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梅若蘅著绘 著

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出版社： 中信出版社

ISBN：9787508662732

商品编码：12114795749

出版时间：2017-03-01

作  者:梅若蘅 著绘 定  价:48 出 版 社:中信出版社 出版日期:2017年03月01日 页  数:359 装  帧:平装 ISBN:9787508662732 好品质品运营达人且书且画，谭孝曾、王珮瑜、袁腾飞、三川玲等联袂推荐。入选国家新闻出版广电总局向青少年推荐百种很好图书。
高萌度高颜值Q版京剧入门指南，潮流语言400+幅手绘萌趣插图，立体呈现京剧之美。
京剧不是阳春白雪，不是慢悠悠的老古板，更没有难以望其项背的门槛。
一本书带你走进京剧殿堂，扭转你对京剧的偏见——高萌度高颜值京剧入门读本来啦！
《京剧原来如此美丽》用潮流的语言、时尚的表述﹑400多幅精美萌趣手绘图，向我们娓娓道来：京剧不是老古董，京剧有趣，很时尚！等 ●序/谭孝曾
●引子
●壹京剧的前世今生
●贰京剧的生旦净丑
●叁京剧的粉墨梳妆
●肆京剧的华衣美服
●伍京剧的超级明星
●陆京剧的音韵世界
●柒京剧的舞台天地
●捌来看戏吧
●参考书目
●后记

内容简介

无声不歌，无舞不美。京剧作为一种具有很好之美的艺术，几百年来专享一份热闹和绚丽，使几代中国人疯狂沉醉与痴迷。直到近代，这种传统艺术没落与疏远，令人怅然。《京剧原来如此美丽》这一本图文精美的有关京剧艺术的入门书，生动讲述京剧之美，拉近了普罗大众与京剧的距离。它将京剧艺术的各个组成部分通过图文生动活泼地展现出来，让接近不懂京剧的人也可以趣味盎然地读下去。作者梅若蘅娓娓道来：京剧为什么美？哪里美？怎样美？如何去欣赏它的美？作者将她对京剧的热爱与发现传递给大家，带领我们重回弦歌相伴的遥远岁月；几百多幅精美漫画新颖有趣，将京剧人物的穿衣打扮、举手投足、一颦一笑都定格在好看的瞬间。 梅若蘅 著绘 梅若蘅，任职于靠前很好品质品行业的时尚女士、专注于中医养颜的执业中医师、醉心于传统艺术的海外党。既是京昆杂剧的不错粉丝，也是歌剧古典乐的热情拥趸。曾出版作品《美人天“肌”》。     老生
    京剧舞台上的老生形象。是中国传统价值观的核心。他们演绎的几乎都是古往今来历朝历代的忠臣良将，是江山社稷的中流砥柱。老生戏，关于爱情的不多，谈的是仁义礼信，讲的是忠贞和抱负。无关风月，却一样刻骨铭心。
    老生分为文、武两种。因为表演的侧重点不同。文老生又分为唱功老生和做功老生，武老生分为箭衣老生和靠把老生。
    唱功老生
    唱功老生自然以唱为主，也叫安工老生。可能因为以唱为主，动作较少。幅度较小。看起来很从容，因此叫作安工老生，有安稳、安定的意思。
    京剧发展两百多年，民国等

