葫芦丝、巴乌考级曲集（2018版）/上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨建生 著

图书标签:

• 葫芦丝
• 巴乌
• 考级
• 乐谱
• 民族乐器
• 上海音乐学院
• 社会艺术水平
• 2018版
• 教材
• 音乐

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601677

版次：1

商品编码：12154181

包装：平装

丛书名： 上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：150

正文语种：中文

内容简介

　　《葫芦丝、巴乌考级曲集（2018版）/上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列》为上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列中的葫芦丝、巴乌考级专用书籍，为2017年新编版，本考级曲集为1级至10级，主要分为练习曲和乐曲两块，所选曲目都是具有代表性的，如《金孔雀轻轻跳》、《有一个美丽的地方》、《孔雀姑娘》、《欢乐的泼水节》、《山寨情》等。

目录

第一级（初级）
练习曲
（一）长音音阶练习曲
（二）含切分音等节奏型的长音练习曲
（三）打音练习曲
（四）运指、运气练习曲（之一）
（五）运指、运气练习曲（之二）
乐曲
金孔雀轻轻跳
婚誓
马兰花开
打水姑娘
小夜曲
望春风
康定情歌
友谊地久天长
映山红
摇篮曲

第二级（初级）
练习曲
（六）二度、三度上下滑音练习曲
（七）3技巧练习曲（之一）
（八）3技巧练习曲（之二）
（九）吐音练习曲（之一）
（十）吐音练习曲（之二）（《新疆舞曲》）
乐曲
有一个美丽的地方
会唱歌的金葫芦
人们向往的地方
阿妈的歌
笛里吐
南山小曲
摇篮曲
紫竹调

第三级（初级）
练习曲
（十一）含4音的二度、三度音程练习曲
（十二）全按作2的音阶练习曲
（十三）全按作1的音阶和三度音程练习曲
（十四）虚指颤音练习曲
（十五）叠音、上波音练习曲
乐曲
月光下的凤尾竹
美丽的金孔雀
拉祜的春天
傣乡行
祝酒歌
快乐的小孔雀
蝴蝶泉边
月亮姐

第四级（初级）
练习曲
（十六）双吐练习曲
（十七）三吐练习曲
（十八）七声音阶的音阶、音程练习曲
乐曲
湖边的孔雀
美丽的金孔雀（又名：《傣族舞曲》）
瑞丽美
景颇山
彝山乐
月映竹楼
月夜
版纳之夜

第五级（中级）
练习曲
（十九）上下波音和颤音练习曲
（二十）六声音阶音乐会练习曲
乐曲
幸福的日子
节日的德昂山
拉祜葫芦笙舞曲
瑞丽江畔
清清玉湖水
竹楼情歌
彝乡小调
苗家花山节

第六级（中级）
练习曲
（二十一）全按作2技巧练习曲
（二十二）音阶和四度音程练习曲
乐曲
竹林深处
侗乡之夜
孔雀姑娘
小卜少
多情的巴乌
佤山春
山歌
哈尼情歌

第七级（中级）
练习曲
（二十三）全按作3指法练习曲
（二十四）二、三、四、五度音程练习曲
乐曲
赶摆归来
梦中的小竹楼
火把节之夜
月夜思乡
拉祜情
金色的孔雀
阿昌情深
欢乐的嘎光

第八级（高级）
练习曲
（二十五）全按作1、2、3指法综合练习曲
（二十六）全按作3半音阶练习曲
乐曲
傣乡情歌
渔歌
梦回
芦箫情
春到草原
迷人的葫芦箫
梦回故乡
花腰新娘

第九级（高级）
乐曲
欢乐的泼水节（又名：《山寨情歌》）
欢歌弦舞
牧歌
断桥残月
傣乡小夜曲
赶摆
即兴曲
灞柳情
打跳欢歌

第十级（高级）
乐曲
山寨情
黄土谣
雪莲花开
傣家音诗
新编夜深沉
梦归天山
秋枫
三江流韵
常用演奏技巧符号一览表
八孔改良葫芦丝演奏指法表
两组葫芦丝、巴乌外形图
后记

