伟大的博物馆（大开本）：巴黎奥赛美术馆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意大利] 西蒙娜·巴尔多蕾娜 著，项妤 译

图书标签:

• 艺术史
• 印象派
• 后印象派
• 奥赛美术馆
• 绘画
• 雕塑
• 法国艺术
• 博物馆
• 艺术欣赏
• 西方艺术

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544758628

版次：1

商品编码：12107005

包装：精装

丛书名： 伟大的博物馆（大开本）

开本：12开

出版时间：2017-06-01

用纸：铜版纸

页数：192

字数：140000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：一般大众，尤其是对博物馆艺术感兴趣的读者

　　意大利原版引进 精评馆藏名作 点亮艺术之眼

　　大开本，提升了图片的观赏性

　　装帧精美，可收藏亦可赠人

　　1.本馆藏品珍贵，古物荟萃，带你走进鲜活的历史！

　　2.本书图文并茂、语言凝练，能把高深的艺术介绍的通俗易懂，变成人们所喜闻乐的表现形式。

　　3.本套丛书填补了大陆市场上关于介绍世界知名博物馆类图书的空白，满足了大众对国外艺术的求知欲望。

　　4. 本系列采用宽300mm、高310mm的大开本尺寸，让读者欣赏藏品的全貌和细节之美。

内容简介

　　《巴黎奥赛美术馆》讲的是位于法国巴黎的奥赛美术馆。这座奥赛博物馆座落于法国巴黎赛纳河的左岸，与卢浮宫隔河相望。是当今巴黎三大艺术宝库之一，主要收藏从1848年到1914年间的绘画、雕塑、家具和摄影作品，尤以印象派画作为主。雷诺瓦的加雷特磨坊舞会、梵高自画像、莫内的蓝色睡莲等作品都是镇馆之宝。