好的，这是一份关于一本名为《古韵新声：二十世纪中国戏曲的流变与创新》的图书简介，它与您提到的《京剧原来如此美丽》内容上并无直接关联。 --- 古韵新声：二十世纪中国戏曲的流变与创新 内容提要 本书深入剖析了二十世纪以来，中国戏曲艺术在社会变革的洪流中如何经历深刻的转型、重塑与再创造的过程。从传统戏曲的坚守与挣扎，到新编历史剧和现代戏的勃兴，再到当代戏曲在传承与实验之间寻求的独特路径，《古韵新声》以宏大的历史视野和精微的文本分析相结合的方法，勾勒出中国戏曲艺术在近百年间波澜壮阔的发展图景。 第一部：旧日荣光与世纪之变（1900-1937） 本书首先聚焦于清末民初的戏曲格局。这是一个传统戏班仍在舞台上占据主导，但外部世界已然天翻地覆的时代。我们详细考察了传统伶人阶层的生存状态、行当之间的权力更迭，以及剧目在“科班”传承中的保守性。重点探讨了“文明戏”作为早期现代转型的尝试，如何引入话剧元素，冲击了传统戏曲的审美范式。 在这一部分，我们着重分析了声腔艺术在这一时期的细微变化。例如，在徽班和汉调融合的初期阶段，如何逐步形成了后世京剧的腔体基础，以及地方戏如越剧、川剧等在各自地域文化滋养下所展现出的初步个性化特征。我们援引了大量早期报刊记载和演出评论，力求还原当时观众对“新”与“旧”的复杂心态。戏曲的“舞台写实”观念在此时期萌芽，演员的表演不再仅仅是程式化的符号传递，开始带有早期个人情感色彩的投射。 第二部：战火中的生命力与艺术探索（1937-1949） 抗日战争的烽火为中国戏曲带来了前所未有的挑战，但也激发了其深沉的社会责任感。《古韵新声》详述了戏曲界如何响应时代召唤，将舞台作为宣传抗战、鼓舞民心的阵地。部分剧团南迁或西进，在新的环境中催生了“流亡剧目”的独特现象，这些剧目往往带有强烈的忧患意识和对故土的眷恋。 同时，这一时期也是中国戏曲“现代化”理念深入探讨的阶段。知识分子和进步艺术家开始系统地反思戏曲的结构、叙事方式和舞台调度。我们详细梳理了如田汉、欧阳予倩等人在新剧运动基础上，对传统戏曲进行“解放”和“改造”的理论主张。如何将现代化的叙事节奏融入唱腔的曲牌结构，如何运用更具视觉冲击力的舞台调度取代传统的“一桌二椅”，成为当时理论界争论的焦点。书中通过对特定剧目如《洪宣宝返宫》等经典改编本的对比分析，展现了改造实践的复杂性与成果。 第三部：国家建设与戏曲的“新编”浪潮（1949-1966） 新中国成立后，戏曲艺术被提升到文化建设的核心地位。这一阶段的主题是“普及、提高、为工农兵服务”。本书集中笔墨分析了“新编历史剧”的创作高峰期。这不仅仅是简单的题材更换，更是一场深层次的美学革命。 我们详细考察了如何将马克思主义的阶级分析法引入历史人物的塑造中，如何通过大幅度调整传统戏的“腔”与“板”来适应新的政治主题和观众审美。例如，如何将一个传统上被塑造成“贤臣”的人物，改造为具有人民性的“革命者形象”。同时，我们也客观地评估了在这一时期，地方戏曲为了“统一”和“规范化”而在自我特色上所付出的代价。大量的“移植”和“加工”工作，一方面提升了许多剧种的规范性，另一方面也带来了艺术语汇的同质化风险。书中不乏对当时著名剧作家的田野调查记录，揭示了他们在集体创作氛围下的心路历程。 第四部：探索与回归：实验与生存的张力（1977至今） 改革开放为戏曲带来了新的机遇与困境。一方面，艺术生产力的解放使得被压抑的艺术能量得以释放，戏曲的“回归本真”思潮开始抬头。另一方面，大众娱乐方式的多元化，使得戏曲舞台面临着日益严峻的观众流失问题。 本书的最后一部分，聚焦于当代戏曲的“实验美学”与“保守坚守”之间的张力。我们分析了“先锋戏曲”如何借鉴现代舞、多媒体技术，试图打破舞台的物理界限，探索声腔艺术与空间环境的全新关系。例如，对传统“武戏”中技巧展示的重新语境化处理，以及对“做功”中程式动作的符号学解读。 同时，我们也关注那些致力于在保持剧种本体语言纯粹性上进行精雕细琢的努力。从昆曲的成功申遗经验，到其他剧种在挖掘“活态遗产”方面的努力，本书强调了在市场经济冲击下，如何通过深化对传统艺术本体的理解，来构建戏曲艺术可持续发展的内在动力。书中对近年来新创作的优秀剧目进行了专题案例分析，探讨了如何在当代语境下讲述传统故事，以及如何在保持“韵味”的同时，实现“新声”的表达。 结语 《古韵新声》旨在提供一个全面、立体的视角，理解中国戏曲在百年风云变幻中的复杂性和内在逻辑。它不是一部简单的剧种介绍手册，而是一部关于艺术生命力、文化适应性与审美革新精神的史诗记录。本书适合戏曲研究者、艺术史爱好者，以及所有对中国现当代文化史感兴趣的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了新世界的大门，我原本对传统文化了解不多，尤其是对戏曲这种“老派”的艺术形式，总觉得有点遥不可及，甚至有些沉闷。