編輯推薦
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《中公版·2018安徽省教師招聘考試專用教材:學科專業知識小學美術》是中公教育安徽教師招聘考試研究院圖書研發人員在深入研究考試大綱的基礎上,結閤安徽省教師招聘考試曆年真題編寫而成。
本書每一章節都對考點進行瞭細緻地梳理,采用雙色設計,重點難點突齣,“考題再現”選用近幾年安徽省考試真題,“知識拓展”對主體內容進行必要的補充,每章後的“牛刀小試”幫助考生及時鞏固所學知識,強化記憶。
為瞭迴饋廣大考生對中公教育始終如一的支持,本書還設有“移動自習室”助力考生備考——核心考點輕鬆學+在綫題庫任意練+考友圈答疑解惑+視頻直播免費看。
內容簡介
《中公版·2018安徽省教師招聘考試專用教材:學科專業知識小學美術》的備考指導部分,對曆年的考情和題型進行瞭分析,並對重點題型進行瞭分析和解讀,正文部分包括學科專業基礎和學科課程與教學論及其應用兩部分內容。每一部分內容都對重點內容進行瞭麯綫標注,並且加入瞭近幾年考試真題,以及必要的知識拓展,並在每章後都有相應的鞏固練習題目。
本書是中公教育安徽教師招聘考試研究院圖書研發人員嚴格依據安徽省教師招聘考試大綱編寫而成的,我們切實希望本書能夠幫助考生提升能力,有效備考。
目錄
第一章中國美術史(2)
第一節原始社會美術及作品欣賞(2)
第二節夏、商、周美術及作品欣賞(5)
第三節秦漢美術(6)
第四節魏晉南北朝美術(10)
第五節隋唐美術(15)
第六節五代十國美術(23)
第七節宋代美術(27)
第八節元代美術(37)
第九節明代美術(40)
第十節清代美術(48)
第十一節現代美術思潮和美術教育觀念(55)
牛刀小試(59)
第二章外國美術史(61)
第一節史前美術及古代美術(61)
第二節中世紀歐洲美術(79)
第三節文藝復興時期的歐洲美術(83)
第四節17、18世紀歐洲美術(93)
第五節19世紀歐洲和美國美術(99)
第六節19世紀俄羅斯美術(111)
第七節20世紀美術(114)
牛刀小試(123)
第三章美術基礎知識與基本技能(125)
第一節透視(125)
第二節人體結構與解剖學基礎(129)
第三節素描(130)
第四節速寫(132)
第五節色彩(134)
第六節美術畫種分類(137)
第七節工藝美術(141)
第八節建築藝術與雕塑(145)
第九節書法篆刻(147)
第十節攝影攝像(156)
第十一節圖案與構成(158)
第十二節技術與軟件(167)
牛刀小試(168)
第四章美術概論的主要理論和觀點(171)
第一節美術基礎知識(171)
第二節美術作品的構成因素及相關屬性(173)
第三節藝術鑒賞(174)
第四節藝術創作過程(178)
第五節民間工藝美術(185)
牛刀小試(189)
第一章《義務教育美術課程標準(2011年版)》(192)
第一節前言(192)
第二節課程目標(194)
第三節課程內容(195)
第四節實施建議(202)
牛刀小試(205)
第二章美術教學資源(207)
第一節教學資源的開發與利用(207)
第二節教學資源的整閤(208)
牛刀小試(209)
第三章教學設計與教學組織(210)
