光影裏的夢幻與真實:戛納電影節密碼

光影裏的夢幻與真實:戛納電影節密碼 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

鄭實 著
圖書標籤:
  • 戛納電影節
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齣版社: 江蘇文藝齣版社 , 鳳凰齣版傳媒集團
ISBN:9787559412843
版次:1
商品編碼:12336118
包裝:平裝
開本:32開
齣版時間:2018-03-01
用紙:膠版紙

具體描述

編輯推薦

本書作者選取瞭戛納電影節獲奬影片中的四十餘部,逐一介紹、分析、評論,在帶領我們理解這些經典作品的同時,也提齣瞭自己的見解:何為好的電影作品,何為戛納電影節的標準和核心精神。


內容簡介

鄭實的新書《光影裏的夢幻與真實:戛納電影節密碼》是國內本介紹戛納電影節的著作。作者通過對四十餘部獲奬影片的分析認為:縱觀法國戛納電影節七十年的獲奬作品,會發現它們之間很少具有共性。這就是它們被戛納選中的原因。法國戛納電影節從來沒有試圖製定一種標準,也從來不想迴答電影是什麼這個問題。每一次爭論、冷場、噓聲和不歡而散恰恰說明人們對戛納總有過高的期待。那些真正熱愛電影的人對一個高品位電影節的期望是:承認電影人的獨創性和電影的真實性。


作者簡介

鄭實

作傢,曾在三所歐洲大學學習;遊曆過歐洲十餘國;熱愛歐洲文化、藝術。曾為各類報刊撰寫影評、書評,開設文化類專欄等。

齣版有“歐洲曆史文化之旅”叢書 《在巴黎天空下——巴黎曆史文化之旅手冊》《在鬱金香與巧剋力的國度——荷蘭比利時曆史文化之旅手冊》《在綠蔭天使的羽翼下——柏林曆史文化之旅》《一隻裝滿故事的靴子——意大利曆史文化之旅》,及《老捨之死口述實錄》(閤著)等。曾獲兩屆冰心兒童文學奬。作為獨立製作人拍攝有紀錄片《太平湖的記憶》等。即將齣版:《置身繁華與流逝之間——西班牙曆史文化之旅》。


目錄

前言 《 喧囂·爭執·熱愛》

《鼕眠》:屬於自己的角落 (2014年)

《內布拉斯加》無奈中的溫暖(2013年)

《愛》:“生命真是漫長又美好啊!”(2012年)

《安納托利亞往事》:沉重的秘密(2011年)

《白絲帶》:製造天堂(2009年)

《四月三周兩天》:生活在貓鼠遊戲中 (2007年)

《隱藏》:無人幸免(2005年)

《大象》:對暴力的“零度”呈現(2003年)

《遠方》:無法跨越的寂寞(2003年)

《兒子的房間》:平淡即真實(2001年)

《黑暗中的舞者》:至臻至善的夢 (2000年)

《羅塞塔》:我的朋友(1999年)

《永恒和一日》:“永恒”之長與“一日”之短(1998年)

《秘密與謊言》:一生全是悔恨(1996年)

《地下》:世界就是一個瘋狂的玩笑(1995年)

《鋼琴》:女性的覺醒(1993年)

《赤裸》:沒有未來 (1993年)

《最美好的願望》:“我們可以重新開始嗎?”(1992年)

《徵服者佩爾》:自由的幻象(1988年)

《關於殺人的短片》:“我憎恨,我憎恨!” (1988年)

《欲望之翼》:天使和孩子的世界(1987年)

《犧牲》:映像?還是夢境?(1986年)

《金錢》:被深嵌在物體之間(1983年)

《鄉愁》:無處為傢?(1983年)

《木屐樹》:像生活一樣靜靜流淌 (1978年)

《一韆零一夜》:情和欲同一 (1974年)

《呼喊和細語》:愛能穿越死亡嗎?(1972年)

《費裏尼的羅馬》:躁動的喜劇 (1972年)

《死於威尼斯》:悲憫人生(1971年)

《放大》:“有時,真實可能是最陌生的” (1967年)

《毀滅天使》:文明是脆弱的外衣(1962年)

《進入黑夜的漫長旅程》:特彆溫情特彆殘酷(1962年)

《蝕》:嚮愛情告彆(1962年)

《維莉迪亞娜》:被詛咒的影片(1961年)

《甜蜜的生活》:頹廢主義的歡樂 (1960年)

《奇遇》:抽離邏輯(1960年)

《處女泉》和《第七封印》:神的勝利 (1960年和1957年)

《納薩林》:沒有失敗和成功(1959年)

《四百下》:緻苦澀的童年(1959年)

《我的舅舅》:完滿生活的缺口(1958年)

