越瞭一本單純的工藝指南，成為瞭一部關於中國傳統美學思想的側麵論述。對於那些希望瞭解紫砂壺“為什麼美”、“如何思考美”的深度愛好者來說，這本書提供的理論支撐和哲學思辨是極其寶貴的財富，它引導讀者從更宏觀的文化視野去欣賞和評判紫砂藝術的價值。