第一節教學設計(210)
第二節教學組織(217)
牛刀小試(220)
第四章美術教學技能(221)
第一節教學導入技能及方法(221)
第二節教學語言使用技能(222)
第三節提問技能(224)
第四節講解技能(226)
第五節闆書和範畫技能(227)
第六節演示技能(228)
第七節課堂組織技能(232)
牛刀小試(234)
第五章教學實施(236)
第一節美術教學原則與規律(236)
第二節美術教學方法(238)
第三節美術教學過程(240)
牛刀小試(243)
第六章美術教學評價(245)
牛刀小試(250)
安徽省教師招聘課程體係(252)
中公教育·全國分部一覽錶(253)
精彩書摘
第一部分
學科專業基礎
學科專業基礎在安徽省教師招聘考試小學美術學科中占有很大的比例,一般占總分值的70%左右,是考查的重點部分。學科專業基礎部分共分為四章內容,分彆講述瞭中國美術史、外國美術史、美術基礎知識與基本技能、美術概論的主要理論和觀點。從總體上看,學科專業基礎部分的考查以客觀題為主,主觀題為輔,考查題型比較靈活。建議考生在備考時,可進行適量補充閱讀,在理解的基礎上多記多思考。
第一節原始社會美術及作品欣賞
一、石器
石器是指以岩石為原料製作的工具,它是人類最初的主要生産工具,盛行於人類曆史的初期階段。從人類齣現直到青銅器齣現前,共經曆瞭二三百萬年,屬於原始社會時期。根據不同的發展階段,又可分為舊石器時代和新石器時代,也有人將新、舊石器時代之間列齣一個過渡的中石器時代。
舊石器時代的主要特徵是使用打製石器,人們利用自然的石塊進行打獵和防禦野獸。新石器時代,是以使用磨製石器為標誌的人類物質文化發展階段。新石器時代的文化,主要錶現在陶器、玉器、骨器等工藝品上。重要的遺址有:黃河中遊的仰韶文化,代錶器物有人麵魚紋彩陶盆;黃河上遊的馬傢窯文化,代錶器物有彩陶;黃河下遊的大汶口文化,代錶器物有玉鏟;黃河中下遊龍山文化,代錶器物為小型陶動物;長江下遊的河姆渡文化、良渚文化,代錶器物有玉琮等。新石器時代共分六期:齊傢期、馬廠期、辛店期、寺窪期、沙井期、仰韶期。
二、玉器
約在7000年前,南方河姆渡文化的人們,把玉石有意識地製成裝飾品,由此發展瞭中國的玉文化。
東北遼河、華北黃河和華南長江中下遊三大流域是玉器工藝最集中的發源地區。在新石器時代晚期,以龍山文化、良渚文化、紅山文化等為代錶的玉器製作已相當興盛。如內濛古紅山文化的碧玉龍、浙江良渚文化的玉琮(權力的象徵)。
三、陶器
陶器的發明和磨製石器的應用,並列為新石器時代的兩大標誌。陶器依用途可分為飲食器、炊煮器和儲藏器。陶器中最具代錶性的有仰韶文化的彩陶、馬傢窯文化的彩陶和龍山文化的黑陶。
(一)仰韶文化彩陶
仰韶文化的彩陶,根據其時間和地點的不同,彩陶器的器形與紋飾可以分為數種類型,其中以半坡類型和廟底溝類型的彩陶藝術成就最高。
1.半坡類型的彩陶藝術
仰韶文化半坡類型的彩陶,主要分布於甘肅東部和陝西關中地區。陶器以捲唇盆和圓底的盆、鉢以及小口細頸大腹壺、直口鼓腹尖底瓶為典型器物,造型比較簡單。代錶作品有人麵魚紋彩陶盆、三魚紋彩陶盆等。其紋飾主要有動物紋,以魚、蛙、鹿及鳥為裝飾對象,尤以人麵魚紋、魚紋、魚鳥結閤紋,生動精彩,變化多端,具有鮮明的時代特色。幾何紋多從抽象化的動物紋、植物紋、編織紋演變而來。早期彩陶有寬帶紋、三角紋、麯摺紋、斜綫紋等。編織紋有綫紋、籃紋、繩紋等。另外,在彩陶鉢口沿的黑色寬帶紋上,飾有各種符號,可能代錶著各種特殊的意義或某種特定的記號。
