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湖北省博物馆 编

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出版社： 武汉大学出版社

ISBN：9787307183902

版次：1

商品编码：12108825

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：177

字数：262000

正文语种：中文

内容简介

　　《湖北省博物馆（2016）》是湖北省博物馆2016年年鉴，全方位、多角度呈现了湖北省博物馆多个部门2016年的工作情况。如日常的藏品保管与修复，可移动文物和不可移动文物的保护，考古新发现，学术研究与对外交流，作为传统文化资源的集聚地给社会大众提供公共服务，与时俱进地开发一些文创产品，加强安全保卫和后勤保障等。《湖北省博物馆（2016）》系统地介绍了湖北省博物馆为传统文化的收集、整理、传承所做的大量工作，打开了一扇博物馆展示自己，宣传自己，让人了解自己的窗口。

目录

一 藏品保管
二 文物保护
三 考古发现
四 学术研究
五 信息化工作
六 陈列展览
七 对外交流
八 公共服务
九 数字化平台
十 文创发展
十一 安全保卫
十二 后勤保障
十三 财务管理
十四 党建工作
十五 人事管理
十六 工会、老干
十七 基本建设
十八 宣传弘扬

穿越时空，触摸荆楚脉搏：湖北省博物馆（2016） 翻开这本厚重的《湖北省博物馆（2016）》，您将踏上一段穿越时空的旅程，深入感受中华文明的源远流长，特别是那博大精深的荆楚文化。这里，不仅仅是陈列着一件件珍贵的文物，更是一扇窗，引领我们窥探那个曾经辉煌灿烂、充满神秘色彩的古老王国。 作为中国最重要的综合性博物馆之一，湖北省博物馆以其丰富的藏品和深厚的历史底蕴，在中国乃至世界考古学界享有盛誉。本书力求全景式地展现这座宏伟殿堂的风采，通过精美的图片和详实的文字，带您细致品味那些凝聚了古人智慧与技艺的瑰宝。 一、 走进楚国：青铜时代的辉煌与浪漫 湖北，自古以来就是楚国的故土。楚文化，以其独特的艺术风格、浪漫主义情怀和蓬勃的生命力，在中国古代文化中独树一帜。本书将重点呈现湖北省博物馆所藏的丰富楚文物，让您直观感受楚文化的魅力。 曾侯乙墓：一曲千年的青铜绝唱 提及楚文物，不得不提轰动世界的曾侯乙墓。这里出土的青铜器，堪称中国古代青铜文明的巅峰之作。本书将为您细致解读那些令人惊叹的青铜珍品： 尊盘： 这件堪称“镇馆之宝”的青铜尊盘，以其精美的镂空雕刻、繁复的龙纹和凤鸟纹，展现了战国时期高超的青铜铸造工艺。其独特的造型和精细的纹饰，无不透露出楚人对自然万物的敬畏与热爱，以及对生命力的赞美。您将了解到其复杂的铸造技术、纹饰的象征意义，以及它在祭祀仪式中的重要作用。 编钟： 曾侯乙编钟，一套由64件不同大小的编钟组成的庞大乐器，其音域之宽广，音色之纯净，至今仍令人叹为观止。本书将带领您领略这些青铜乐器的雄浑与细腻，聆听仿佛从地下穿越千年而来的悠扬乐音。您将了解到编钟的结构、调律方式，以及它们在楚国宫廷音乐中的地位。通过对编钟的介绍，我们可以想象当年楚国宫廷盛大宴乐的场景，感受楚人对音乐艺术的极致追求。 龙纹鼎、虎座鸟纹铜鼓等： 除了尊盘和编钟，曾侯乙墓还出土了大量造型别致、纹饰精美的青铜器，如神秘的龙纹鼎、充满动感的虎座鸟纹铜鼓等。