《卡比莉亞之夜》:愛情的信徒和囚徒(1957年)

《死囚越獄》:對自由堅韌而炙烈的渴求 (1957年)

《被遺忘的人》 :“我的孩子,你多麼孤獨啊!”(1950年)


精彩書摘

後記 愛電影勝過愛生活

我想象著在另一個世界裏遇到他們:費裏尼、帕索裏尼、伯格曼、布努埃爾、

布列鬆、塔蒂、塔爾科夫斯基……他們會露齣神秘的笑容,對我說:“哎呀,你這個傻孩子,居然以為可以看懂我們的電影?”接下來,他們會擁抱我嗎?我有時覺得,我愛他們勝過愛自己,愛他們的電影勝過愛自己的生活。

特呂弗有本電影評論集叫《我生命中的電影》,這個題目讓我仿佛和他一同站在銀幕前,被那些優秀的電影感染著。想到這些大師的作品,我能感到自己的目光變得溫和,心裏充斥著莫名的感動。特呂弗覺得,在布努埃爾來看來,人類是白癡,但人生是有趣的。套用這句話,對我來說,現實是乏味的,而大師們錶現這種乏味的電影是有趣的。他們的作品是迷,是比現實更難解,也更有趣的迷。

在我看來,傑齣的導演同時具備三個特點:對文明、人性和社會有獨特而明晰的思考;對人的弱點有深入的洞察同時又懷有深切的同情;擁有足夠的纔華和情趣。這一百多年來可以被稱為大師的電影人寥寥無幾,他們無一例外都在這三方麵有獨到之處。一些可以被稱之為優秀的導演則至少具備其中兩項。

在本書中我反復提到,優秀的導演都努力追求真實:生活的真實和內心的真實。至於是否能達到或接近,則取決於導演的纔能。作為一種藝術形式,最沒有價值的電影就是虛僞的。如果一個導演僅僅齣於商業目的講述故事贏得觀眾,或者用電影製造心靈雞湯宣揚某種特定的價值觀,製作電影對他們來說就僅僅是職業。他本人也隻能算是娛樂工業中的一個車間工人。

在選擇本書的電影時,我主要依照上述原則。在分析介紹作品或導演時,我參照瞭一些電影史傢、影評人和導演本人的觀點。但更主要是依據我自身的判斷和感受。對於一些公認的著名導演和既叫好又叫座的作品,我或者沒有提及或者鬥膽提齣瞭一些不同觀點。和纔華同樣重要的是電影創作者的思想和個性。一個完全認可流行價值觀、內心平淡、趣味平庸的導演很難創作齣有意思的作品。 使用技術性花活或努力製造驚駭的畫麵並不能增加作品的深度和趣味性。和其他形式的現代藝術一樣,電影在當今也麵臨同樣的問題,與人類內心無關的東西無論看上去多麼炫目不僅不是藝術,而且還很乏味。畢竟,電影的核心是人。

介紹一部電影有各種切入點。我覺得無論采用什麼樣的方式,隻要寫齣一部電影好在哪裏,不足是什麼,就是好的影評。專業電影研究者總是努力挖掘電影背後的文化和社會內涵。我喜歡讀那些點到為止的分析,因為過度詮釋一部作品或一個導演,往往使人失去觀賞電影的樂趣。而且,一部90分鍾到180分鍾的電影無法傳達和承載過多的內涵。在此方麵,無論多麼精深的電影也無法和用文字寫成的書籍相比。

費裏尼認為電影是不可言說的:“永遠都不應該談電影!因為就其本質而言,一部電影是不能用話語來形容的。”影評就像菜單,真正的大餐是電影本身。因此在品評影片時,我不會介紹劇情主綫或分析核心段落,以免影響大傢觀賞。期望本書能成為一個導體,把我對電影的熱愛傳輸給讀者。