人麵魚紋彩陶盆(仰韶文化半坡類型陝西西安半坡齣土)
2.廟底溝類型的彩陶藝術
仰韶文化廟底溝類型彩陶,分布區域為甘肅、青海、陝西、山西、河南等省。器形仍以盆、鉢、瓶為主,另外還齣現瞭甕、罐等,造型多平底,大口、麯壁、小底,形體多呈倒三角形,給人以挺秀、飽滿、輕盈而又穩定的感覺。代錶作品有鸛魚石斧彩陶缸。其紋飾有植物紋,多呈鏇花紋、葉狀紋;動物紋,較少見,有蛙、鳥等形象;編織紋,有綫紋、籃紋、繩紋;幾何紋,主要由圓點、鈎葉、弧綫三角和麯綫等組成的帶狀花紋。
(二)馬傢窯文化彩陶
馬傢窯文化是仰韶文化晚期在甘肅、青海地區的一個分支,器形仍以盆、鉢、罐、壺為主,尖底器已基本消失。其紋飾有人物紋,青海大通縣上孫傢寨齣土的舞蹈紋彩陶盆;動物紋,有蝌蚪紋、蛙形紋;最具有時代特徵的為漩渦紋和波浪紋,紋飾鏇轉、起伏,給人以強烈的運動感。
舞蹈紋彩陶盆
(三)黑陶
黑陶是指在器物燒成的最後一個階段,從窯頂徐徐加水,使木炭熄滅,産生濃煙,有意讓煙熠熏黑而形成的黑色陶器。它是繼彩陶之後,中國新石器時代製陶業齣現的又一個高峰。分布區域以山東和蘇北地區為主。山東龍山文化以輪製技術製成的薄胎蛋殼黑陶以器形彆緻、工藝精巧著稱。其類型較彩陶明顯增多,主要有罐、盆、盂、鬲、瓶、豆、鬻、杯、鼎等,造型較彩陶有所見長,設計新穎巧妙,樣式繁多,獨具風格。黑陶有黑、光、薄、棱、鼻五個特點。
四、骨牙角器
骨牙角器産生於舊石器時代中、晚期,進入新石器時代之後,用骨牙製作的生産工具與生活用具日益增多,造型與紋飾日趨精美。浙江餘姚河姆渡齣土的雙鳳朝陽紋象牙雕刻品與雙鳥紋象牙匕,江蘇吳江梅堰齣土的魚形刻花骨匕,以及山東泰安大汶口齣土的象牙雕花筒,都是史前骨牙工藝的佳作。
五、繪畫
舊石器時代晚期,原始人已發展為具有較高智力的晚期智人,其生産技能、勞動工具和生活水平都有很大提高,物質生活和精神生活的日漸豐富,為繪畫藝術的産生和初步發展,提供瞭必備的條件,在距今3萬年左右的山西省朔州市峙峪舊石器時代晚期遺址齣現瞭刻有獵人、羚羊、飛鳥等圖像的獸骨片,為已知最早的繪畫遺跡。
(一)壁畫
遼寜牛河梁紅山文化女神廟中齣土的壁畫殘片和寜夏固原麻黃剪子齊傢文化遺址中齣土的用紅彩繪製的幾何紋壁畫殘片。
(二)地畫
甘肅秦安大地灣仰韶文化晚期房基遺址地麵上發現的人物和動物繪畫形象。
(三)岩畫
內濛古陰山岩畫、寜夏賀蘭山岩畫、雲南滄源岩畫、廣西左江岩畫、江蘇連雲港岩畫等。
六、髹漆
河姆渡齣土的木胎圈足漆碗,江蘇常州圩墩發現馬傢浜文化的原始漆器,說明我國髹漆工藝也源於新石器時代。繼新石器時代中期原始髹漆工藝在南方萌芽以後,漆器到新石器時代晚期,逐漸在中國普及並發展起來。
七、紡織、印染及編織
我國新石器時代的編織工藝相當發達。河姆渡遺址發現大片蘆席印痕;西安半坡、臨潼薑寨及華縣元君廟等地齣土仰韶文化半坡類型紅陶鉢的底部,印有席紋及布紋;江蘇吳縣草鞋山遺址下層,曾發現馬傢浜文化的菱山紋葛布;1958年在浙江吳興錢山漾遺址發現良渚文化(距今4700多年)的絹、布、繩、帶等絲麻織品,可見太湖流域早在新石器時代就是絲麻紡織之鄉。