本书将逐一呈现这些器物的精美细节，解析其独特的纹饰语言，帮助您理解楚人丰富的精神世界和审美情趣。 漆器：流淌在木器上的千年风韵 楚国漆器，以其鲜艳的色彩、流畅的线条和精美的图案，在中国漆器史上占据着举足轻重的地位。本书将为您展示湖北省博物馆所藏的精美楚漆器，让您领略楚人将生活用品雕琢成艺术品的卓越才能。 云纹漆鼎、蟠龙纹漆盘等： 这些漆器，色彩斑斓，图案生动，无论是描绘神话传说，还是展现日常生活，都充满了浓郁的艺术气息。本书将对这些漆器进行细致的解读，从其造型、色彩、纹饰等多个角度，展现楚人高超的漆绘技艺和独特的艺术风格。您将了解到漆器的制作工艺，以及漆器在楚国社会中的广泛应用。 玉器：楚国贵族的精致生活 玉在楚国文化中占有重要地位，被视为连接天地、沟通神灵的媒介。本书将呈现湖北省博物馆所藏的精美楚玉，让您领略楚国贵族的精致生活和对玉的崇拜。 龙凤纹玉佩、勾云纹玉饰等： 这些玉器，造型古朴，雕琢精细，纹饰神秘而富有想象力，展现了楚人独特的审美情趣和对自然、宇宙的理解。本书将深入剖析这些玉器的造型特点、纹饰寓意，以及它们在楚国社会中的象征意义。 二、 湖北古代文明的多元呈现：从盘龙城到明代 湖北省博物馆的藏品远不止于楚文化，它还承载着湖北地区数千年的悠久历史，涵盖了从新石器时代到明清时期的丰富文化遗存。 盘龙城遗址：长江中游的早期文明曙光 盘龙城遗址，作为长江中游地区迄今发现的规模最大、最重要的商代早期遗址，为我们揭示了长江流域与黄河流域一样，是中华文明的重要发源地之一。本书将为您介绍盘龙城遗址的重要发现，包括精美的青铜器、陶器等，让您了解早期文明在湖北这片土地上的萌芽与发展。 汉代艺术：生生不息的生命力 汉代，是中华民族发展史上的重要时期，也是湖北地区文化艺术繁荣发展的时代。本书将为您展现湖北地区出土的汉代文物，如精美的画像石、陶俑、漆器等，让您感受到汉代艺术的朴实、生动和充满生命力的特色。 画像石： 湖北地区出土的汉代画像石，以其精湛的石刻技艺，描绘了丰富的历史场景、神话传说和日常生活。本书将选取其中具有代表性的画像石进行详细解读，让您穿越时空，与古人对话，了解汉代的社会生活、信仰习俗和审美观念。 陶俑： 造型各异、栩栩如生的汉代陶俑，是研究汉代社会生活的重要实物资料。本书将为您呈现不同类型的陶俑，如舞乐俑、杂技俑、农耕俑等，让您从中窥见汉代社会各个阶层的生活图景。 明清时期：地域文化的积淀与发展 即使到了明清时期，湖北地区依然孕育了独特的地域文化。本书也将展示部分明清时期的代表性文物，如精美的瓷器、字画等，展现这一时期湖北地区在工艺美术、文化艺术方面的发展成就。 三、 展陈艺术与科学的完美融合 湖北省博物馆本身也是一座现代化的博物馆，其陈列展览的设计充分体现了科学性、艺术性和观赏性。本书将从一个读者的视角，带您领略博物馆的整体布局、特色展厅以及文物陈列的巧妙之处。 展厅设计： 您将了解到博物馆各个展厅的主题设置、空间布局以及色彩运用，如何巧妙地营造出与展品相契合的氛围，引导观众进入历史的长河。 文物展示： 本书将重点介绍博物馆在文物展示方面的创新，例如如何通过多媒体技术、场景复原等方式，让文物“活”起来，更生动地呈现在观众面前。 导览与解读： 尽管本书本身提供文字解读，但它也会间接展现博物馆如何通过展板、语音导览等多种形式，为观众提供深入的参观体验。 四、 珍藏价值与研究意义 《湖北省博物馆（2016）》不仅仅是一本图录，更是一部珍贵的史料集。