作者简介

　　西蒙娜?巴尔多蕾娜，意大利人，是一个艺术史学家，现在米兰任教艺术史。

目录

前言

巴黎奥赛美术馆

主要馆藏

参观指南

艺术家和作品索引

艺术殿堂的光影巡礼：巴黎卢浮宫与大英博物馆的经典探秘 本书将带领您穿越时空的界限，深入探访世界艺术宝库的两大巨擘——巴黎卢浮宫与伦敦大英博物馆。这不是一次简单的图录汇编，而是一次深度、细致的文化朝圣，旨在揭示隐藏在这些宏伟建筑之下的艺术灵魂与历史脉络。 --- 第一部分：光之殿堂——卢浮宫的辉煌凝视 巴黎，塞纳河畔，卢浮宫，这座昔日的王宫，如今收藏着跨越数千年文明的无价珍宝。本书将以全新的视角和严谨的学术态度，对卢浮宫的馆藏进行一次结构性的梳理与深入的解读。 一、建筑的史诗：从堡垒到宫殿的变迁 在进入艺术的海洋之前，我们首先要理解这座建筑本身的重量。卢浮宫的历史可以追溯到12世纪的腓力二世城堡。我们将详细考察其从防御工事到文艺复兴式宫殿，再到拿破仑时代扩建的完整演变过程。重点分析德·沃斯杰（Lescot Wing）的古典主义风格，以及贝聿铭设计的玻璃金字塔如何在新旧交融中实现一场现代性的对话。这些建筑细节，本身就是一部活生生的法国艺术史。 二、雕塑的呼吸：从古典的典范到浪漫的激情 卢浮宫的雕塑馆是全球雕塑艺术的巅峰展示区。我们将着重探讨三个核心系列： 1. 古希腊的永恒之美： 重点解析《萨莫色雷斯的胜利女神》。本书将不仅仅展示其震撼人心的姿态，更会结合对“希腊化时期”艺术特征的研究，探讨其动态美学对后世雕塑的影响。同时，对《米洛的阿佛洛狄忒》的缺失之美进行细致的断代分析和修复史研究。 2. 罗马帝国的权力肖像： 剖析罗马雕塑如何从希腊模仿中脱离出来，形成强调写实主义和政治宣传的独特风格。例如，对奥古斯都等帝王雕像的服饰、面部表情的细微解读。 3. 法国雕塑的巅峰： 重点关注法国巴洛克和新古典主义大师的作品。卡诺瓦（Canova）的优雅与法国本土雕塑家（如皮埃尔·普热吉格，Pugent）作品的对比，展现了不同地域对古典主题的不同诠释。 三、绘画长廊的史诗叙事：文艺复兴与浪漫主义的双峰 卢浮宫的绘画收藏是其核心竞争力。本书将按流派和地域，进行深入的专题研究： 1. 意大利文艺复兴的“三巨头”： 达·芬奇的谜团： 不仅解读《蒙娜丽莎》的神秘微笑，更会分析其在光影处理（Sfumato）和解剖学上的革命性贡献。同时，对《岩间圣母》进行背景、构图和象征意义的多层次解析。 拉斐尔的和谐之美： 聚焦于其圣母画系列，探讨其如何将古典的平衡感融入宗教叙事中，展现出一种理想化的人类情感。 米开朗基罗的线条与力量： 尽管他的绘画作品数量有限，但我们将分析其在其他作品（如雕塑）中体现出的“不安的”力量感如何影响其色彩运用。 2. 法国绘画的时代变迁： 古典主义的庄严： 对尼古拉·普桑（Poussin）作品的解读，强调其对理性、秩序和历史题材的偏爱，解析“普桑主义”在法国艺术史中的地位。 浪漫主义的爆发： 德拉克洛瓦的《自由引导人民》不仅是政治宣言，更是对色彩和运动感极致的运用。我们将对比其与古典主义在构图和情感表达上的颠覆性差异。 四、东方珍宝的低语：美索不达米亚与古埃及的神秘遗产 卢浮宫的东方文物部是研究古代近东文明的宝贵窗口。本书将花费大量篇幅介绍汉谟拉比法典石碑的法律结构及其在古代社会治理中的意义；同时，对美索不达米亚的浮雕艺术（如亚述宫殿的猎狮浮雕）进行详细的图文分析，展现早期文明对战争、狩猎和神祇崇拜的描绘。 --- 第二部分：文明的熔炉——大英博物馆的全球视野 大英博物馆，这座致力于“汇集世界所有文明的瑰宝”的机构，其广度令人叹为观止。本书将跳出单纯的“英国视角”，以全球考古学和文化人类学的脉络来审视其馆藏的跨文化意义。 一、罗塞塔石碑：语言的钥匙与古埃及的重光 任何关于大英博物馆的论述都无法绕开罗塞塔石碑。我们将详细介绍其发现过程、碑文的三种语言（象形文字、世俗体、古希腊文）及其结构，并深入探讨尚-弗朗索瓦·商博良（Champollion）如何通过它解锁失传已久的象形文字系统。这不是单纯的文物介绍，而是对“翻译的胜利”这一人类智慧行为的颂歌。 二、帕特农神庙的余晖：希腊雕塑的权威性争议与艺术价值 博物馆的“埃尔金大理石雕”（Elgin Marbles）是其最具争议但也最具艺术价值的藏品群之一。本书将客观呈现这些取自雅典卫城的原版雕塑（如神庙山墙雕塑、雕带浮雕）的艺术成就，分析其体现的古典希腊“理想人体”的标准。同时，本书也会公正地梳理围绕这些文物的所有权和归还问题的历史背景和当代争论，将艺术研究置于全球文化外交的背景下。 三、美索不达美亚的深度挖掘：亚述与苏美尔文明的物质证据 大英博物馆拥有大量来自尼姆鲁德（Nimrud）等地的亚述宫殿遗址的文物。我们将重点分析： 1. 人首翼牛像（Lamassu）： 探讨这些巨大的守护神像在建筑入口处的作用，它们如何结合了动物力量、人类智慧和神性庇佑的象征意义。 2. 亚述浮雕的战争叙事： 分析这些浮雕如何以新闻报道般的写实手法，记录了王室的狩猎场景、围城战役和战俘的命运，揭示了古代帝国严酷的统治哲学。 四、跨越大陆的碰撞：中国馆藏的宋代瓷器与敦煌壁画摹本 大英博物馆的东方部收藏丰富多样。本书将侧重于分析中国艺术的独特工艺与哲学内涵： 1. 宋瓷的审美境界： 精选定窑、汝窑等代表性瓷器，探讨宋代文人士大夫阶层对“素雅”、“内敛”审美的追求，以及这种审美如何通过釉色、造型与时代精神相契合。 2. 敦煌艺术的宗教传播： 虽然原始壁画主体仍留存敦煌，但大英博物馆保存的早期拓片和摹本，为研究佛教在丝绸之路上传播的路径和艺术风格的融合提供了不可或缺的材料。