但这本书完全颠覆了我的固有印象。它的叙事方式非常生动活泼，不像教科书那样枯燥地罗列历史事件或理论概念。作者似乎非常懂得如何用现代人的视角去解读那些看似古老晦涩的程式和腔调。比如，书中对“行当”的划分，不再是冷冰冰的分类，而是描绘了一群活生生的人物群像，每个人都有自己的性格、故事和背后的辛酸与荣耀。我尤其喜欢它对服装和脸谱的解析部分，简直像是在看一部视觉盛宴的导览手册，每一个图案、每一种颜色背后蕴含的文化密码都被细致地拆解开来，让人不由自主地惊叹于前人的智慧。读完后，我竟然开始主动去搜索相关的演出视频，并且能听出一些基本的板式和情绪变化了，这种从完全的“门外汉”到有了初步鉴赏能力的转变，完全归功于这本书的精彩引导。它成功地架起了一座通往京剧艺术的桥梁，让那些曾经望而却步的艺术殿堂变得亲切而迷人。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这是一本偏向于普及历史背景的读物，但深入阅读后发现，它的价值远不止于此。这本书最打动我的地方在于它对“传承与创新”这一主题的深刻探讨。它没有将京剧塑造成一个一成不变的、供人膜拜的古董，而是呈现了一个不断在时代洪流中挣扎、适应和重生的艺术生命体。书中提到了几代艺术家是如何在坚守核心美学的基础上，勇敢地尝试新的表现手法和剧目改编，这种对艺术生命力的尊重和探究，让人深思。它让我明白，任何伟大的艺术形式，只有不断地呼吸、不断地与时代对话，才能保持其永恒的魅力。这本书的论述逻辑非常清晰，从宏观的历史脉络，到微观的某一出戏的经典片段分析，层层递进，逻辑严密却又不失情感的温度。它引发了我对“什么是真正的传统”这个问题的思考，值得所有对文化传承问题感兴趣的读者细细品味。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书是抱着试试看的心态，毕竟市面上很多介绍传统艺术的书籍，要么过于学术化，晦涩难懂，要么就是浮于表面，蜻蜓点水，抓不住核心的魅力所在。然而，这本书的表现远超我的预期。它在深度和广度上找到了一个极佳的平衡点。在谈到声腔艺术时，它没有陷入无休止的术语堆砌，而是用非常形象的比喻，比如“以气运声”、“气口的分寸”等等，让一个非科班出身的人也能大致领会到其中微妙的难度和美感。更难得的是，它对京剧的“精、气、神”这三个核心要素的阐述极其到位。它不是简单地定义，而是通过大量的实例和故事，让你真切感受到那种舞台上瞬间迸发出的强大生命力。这本书的排版和插图设计也值得称赞，那种古典与现代交织的美学处理，使得阅读体验本身就是一种享受，让人忍不住想一页一页地往下翻，生怕错过任何一个精彩的细节。它就像一位耐心的老先生，不厌其烦地在你耳边低语，将一个古老剧种的灵魂缓缓注入你的心中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格实在是太有感染力了，读起来根本不像在“学习”，更像是在听一个资深戏迷在分享他多年来对这门艺术的热爱与痴迷。它极其注重细节的描摹，比如对某位名家在特定唱段中一个微小的换气处理，或是一个眼神的停顿，都能用极其细腻的文字捕捉下来，让你仿佛身临其境地感受到了当时的舞台魅力。特别是关于“做功”和“念白”的部分，作者似乎花费了大量心血去考证和还原当时的舞台状态和演员的内心世界，这使得文字具有了极强的画面感和厚重感。读到一些关于老一辈艺术家在艰苦条件下坚持艺术创作的故事时，我不禁潸然泪下，那种对艺术近乎殉道的精神，被这本书描绘得淋漓尽致。它不只是在介绍艺术形式，更是在歌颂一种执着的人格力量，让人在惊叹于艺术之美的同时，也对这些幕后的英雄们肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我一开始对“如何欣赏”这类主题的书持保留态度，总觉得艺术欣赏是很主观的东西，旁人说再多也无济于事。但这本巨著彻底改变了我的看法。它没有强迫读者接受任何单一的审美标准，而是非常巧妙地提供了一套“工具箱”。它教会你如何去观察，如何去聆听，如何去理解程式背后的逻辑和情感的表达规律。比如，它解释了“亮相”的力道与时机，这看似简单的动作，实则蕴含了对全场气氛的掌控。通过这本书，我开始明白，京剧的美，并非是随机的美，而是建立在一套极其严谨、经过数百年打磨的审美体系之上的。它帮助我从一个只看热闹的外行，过渡到一个能品味其中门道和韵味的“初级鉴赏家”。这本书的结构安排非常科学，由浅入深，循序渐进，绝对是想要真正领略京剧韵味的朋友不可多得的入门与进阶指南。