它凝聚了众多考古学家、历史学家、文物研究者多年的心血，是对湖北地区丰富文化遗产的一次系统性梳理和展示。 学术价值： 本书所收录的文物，许多都是首次以如此精美的图文形式向公众展示，对于相关的学术研究具有重要的参考价值。 教育意义： 对于广大的历史爱好者、学生以及任何对中华文明感兴趣的读者来说，本书都是一本极好的科普读物，能够激发人们对历史文化的兴趣，增强民族自豪感。 收藏价值： 作为一本高质量的博物馆图录，本书本身也具有一定的收藏价值，是了解和欣赏中国古代艺术的重要窗口。 结语 《湖北省博物馆（2016）》是一扇通往荆楚大地历史深处的窗口，是一本带领您穿越时空的指南。它不仅展现了湖北地区辉煌灿烂的古代文明，更折射出中华民族悠久的历史传承和不朽的文化魅力。无论您是历史学者，还是普通读者，都能在这本书中找到属于您的那份惊喜与感动。请随本书一同，踏上这段令人难忘的文化之旅，感受那穿越千年的震撼与回响。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对那种纯理论、满是脚注的学术著作通常敬而远之，但最近翻阅的这本关于宋代园林美学的书籍，却成功地把我拉了进去。它并非那种枯燥的文献堆砌，而是以一种非常诗意和哲学的角度切入。作者巧妙地将宋代理学中的“格物致知”思想，与苏州园林中的“移步换景”手法进行了深度关联。书中详尽分析了拙政园、留园等经典案例，但它的分析角度非常刁钻，不是简单介绍景点，而是深入探讨了文人士大夫如何通过园林这种“人造自然”来实现对“天理”的体悟。我印象最深的是其中对“漏窗”的研究，作者引用了大量宋词的意境，来说明这些窗棂是如何在有限的空间内，框住无限的风景，达到“咫尺之内再造乾坤”的境界。阅读过程中，我经常需要停下来，去回味那些描述园林中光影变化和季节更迭的句子，那种“静中寓动，虚中有实”的审美趣味，完全被作者的文字功力所激发。特别是书中对叠山理水的研究，不再是简单的技术描述，而是上升到了中国传统哲学中“阴阳平衡”的层面，让人不得不佩服作者深厚的文化底蕴和跨学科的整合能力。这本书读完后，我再去欣赏任何古典园林，都会带着一种全新的“有心”的眼光去看待每一块石头、每一池水，收获感是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近沉迷于一本关于古代丝绸之路的画册，简直让我爱不释手。那本书的装帧就透露着一种历史的厚重感，皮革的封面带着微微的磨损痕迹，仿佛触摸到了千年前的驼铃声。里面的图版印刷质量高得惊人，那些敦煌壁画的色彩还原度，尤其是那些飞天形象，那种丝绸的质感和矿物颜料的细腻层次，看得我几乎能闻到空气中弥漫的香料和尘土的味道。尤其让我震撼的是，它不仅仅罗列了出土的文物照片，更花了大量的篇幅去解读那些纹饰背后的文化交流密码。比如有一组新疆和田地区出土的汉代锦缎，上面竟然出现了疑似罗马风格的葡萄藤图案，作者用非常扎实的考古证据和文献比对，构建了一个跨越亚欧大陆的贸易网络图景。我记得有一章专门讲到了张骞出使西域后的文化冲击与融合，那种从单一的区域性文化，如何被多元的异域元素所激活和重塑的过程，描述得鞭辟入里，让人对“交流”这两个字有了全新的理解。这本书的排版也极其考究，大面积的留白让画面有了呼吸感，那些古地图的绘制手法，也充满了艺术性，我甚至对着地图研究了好久，想象着马队在茫茫大漠中前行的艰辛与壮阔。这本书绝对是历史爱好者和艺术研究者书架上不可或缺的珍品，它带来的视觉冲击和知识满足感，是近年来我阅读体验中排名前列的。