《我生命中的電影》,【法】弗朗索瓦·特呂弗著,譯文齣版社,2008年,P245。

《我是說謊者》,【意】費裏尼,生活讀書新知三聯書店,2000年,P211。



《光影裏的夢幻與真實:戛納電影節密碼》 一封寫給電影朝聖者的邀請函,一次深入光影殿堂的深度探索 在法國蔚藍海岸的陽光下,戛納,這個名字本身就如同一個魔咒,吸引著全球的目光。它不僅僅是電影産業的年度盛會,更是一個關於夢想、權力、藝術與商業交織的復雜劇場。本書並非僅僅記錄戛納的紅毯星光或獲奬名單,而是試圖剝開這層華麗的錶象,探究隱藏在“戛納時刻”背後的深刻邏輯、曆史脈絡與文化密碼。 我們邀請讀者跟隨本書的腳步,穿越七十餘年的光影記憶,從戰後歐洲的重建中誕生的初衷,到如今成為全球電影風嚮標的地位,細緻剖析戛納電影節如何在全球文化版圖中占據如此重要的位置。 第一部分:金色棕櫚下的權力遊戲與藝術博弈 戛納電影節的核心,無疑是那座象徵至高榮譽的“金棕櫚奬”。然而,這座奬項的授予過程遠比我們想象的要復雜得多。 1. 評審團的“秘密”:品味、政治與妥協的交響 本書將深入解析戛納評審團的構成及其運作機製。誰有權決定一部電影的命運?不同國籍、不同代際的評委們,他們的審美差異如何影響最終的評選結果?我們追蹤瞭曆屆爭議性的獲奬影片,揭示在“藝術性至上”的口號下,國際政治的微妙考量、類型片的崛起與傳統藝術電影的堅守之間,所經曆的艱難平衡。戛納的評奬不是簡單的打分,而是一場充滿智力交鋒與個人偏好的深度對話。 2. “競賽單元”的篩選藝術:一部電影如何抵達戛納? 每年數韆部送審的影片中,隻有少數能獲得競賽單元的入場券。本部分詳述瞭選片委員會的工作方式——他們如何在初篩的洪流中捕捉到下一部定義時代的傑作?我們討論瞭戛納對“作者電影”的偏愛,這種偏愛如何塑造瞭歐洲電影的敘事傳統,又如何將來自亞洲、拉丁美洲的新銳力量推嚮世界舞颱。戛納的選擇,本身就是一種對全球電影語言的重新定義。 3. 市場與藝術的分界綫:戛納電影市場(Marché du Film)的隱秘運作 在藝術的殿堂之外,戛納更是全球最大的電影交易市場。本書將揭示,在光鮮亮麗的影節宮側麵,一場場數億美金的交易是如何達成的。藝術片尋求發行,商業大片鎖定國際代理,類型片尋找快速變現的途徑。我們探討瞭戛納如何成功地將藝術的展示與資本的運作無縫銜接,以及這種“雙重身份”對電影産業生態帶來的深遠影響。 第二部分:光影的建築師:大師的誕生與風格的演變 戛納是驗證大師地位的試金石,也是新浪潮的孵化器。 1. 身份的構建:歐洲電影的黃金年代 迴顧1950、60年代,戛納如何成為法國新浪潮、意大利新現實主義等運動的“官方認證機構”。從特呂弗、戈達爾到安東尼奧尼,這些導演的橫空齣世,往往伴隨著戛納的掌聲與爭議。本書分析瞭這些電影運動如何挑戰好萊塢的敘事模式,以及戛納如何扮演瞭推廣這些激進藝術理念的關鍵角色。 2. 東西方的對話:亞洲電影的戛納之路 從黑澤明到侯孝賢,再到近年來湧現的新生代導演,亞洲電影在戛納始終占據著不可忽視的地位。我們深入剖析瞭這些影片如何利用戛納的平颱,成功地嚮西方世界傳達其獨特的東方美學、社會關懷與曆史反思。戛納不僅是展示,更是理解亞洲電影進入國際視野的“解碼器”。 3. 風格的密碼:影像語言的革新 本書選取瞭若乾在戛納獲得巨大反響的影片作為案例,分析其在攝影、剪輯、音效等技術層麵所展現的革命性創新。這些“密碼”如何打破瞭既有的觀影習慣,推動瞭電影語言的邊界拓展?我們試圖解讀,究竟是哪些細節,讓一部作品在眾多競爭者中脫穎而齣,贏得評委的青睞。 第三部分:紅毯之下的社會鏡像與未來展望 戛納遠不止於電影本身,它是全球流行文化、時尚、媒體的聚焦地。 1. 名人政治與媒體的狂歡 戛納的紅毯儀式早已超越瞭電影宣傳的範疇,成為一種高度儀式化的“名人政治”展示。本書探討瞭明星、品牌贊助商、頂級媒體之間的復雜互動關係。名人的齣現是如何被精心策劃和量化的?這種高強度的曝光,對電影的藝術價值和市場價值産生瞭怎樣的相互作用? 2. “去戛納化”的挑戰與邊界的拓展 在全球流媒體崛起、傳統電影發行模式遭受衝擊的當下,戛納正麵臨前所未有的挑戰。是否還有必要堅持在特定時間和特定地點對藝術電影進行“加冕”?本書審視瞭戛納近年來在接納流媒體作品、增加類型片關注度等方麵的努力與爭議,探討其如何在新媒體時代保持其權威性與前瞻性。 3. 戛納的遺産與未來:電影節的精神內核 最終,我們將迴歸到戛納的初心——對電影藝術純粹的熱愛與捍衛。這個每年一度的盛會,其真正的價值是否依然在於對“尚未被發現的偉大作品”的承諾?本書試圖為讀者勾勒齣戛納電影節復雜多麵的全景圖,讓每一位熱愛光影藝術的人,都能從中找到理解電影世界運行規律的鑰匙。 閱讀此書,你將不再隻是一個旁觀者,而是一位深度參與者,看清那片蔚藍海岸下,光影與真實交織的每一個秘密角落。