好的，这是一份针对其他图书的详细简介，内容将严格围绕该书的实际内容展开，不涉及《葫芦丝、巴乌考级曲集（2018版）/上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列》的任何信息。 --- 图书名称：中国民族管弦乐作品精选集：丝竹吟唱 内容概述 《中国民族管弦乐作品精选集：丝竹吟唱》是一部汇集了中国民族管弦乐艺术精华的权威性选集。本书旨在全面梳理和呈现当代中国民族管弦乐创作的优秀成果，特别是那些在艺术水准、思想深度和演奏实践中具有代表性的经典作品。本选集收录的作品涵盖了从20世纪中叶至今的数十年间，中国民族管弦乐在合奏、协奏以及不同体裁上的重要探索和发展脉络。 全书严格按照作品的艺术风格、体裁类别以及创作年代的演变，进行了精心的编排和分类，确保读者能够系统、深入地理解中国民族管弦乐的演进历程。选材标准极高，所有收录作品均经过专家委员会的严格评审，确保了作品的艺术完整性、民族音乐语言的纯正性以及在全国范围内已被广泛认可和演奏的实践基础。 第一部分：传统与革新——早期民族管弦乐合奏曲的探索 本部分集中展示了新中国成立初期至改革开放初期，民族管弦乐队在借鉴西方交响乐结构和创作技法，同时深度挖掘和弘扬传统民间音乐元素方面所取得的早期成果。这一时期的作品，如《春江花月夜》（管弦乐改编版）、《金蛇狂舞》的管弦乐队配器版本等，体现了老一辈作曲家在建立民族管弦乐队成熟演奏形态上的不懈努力。重点分析了这些作品如何通过对传统戏曲板式、民间曲调的提炼与重构，为后来的发展奠定了基础。选曲注重展现民族乐器在大型合奏中音色融合的实验与突破。 第二部分：地域风情与文化意象——地方音乐的深度挖掘 本部分是本书的重点之一，深入探讨了如何将中国广袤地域的音乐文化融入民族管弦乐创作。收录了大量以特定地域风土人情为题材的作品，例如： 1. 江南丝竹的精致典雅：选取了对苏南民间音乐进行深度加工的合奏作品，展现其细腻的层次感和典雅的旋律线条。 2. 西北黄土高原的粗犷豪迈：展示了如何运用秦腔、信天游等元素，通过大型乐队的编制，表现出西北地区人民的坚韧品格和开阔胸襟。 3. 西南少数民族的色彩斑斓：精选了融合了少数民族（如藏族、彝族、傣族）特有调式和节奏形态的作品，探讨了民族乐器在表现异域情调方面的独特优势。 本部分不仅关注旋律的再现，更侧重于作曲家如何在保持地方特色原汁原味的基础上，实现管弦乐队的立体化织体构建。 第三部分：协奏曲的辉煌与挑战——独奏乐器的对话 民族管弦乐协奏曲是检验一个乐队整体水平和独奏家技巧深度的重要载体。本部分精选了多部重要的民族乐器与管弦乐队的协奏曲，涵盖了二胡、琵琶、古筝、笛子、唢呐等主流独奏乐器的代表作。 对于每部协奏曲的分析，都深入探讨了： 乐队与独奏的张力关系：如何处理主奏乐器与大型乐队在音量、音色上的平衡与对抗。 技巧的民族性表达：独奏部分如何充分利用该乐器的传统演奏技巧（如二胡的揉弦、琵琶的轮指），并将其融入到宏大的交响性结构中。 结构创新：部分作品在结构上借鉴了西方奏鸣曲式、回旋曲式，并融入了中国传统音乐的呈示、发展与再现逻辑。 第四部分：体裁拓展与前沿探索——当代创作的新方向 随着民族音乐学的深入发展和作曲技法的不断革新，当代民族管弦乐创作正在向更广阔的领域迈进。本部分收录了近年来涌现出的、具有实验性和前瞻性的作品，旨在展示民族管弦乐在音乐语言上的多面性。 这部分内容包括： 1. 交响诗体裁的运用：作品不再局限于叙事性，而是追求纯粹的音响景观和抽象的情感表达。 2. 电子音乐与民族乐器的结合：探讨了电子音效、合成器与传统民族乐器在统一声场中的融合可能性。 3. 微观结构与音色研究：一些作品着重于对单一民族乐器发音机制的深层挖掘，将其细微的音色变化扩展为乐队的织体元素。 艺术价值与教学意义 《中国民族管弦乐作品精选集：丝竹吟唱》不仅是专业演奏人员和指挥家案头的必备参考书，更是音乐院校相关专业师生学习和研究中国民族管弦乐发展史的权威教材。它提供了详尽的乐谱分析、历史背景介绍以及演奏建议，帮助读者深刻理解作品背后的文化土壤和艺术意图。