第二節夏、商、周美術及作品欣賞
夏、商、周是我國的奴隸社會時期,隨著社會分工的擴大,青銅冶鑄、製陶、玉石骨牙雕刻、髹漆及紡織等手工藝的技藝日益精湛。為瞭維護奴隸主貴族及新興封建貴族的統治,滿足其奢侈生活的需要,工藝美術及雕塑、繪畫、書法、建築等均獲巨大發展,其中以青銅器的藝術成就最為突齣,故夏、商、周有“青銅時代”之稱。
一、青銅器藝術
(一)青銅器的起源及鑄造
中國的青銅器發端於黃河流域,到夏、商、周時期它既是生活用具和生産工具,也是王權神授的象徵,另外青銅的使用還促進瞭各個地區間的各種交流。中國的青銅器到商周時期鑄造工藝已經達到比較成熟的水平,齣現瞭塊範鑄造和失蠟法等成熟的青銅鑄造技術。
青銅是紅銅加锡的閤金。青銅器的閤金成分,視用途與器類之不同而有不同的銅锡比例配置。
失蠟法是用蠟雕塑成所需器形後翻製成泥範,再用烘乾泥範鑄造銅器,可以獲得精細的紋飾效果。
小學美術教育的理論與實踐:點燃孩子的藝術火花 本書旨在為小學美術教育工作者提供一套全麵、係統且富有實踐指導意義的理論與實踐指南。我們深知,小學美術教育不僅是傳授技藝,更是啓迪心智、培養創造力、塑造健全人格的重要途徑。因此,本書內容將緊密圍繞“如何更好地引導孩子們在美術的殿堂裏探索、發現、創造與成長”這一核心目標展開,力求為每一位投身於小學美術教育事業的教師提供堅實的基礎和創新的靈感。 第一部分:小學美術教育的理論基石 本部分將深入探討小學美術教育的哲學基礎、教育理念與發展曆程。我們將從美學原理齣發,闡釋藝術在兒童成長中的獨特價值,分析不同年齡段兒童的認知發展特點以及美術認知規律。 一、美學與兒童美術教育的淵源 1.1 什麼是美?兒童眼中的美學世界: 從古希臘的“和諧與比例”到現代的“情感與體驗”,我們將探討美學的核心概念,並重點分析兒童對美的感知與理解特點。兒童眼中的美往往是直觀、生動、富於想象的,本書將引導教師理解並尊重這種獨特性。 1.2 藝術的本質與兒童的創造力: 藝術不僅僅是模仿,更是錶達與創造。我們將深入剖析藝術的本質,探討兒童與生俱來的創造力是如何通過美術活動得到激發和發展的。重點關注創造力培養的心理學依據和教育學策略。 1.3 藝術在兒童全麵發展中的作用: 美術教育並非孤立存在,而是與認知、情感、社交、動手能力等多個方麵相互關聯。本書將係統闡述美術教育如何促進兒童的觀察力、想象力、解決問題能力、審美情操以及自我錶達能力的全麵提升。 二、小學美術教育的教育理念與流派 2.1 尊重兒童主體性: 將兒童視為美術學習的主體,而不是被動接受知識的容器。本書強調以兒童為中心的教學模式,鼓勵學生自主探索、自由錶達、個性創作。 2.2 發展性美術教育觀: 藝術學習是一個循序漸進、不斷發展的過程。我們將介紹發展性美術教育的理念,關注兒童在不同發展階段的特點和需求,提供適宜的引導和支持。 2.3 探究式、體驗式學習方法: 鼓勵學生通過“做中學”、“玩中學”的方式進行藝術探究。我們將探討如何設計富有趣味性和挑戰性的學習活動,讓學生在動手實踐中發現問題、解決問題、獲得體驗。 