我们将分析唐宋时期绘画中对飞天、菩萨形象的地域性演变。 五、史前至中世纪的欧洲：从凯尔特金器到萨顿胡宝藏 大英博物馆的时间跨度延伸到了欧洲本土的早期历史。我们将深入研究“萨顿胡宝藏”（Sutton Hoo Hoard）中的盎格鲁-撒克逊头盔，分析其复杂的金属工艺和斯堪的纳维亚文化的影响；同时，对早期凯尔特艺术中的螺旋纹样和动物纹饰进行辨识，展示蛮族艺术如何融入并塑造了后来的欧洲艺术风格。 --- 结语：博物馆作为持续的对话场 《艺术殿堂的光影巡礼》试图超越单纯的“最佳作品选集”。通过对卢浮宫的古典秩序美和对大英博物馆的全球包容性的双重考察，本书旨在启发读者思考：艺术的价值是否只在于其原生地？当我们站在这些历史的碎片面前时，我们究竟是在观看过去，还是在与一个永恒的、不断被重新解释的“现在”进行对话？本书提供的是工具和视角，引导您进行属于自己的、深入且富有洞察力的艺术探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字叙述部分，那种深入骨髓的文学气质，让我时常需要停下来，反复咀嚼那些精妙的词句。作者的笔触极其细腻且富有洞察力，他不仅仅是在罗列展品或者讲解艺术史的脉络，更像是在引导你进行一场深层次的精神对话。我尤其欣赏它对艺术家创作心境的捕捉，那种对光线、色彩、笔触背后情感的深度挖掘，远超一般的导览手册。读到某位印象派大师的作品解析时，我仿佛能真切地感受到画室里的微风和画布上颜料的肌理，那种沉浸式的体验是看再多高清图片也难以企及的。它不是枯燥的学术报告，而是充满人文关怀的艺术解读，每一次阅读都有新的体悟，仿佛和艺术家的灵魂进行了跨越时空的交流。这种将历史背景、个人传记和艺术评论完美融合的叙事方式，极大地提升了阅读的层次感，让我对那些耳熟能详的作品有了全新的、更为立体的认识。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在结构编排上体现了一种非常巧妙的逻辑，它不像传统画册那样按时间线索死板地推进，而是似乎根据主题和某种内在的精神关联进行划分，这种自由度让阅读过程充满了惊喜。比如说，它可能将某一时期对“运动感”的描绘放在一起比较，或者将不同流派对“自然光”的处理方式进行对照展示，这种非线性的梳理方式，极大地激发了读者的联想能力和批判性思维。我试着跟着它的引导，在脑海中构建起一条条隐藏的艺术对话线索，发现了很多以往被忽略的细节和共性。这种“策展式”的编排，让原本可能分散的知识点，通过巧妙的组织，形成了一个有机的整体，让你能更清晰地把握某个艺术思潮是如何在新旧交替中孕育和演变的。这种构建知识体系的方法，对于深度学习者来说，无疑是极为宝贵的工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧细节处理达到了令人发指的程度，特别是那些关于展厅空间布局和透视角度的描绘，简直是教科书级别的展示。我注意到很多地方采用了特殊的印刷工艺，比如局部覆光或者采用特殊的纸张来模仿原作的质感，这种对细节的执着，体现了出版方对艺术的尊重。当我翻阅那些关于空间感和光线流动的插图时，我能清晰地感受到奥赛美术馆特有的那种开阔、明亮又带着一丝庄严的氛围，这比我亲身去参观时留下的印象还要深刻和精准。特别是那些对雕塑作品的特写，连大理石表面的细腻纹路和光影的细微变化都捕捉得淋漓尽致，让人忍不住想要伸手去触摸。这种对物质载体的极致追求，使得这本书不再仅仅是信息的载体，而更像是一件完整的、可以被细细品味的艺术品本身，它成功地将建筑的宏大与艺术的精微完美地融合于一册之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大收获，在于它打破了我对“经典”的刻板印象，让我看到了那些耳熟能详的大师们作品中蕴含的叛逆精神和强烈的时代烙印。作者似乎总能从一个非常规的角度切入，去解读那些看似已经被解读了无数遍的作品，总能挖掘出一些新的、令人拍案叫绝的见解。它不像许多艺术史书籍那样高高在上、令人望而却步，反而有一种亲切的引导感，让你觉得艺术的殿堂并非遥不可及，而是充满了人类最真实、最热烈的情感表达。通过这本书，我重新审视了那些曾经被我匆匆略过的画作，开始理解它们在特定历史时期所代表的意义和突破。阅读的过程，与其说是知识的积累，不如说是一场持续的心灵震动，它激发了我对生活美学的更深层次的思考，并激励我去用更开阔的眼光去看待周围的世界和自身的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种厚重的纸张质感和精致的印刷，拿在手里就能感受到它沉甸甸的分量，仿佛预示着里面承载的艺术精华。我特别喜欢它装帧的风格，既有古典的庄重感，又不失现代的简约大气，随便放在书架上，它自己就是一件艺术品。刚翻开的时候，那种油墨的清香混合着纸张特有的气味扑鼻而来，让人一下子就沉浸到一种期待被美学洗礼的氛围中。我记得我花了很长时间只是翻阅那些导览图和建筑部分的介绍，那些跨页的大图，对光影的处理简直是鬼斧神工，让人能清晰地感受到建筑师的匠心独运，以及它从一个宏伟火车站蜕变成艺术殿堂的传奇历程。光是欣赏这些前期的视觉铺垫，就已经值回票价了，它让我对即将看到的那些馆藏充满了无限的遐想和敬畏。我感觉这本书本身就是对“美”的一种致敬，无论从哪个角度去审视，它的工艺水准都达到了一个极高的标准，对于热爱书籍收藏的人来说，这绝对是案头不可或缺的一件珍品。