通过本选集，读者可以全面把握中国民族管弦乐艺术在继承传统、面向现代的道路上所取得的辉煌成就。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名对民族乐器情有独钟的爱好者，我一直渴望能有一套系统、专业且曲目丰富的学习资料，来帮助我深入学习葫芦丝和巴乌。《葫芦丝、巴乌考级曲集（2018版）》的出现，无疑满足了我这一长久以来的愿望。这本书给我的第一印象是它的“体系感”。它并非零散地堆砌一些曲目，而是围绕着“考级”这一目标，构建了一个清晰的学习路径。 从最基础的指法练习开始，这本书就展现了其科学性。它将葫芦丝和巴乌的指法一一分解，并配以清晰的谱例，让我能够精准地掌握每一个音的按键方式。更难能可贵的是，在基础练习中，就融入了一些简单的旋律片段，这使得枯燥的指法练习变得生动有趣，也让我能更快地将技术与音乐结合起来。我发现，通过这些初期的练习，我的手指灵活性和对音准的把握都有了明显的提升。 随着学习的深入，书中收录的考级曲目更是让我眼前一亮。这些曲目涵盖了从入门到高级的各个阶段，既有我们耳熟能详的经典民歌，也有一些具有较高艺术价值的原创作品。在编排上，我能感受到编者在难度递进上的考量，每一首曲目都恰到好处地考验着学习者在气息控制、吐音技巧、指法连贯性等方面的能力。对于一些技巧性较强的段落，书中还提供了详细的演奏提示，这对于我这样的自学者来说，简直是福音。 我尤其欣赏这本书对音乐表现力的强调。它不只是单纯地要求准确地吹奏出音符，而是鼓励学习者去体会音乐的情感。在一些抒情性的乐曲中，书中会提示如何运用气息来表现旋律的起伏，如何通过颤音来增加音乐的色彩。这些指导让我明白了，演奏不仅仅是技术层面的事，更是情感的表达。通过学习这本书，我逐渐能够吹奏出更有“灵魂”的音乐。 总而言之，这本《葫芦丝、巴乌考级曲集（2018版）》是一本集专业性、系统性和艺术性于一体的优秀教材。它不仅是一份考级的敲门砖，更是一本能够陪伴学习者不断成长、提升音乐修养的宝贵指南。我强烈推荐给所有热爱葫芦丝和巴乌的朋友，相信它会为你的音乐学习之旅增添无限色彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对民族乐器情有独钟的人，尤其是葫芦丝那悠扬婉转的音色，总能触动我内心深处最柔软的地方。然而，在寻找合适的学习材料时，我曾遇到不少困扰。很多教程过于零散，缺乏系统性，而一本《葫芦丝、巴乌考级曲集（2018版）》的出现，则让我眼前一亮，感觉找到了“对的”教材。 这本书最吸引我的地方在于它对音乐的“尊重”。翻开它，我能感受到编者不仅仅是为了完成一份考级曲目清单，而是真正地希望将优秀的民族音乐以最恰当的方式呈现给学习者。从最基础的指法练习，到对气息控制的精细指导，再到后面那些耳熟能详的经典曲目，每一个环节都设计得严谨而富有逻辑。它没有一上来就堆砌复杂的乐谱，而是让你先打好坚实的基础，让每一个音符都吹得“有根”。 我尤其喜欢书中对一些技巧的提示。比如在吹奏某个乐句时，书中会明确指出需要注意的是气息的强弱变化，或者指法的细微调整，甚至会用文字描述出“如歌的旋律”这样的感觉。这些细致的指导，对于我这样一个需要依靠文字和谱面来学习的爱好者来说，简直是雪中送炭。我不再需要依靠视频或者老师的口传身授来理解这些细节，书中的文字本身就充满了智慧。 而且，这本书收录的曲目范围非常广。除了大家熟知的那些简单的小调，还有一些我以前从未接触过的，但听起来非常有味道的曲子。这些曲目不仅技巧上有区分度，在风格上也各有特色，让我得以接触到更丰富的民族音乐。学习这些曲目，就像是在进行一场跨越时空的音乐旅行，感受不同地域的风情。 最重要的是，这本书传递给我一种“可以达到”的信心。它把考级这样一个目标，分解成了无数个可执行的小步骤。每完成一个练习，每攻克一首小曲，我都能感受到自己的进步，这种正向反馈是激励我不断前进的重要动力。这本曲集，不仅仅是一份考试答案，更是一份通往音乐殿堂的阶梯，它让我相信，通过努力，我终将能够驾驭这些美妙的旋律。