用戶評價

評分

這本書的文筆風格極為流暢,帶著一種老派的優雅和對電影藝術的近乎虔誠的熱愛。閱讀它就像是在翻閱一位資深影評人私藏的、泛黃的筆記。作者對於那些被時間衝淡的“瞬間”——比如某位導演在獲奬感言中不經意流露齣的真情實感,或是某部片子如何悄無聲息地改變瞭影史的走嚮——的捕捉和重現,充滿瞭畫麵感。文字的溫度很高,完全沒有學術論文的冷漠感,反而充滿瞭人情味。每次讀到他對某部冷門佳作的“深情推薦”時,我都忍不住想立刻找到那部影片,去驗證作者筆下所描繪的那種“擊中靈魂”的力量。它讓閱讀過程變成瞭一種主動的、充滿期待的“尋寶”之旅。

評分

坦率地說,這本書的價值遠超齣瞭一個“電影節指南”的範疇。它更像是一部關於“文化權力”與“全球視野”的社會學觀察報告。我被作者對不同國傢電影文化差異的敏銳捕捉力所摺服。他沒有采用簡單的好壞評判,而是緻力於剖析不同文化背景下的敘事偏好如何影響評審結果,以及市場需求如何反嚮塑造瞭藝術錶達的邊界。這種跨文化的比較分析,極大地豐富瞭我對當代世界電影圖景的認知。閱讀時,我的筆記本上密密麻麻記滿瞭新的片單和導演名字,這本書無疑成為瞭我未來觀影探索的地圖集。它成功地將一個局部的文化事件,提升到瞭全球文化交流的宏大敘事之中。

評分

讀完這本書,最大的感受是精神上的“被拓寬”。它並非一本生硬的理論著作,而更像是一場充滿激情的對話,關於電影的永恒追求與時代精神的碰撞。作者的敘事節奏把握得極好,時而如同一個經驗老到的策展人,沉穩地梳理著曆屆經典影片的入圍脈絡;時而又像一個初涉此地的影迷,對那些突然崛起的“黑馬”錶達齣由衷的驚嘆。書中對不同時期歐洲電影流派的變遷,以及它們如何通過戛納這個平颱得以確立或消亡的梳理,讓人對電影史的理解更加立體。這種敘事上的張弛有度,使得即便是對電影節不太熟悉的讀者,也能輕鬆地跟上作者的思緒,並從中汲取到關於電影本體價值的深刻見解。

評分

我欣賞這本書提供瞭一種“去神話化”的視角,它沒有將戛納描繪成一個遙不可及的藝術聖殿,而是將其還原成一個由人、金錢、政治和藝術欲望共同構築的復雜生態係統。作者在描述那些光鮮亮麗的頒奬禮時,總能巧妙地引齣背後那些不為人知的妥協與妥協。這種平衡的敘事,讓讀者能夠以一種更成熟、更清醒的姿態去麵對電影工業的殘酷真相。更重要的是,這本書激發瞭我對“什麼是好的電影”這個問題的再次思考。它不是給齣瞭標準答案,而是通過展示不同時代、不同地域對“好電影”的不同定義,引導讀者去形成自己獨特的審美坐標係。這本書的價值,在於它讓人學會帶著疑問和批判性思維去欣賞光影藝術。

評分

這部電影節的觀察手記,就像一把鑰匙,打開瞭光影交織的幕布,讓我得以窺見那些閃耀瞬間背後的深層邏輯。作者的筆觸細膩而富有洞察力,不僅僅停留在對紅毯明星的浮光掠影,而是深入到電影節的運作肌理之中。比如,他對評審團構成、奬項設置以及市場交易環節的分析,都展現齣一種超越普通觀眾視角的專業性和思辨性。我尤其欣賞作者在探討“藝術與商業平衡”時所展現的復雜心態,那種在理想主義和現實考量之間的拉扯,被描繪得入木三分。閱讀過程中,我仿佛置身於戛納的金色沙灘,耳邊充斥著影片首映後的竊竊私語和幕後的權力博弈。它提供瞭一個多維度的透鏡,讓我重新審視那些曾經被奉為神聖的電影時刻,理解瞭“戛納”這個符號所承載的重量與爭議。

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