2.4 多元智能理論在美術教育中的應用: 藉鑒霍華德·加德納的多元智能理論,分析不同類型的智能在美術學習中的體現,並探討如何通過多樣化的美術活動,照顧到不同智能優勢的兒童,讓他們都能在美術學習中找到自信和樂趣。 2.5 藝術課程的演進與新趨勢: 迴顧中國小學美術課程標準的變遷,分析不同時期課程理念的側重點。同時,將展望當代美術教育的新趨勢,如跨學科融閤、數字化藝術、社區藝術等,為教師提供前瞻性的視野。 三、兒童美術認知發展規律 3.1 不同年齡段兒童的繪畫特徵: 從塗鴉期到圖式期,再到寫實發展期,本書將詳細分析不同年齡階段兒童在造型能力、色彩運用、空間錶現等方麵的典型特徵。例如,低年級兒童的“頭足人”形象,中年級兒童對色彩的情感錶達,高年級兒童對透視和構圖的初步嘗試等。 3.2 兒童感知、想象與創造力的關係: 闡釋感知是想象的基礎,想象是創造的源泉。本書將分析如何通過引導學生仔細觀察生活、自然,激發其豐富的聯想,進而轉化為獨特的藝術錶達。 3.3 色彩、綫條、形狀在兒童美術中的心理意義: 探討色彩、綫條、形狀等基本藝術語言在兒童創作中的象徵意義和情感投射。例如,為什麼兒童常常使用鮮艷的色彩?粗獷的綫條可能代錶著怎樣的情緒? 3.4 遊戲化學習在美術活動中的重要性: 遊戲是兒童的天性,也是最有效的學習方式之一。本書將重點介紹如何將遊戲元素融入美術教學,讓學習過程充滿樂趣,提高學生的參與度和學習效果。 第二部分:小學美術教育的課程設計與實施 本部分將聚焦於小學美術課程的具體設計、教學方法、評價方式以及教學資源的應用,提供一係列切實可行的操作指南。 一、小學美術課程的結構與目標 1.1 課程內容的構成: 傳統的美術技能(素描、色彩、造型)與當代美術的新元素(設計、版畫、雕塑、數字媒體藝術初步等)如何有機結閤。 1.2 教學目標的層次性與多元化: 設定既有技能層麵的目標,更有情感體驗、審美判斷、創造性思維培養等多元化目標。 1.3 課程內容的選材與生活化: 強調美術與生活的聯係,引導學生從自然、社會、文化中汲取創作靈感。例如,觀察身邊的植物形態,設計學校的標誌,瞭解傳統節日的美術特色等。 1.4 關注兒童的興趣與需求: 在課程設計中,如何瞭解並迴應學生的興趣點,設計更具吸引力和個性化的教學內容。 二、教學方法與活動設計 2.1 示範講解與引導啓發: 在教授基本技法時,如何進行清晰有效的示範,同時注重啓發式提問,引導學生獨立思考。 2.2 實踐操作與技法指導: 針對不同的美術材料(水彩、彩鉛、黏土、紙藝等),提供具體的操作步驟和技巧指導。 2.3 創設情境,激發靈感: 如何通過講故事、播放音樂、組織參觀、設置問題等方式,創設生動有趣的美術學習情境,激發學生的創作欲望。 2.4 閤作學習與小組討論: 鼓勵學生在小組中交流想法,互相學習,共同完成作品。探討小組閤作的模式和注意事項。 2.5 跨學科融閤的實踐: 探索美術與其他學科(如語文、科學、音樂、體育)的結閤點,設計融閤性美術活動,拓寬學生的藝術視野。例如,根據詩歌創作插畫,用色彩錶達音樂的情緒,製作科學模型等。 2.6 數字化工具與信息技術的應用: 介紹如何運用簡單的數字繪畫工具、掃描儀、投影儀等輔助教學,以及如何利用網絡資源搜集素材、展示作品。 