评分☆☆☆☆☆

这本《葫芦丝、巴乌考级曲集（2018版）》简直是为我量身打造的！我学习葫芦丝和巴乌已经有几年了，一直觉得市面上很多教材要么太基础，要么就直接跳到很难的曲目，中间的过渡不够平滑。这本曲集恰恰填补了这个空白。从最基本的指法练习开始，每一个音阶的训练都设计得非常巧妙，不仅仅是枯燥的重复，而是融入了一些简单易学的旋律，让我觉得练习过程很有趣，也更容易记住。 然后是初级曲目的选择，我非常惊喜地发现里面有很多我一直很想学的经典民间小调，比如《月光下的凤尾竹》、《金孔雀开屏》等等。这些曲子虽然听起来耳熟能详，但要把它们吹奏得流畅、有感情，其实是有技巧的。曲集里的编排非常用心，每一个乐句的处理都给出了详细的提示，包括气息的运用、指法的转换、重音的强调等等。我按照书上的指导反复练习，感觉自己的演奏水平有了质的飞跃，吹出来的曲子不再是生硬的音符堆砌，而是有了生命力。 而且，这本曲集不仅仅是为考级准备的，它更像是一位循循善诱的老师。在练习一些稍有难度的曲目时，书中还会穿插一些关于乐理知识的讲解，比如调式、节奏的变化等等。这些讲解通俗易懂，让我对音乐的理解更深了一层。我再也不用为了弄懂一个乐谱而翻阅厚厚的乐理书了，所有需要的知识都巧妙地融汇在曲谱之中。这对于我这样一个业余爱好者来说，简直是福音。 更让我感到惊喜的是，这本书的排版和印刷质量都非常好。谱面清晰，字体大小适中，方便阅读。而且纸张的质感也很不错，不会反光，长时间练习眼睛也不会感到疲劳。封面的设计也很有民族特色，让人一看就知道是关于葫芦丝和巴乌的乐谱。每次翻开这本书，都能感受到一种专业、严谨的态度，这让我更加有信心去学习和进步。 总而言之，这本《葫芦丝、巴乌考级曲集（2018版）》是一本集实用性、趣味性和专业性于一体的优秀教材。无论你是初学者还是有一定基础的演奏者，都能从中受益匪浅。我强烈推荐给所有热爱葫芦丝和巴乌的朋友们，相信它一定会成为你音乐道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触到《葫芦丝、巴乌考级曲集（2018版）》的时候，我最大的感受就是它的“用心”。作为一名多年来断断续续学习葫芦丝的人，我深知想要找到一套真正能指导自己进阶的教材并非易事。很多书要么太泛泛而谈，要么就过于陈旧，而这本新版的曲集，则让我看到了希望。 最让我感到惊喜的是，这本书在基础部分的讲解上非常扎实。它没有像一些教材那样，一上来就丢给你一大堆复杂的曲子，而是从最最基础的指法、气息开始，一点一点地教你如何去发出一个稳定、动听的音。我尤其喜欢它对于每一个音阶练习的设计，不是简单的重复，而是会融入一些小的旋律，让我在练习基本功的同时，也能感受到音乐的美妙。这种寓教于乐的方式，让我觉得学习过程不再枯燥，反而充满了乐趣。 随着难度的提升，书中收录的考级曲目也展现了其专业性。我注意到，这里的曲目选择非常广泛，既有大家熟知的经典民歌，也有一些难度适中、能有效锻炼各项技巧的曲目。