评分☆☆☆☆☆

前阵子我入手了一本关于中亚草原游牧民族服饰演变史的专著，那内容丰富到让我感觉像是在进行一场跨越千年的时装秀，只不过主角是那些强悍的骑兵和虔诚的萨满。这本书的图文资料非常稀缺和珍贵，很多插图都是根据考古发现和历史壁画复原出来的，色彩鲜艳，细节丰富。它不像一般的民族志那样关注静态的展示，而是着重阐述了服饰如何随着马匹驯化、金属冶炼技术以及宗教信仰的传播而发生根本性改变。比如，书中详细描绘了早期游牧民族为了适应寒冷气候和骑行需求，如何发展出那种侧开襟、长袍紧裤的结构，以及皮草和毛毡在不同地域的运用差异。更吸引我的是，作者将服饰上的金属饰品（如扣件、腰带扣）视为权力象征和身份标识，并追溯了这些金属工艺的源头，清晰地展示了草原文化与周边的农耕文明之间，在装饰艺术上的相互渗透与借鉴。阅读过程中，我不仅了解了“穿什么”，更重要的是理解了“为什么这么穿”，那种文化适应性和实用美学的结合，展现了游牧民族卓越的生存智慧。这本书的叙事节奏感很强，读起来完全没有一般历史读物的沉闷感，充满了动感和生命力。

评分☆☆☆☆☆

说来惭愧，我一直以为自己对明清家具的研究仅限于样式和年代的区分，但最近读的这本《清代官式家具的榫卯结构解析》，彻底颠覆了我的认知。这本书的重点完全不在于家具的造型有多精美，或者木材的价值有多高昂，而是极其细致地剖析了那些隐藏在部件之下的“结构智慧”。作者简直就是一位精密的工程师，用大量的工程图和三维剖视图，一步步拆解了榫卯连接的力学原理。我以前觉得“穿带做”和“燕尾榫”只是个名词，读了这本书才知道，在没有现代胶水和钉子的时代，工匠们如何通过精密的角度计算和木材的胀缩性，创造出既能承受长期重压又具有一定弹性的连接方式。书中对“打眼”和“挖槽”这些工艺的描述，细致到令人发指，每一个步骤都蕴含着对木性深刻的理解。最让我叹服的是，作者还引入了现代材料学的知识，去对比分析不同木材（如黄花梨与紫檀）在承重和耐久性上的差异，这使得整个研究不再是孤立的工艺史，而是一门结合了物理学和美学的应用科学。这本书的价值，在于它让我们看到了中国传统手工艺中蕴含的惊人智慧，读后对“匠人精神”的理解也提升到了一个新的维度。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚啃完一本关于20世纪上半叶欧洲现代主义建筑思潮的译著，内容实在是太硬核了！这本书的切入点非常独特，它没有按照传统的建筑师流水线来介绍，而是聚焦于“材料与社会伦理”的关系。比如，书中对包豪斯时期对“工业化材料”如钢筋混凝土和玻璃幕墙的狂热推崇，进行了尖锐的批判性反思。作者认为，那种对纯粹功能主义的追求，虽然在技术上实现了飞跃，但却在一定程度上牺牲了建筑与人性、与地域文脉的连接。书里配了很多早期现代建筑的黑白照片，那些棱角分明的几何形体，在今天的视角下看，确实显得有些冰冷和疏离。更让我感到振聋发聩的是，作者将魏玛共和国时期的社会动荡与米斯·凡德罗等大师的建筑哲学联系起来，探讨了“形式追随功能”背后的时代焦虑。我花了很长时间才消化完关于“白色乌托邦”概念的那几章，因为它涉及到大量的哲学流派和政治背景。这本书的学术价值毋庸置疑，但对于普通读者来说，门槛确实不低，需要有一定的建筑史基础才能跟上作者的论证节奏，不过对于想深入了解现代建筑精神内核的人来说，绝对是值得“啃”下去的宝典。