三、美術作品的欣賞與評價 3.1 兒童美術作品的欣賞: 引導學生欣賞兒童的同齡人作品,發現其中的優點和創意。 3.2 經典藝術作品的啓濛: 如何選擇適閤小學階段的經典藝術作品,引導學生初步接觸不同時期、不同風格的藝術大師,感受藝術的魅力。 3.3 評價的原則與方法: 過程性評價: 關注學生在學習過程中的參與度、思考過程、解決問題的能力。 形成性評價: 通過課堂觀察、作品分析、提問互動等方式,及時瞭解學生的學習狀況,並提供反饋。 終結性評價: 綜閤考察學生在技能、知識、情感、態度等方麵的整體發展。 3.4 鼓勵性評價與個性化反饋: 評價應以鼓勵為主,發現每個學生的閃光點,並提供具體、有針對性的反饋,幫助學生進步。 第三部分:小學美術教育的實踐指導與資源利用 本部分將為教師提供實實在在的教學工具和方法,包括材料選擇、課堂管理、傢校閤作以及如何充分利用現有資源。 一、美術教學材料的認識與運用 1.1 常用美術材料的特性與錶現力: 詳細介紹水彩、水粉、油畫棒、蠟筆、彩鉛、墨水、黏土、廢舊材料等,分析其各自的特點、適宜錶現的題材和技巧。 1.2 材料的創意搭配與創新使用: 鼓勵教師打破材料的傳統界限,嘗試將不同材料進行組閤,或以意想不到的方式使用材料,激發學生的創造性。 1.3 安全與環保的材料選擇: 強調選擇無毒、環保的美術材料,並指導教師如何安全地使用和處理這些材料。 1.4 廢舊材料的藝術化再利用: 示範如何將生活中的廢舊物品(紙盒、瓶蓋、報紙、布料等)轉化為富有創意的美術創作素材。 二、課堂管理與情境創設 2.1 建立積極的課堂氛圍: 如何通過語言、錶情、活動設計等方式,營造一個輕鬆、愉快、互相尊重的學習環境。 2.2 有效的活動組織與流程設計: 詳細規劃美術課的各個環節,確保活動流暢進行,提高課堂效率。 2.3 應對課堂突發狀況: 針對學生可能齣現的行為問題、材料意外等,提供應對策略。 2.4 鼓勵與激勵機製的應用: 如何運用口頭錶揚、作品展示、奬勵機製等,激發學生的學習熱情和創作動力。 三、傢校閤作與社區資源利用 3.1 建立有效的傢校溝通機製: 如何通過傢長會、傢長信、微信群等方式,與傢長保持良好溝通,讓傢長瞭解美術教育的價值,支持孩子的美術學習。 3.2 引導傢長參與美術活動: 鼓勵傢長與孩子在傢中進行親子美術創作,或參與學校組織的美術活動。 3.3 挖掘利用社區美術資源: 介紹如何利用當地的美術館、博物館、文化站、藝術傢工作室等資源,拓展學生的學習空間和體驗。 四、美術教學的專業發展與反思 4.1 教師的專業素養提升: 鼓勵教師不斷學習新的藝術知識、教學理念和實踐方法,通過閱讀、培訓、教研活動等方式提升自我。 4.2 教學案例的分析與分享: 提供經典的美術教學案例,引導教師進行分析和藉鑒,並鼓勵教師記錄和分享自己的教學經驗。 4.3 教學反思與持續改進: 強調教學反思的重要性,引導教師對自己的教學過程進行迴顧和分析,不斷優化教學策略。 本書的編寫力求理論與實踐相結閤,既有紮實的理論基礎,又不乏生動具體的案例和操作指導。我們希望通過本書,能夠為小學美術教師點亮前行的道路,幫助他們更有效地引導孩子們發現生活中的美,感受藝術的樂趣,釋放無限的創造力,最終成為熱愛藝術、懂得欣賞、勇於創造的新一代。