而且，对于一些比较难的段落，书中会给出非常详细的演奏提示，比如关于吐音的轻重、滑音的幅度，甚至是气息的强弱变化。这些细致入微的指导，对于我这样一个需要通过文字来学习的人来说，简直是如获至宝。 更让我觉得难得的是，这本书不仅仅是一本“工具书”，它更像是在传递一种音乐的理念。在一些乐曲的介绍中，我能感受到编者对音乐文化背景的尊重，以及对演奏情感的引导。它会提醒我，在吹奏某一段旋律时，要想象自己身处何种情境，要表达怎样的情感。这让我在演奏时，不再仅仅是机械地按谱子吹，而是能真正地去“感受”音乐，并用自己的方式去“表达”音乐。 总而言之，《葫芦丝、巴乌考级曲集（2018版）》是一本非常优秀的教材，它不仅能帮助我打下坚实的演奏基础，更能引导我深入理解音乐的内涵，提升我的艺术修养。我非常庆幸能拥有这本书，它是我在音乐学习道路上的一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《葫芦丝、巴乌考级曲集（2018版）》时，我最大的感受就是它的“全”与“精”。作为一名多年学习葫芦丝的爱好者，我深知要找到一套既能系统提升技艺，又能涵盖丰富曲目的教材并非易事。而这本曲集，无疑在很大程度上满足了我的需求。它从最基础的音阶、琶音练习，到不同风格、不同民族特色的经典曲目，都进行了周密的编排。 初级部分的处理尤为让我赞赏。很多教材在初期就要求掌握复杂的指法组合，这对于新手来说往往会造成巨大的挫败感。但这本曲集则循序渐进，先从单音的稳定、气息的控制入手，再逐步引入一些简单的旋律片段。这些片段的设计，既有学习的意义，又富含音乐的美感，让我在枯燥的练习中找到了乐趣。我发现，通过这些基础练习，我不仅能掌握正确的演奏方法，还能初步培养对音乐的感受力。 随着难度的提升，书中收录的考级曲目也展现了其专业性和深度。不同于市面上一些简单拼凑的曲集，这里的每一首曲目都经过了精心的选择和编排，既体现了葫芦丝和巴乌的演奏特点，又兼顾了不同级别的技术要求。例如，在一些中高级曲目中，我能看到一些对气息运用、吐音技巧、滑音处理等方面有较高要求的段落，而书中也给出了相应的演奏提示，这对我来说是宝贵的指导。 此外，这本曲集在乐曲的讲解上也下了功夫。对于一些具有地方特色或民族风格的曲目，书中会简要介绍其文化背景和音乐特点，这有助于我更深入地理解音乐内涵，并在演奏时注入更丰富的情感。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，是我一直追求的。它让我在演奏技术提升的同时，也能在音乐素养上获得滋养。 总的来说，这本《葫芦丝、巴乌考级曲集（2018版）》是一本值得反复研读和练习的宝藏。它不仅是一本考级指南，更是一部能够陪伴学习者不断成长的音乐百科。我从中受益良多，也相信其他学习者也能通过这本优秀的曲集，在葫芦丝和巴乌的演奏道路上走得更远。