时空重组-巴赫《平均律键盘曲集》新解（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

赵晓生 著

图书标签:

• 巴赫
• 平均律键盘曲集
• 音乐理论
• 音乐分析
• 时空音乐
• 音乐哲学
• 古典音乐
• 键盘音乐
• 音乐史
• 音乐解读
• 和声学

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807512875

版次：1

商品编码：12338120

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-11-01

用纸：胶版纸

内容简介

《平均律键盘曲集》包含了丰富的内涵和深刻的意义，逐渐得到揭示与发扬。其所包含的48首前奏曲和赋格曲是音乐思想的大海洋，引申出无穷无尽的话题。其核心思想可归为“时空重组”，贯穿“谛”与“观”，音乐的组织构造，在于时间与空间的结合。本书研究《平均律键盘曲集》的核心思想可以归结为“时空重组”四字，音乐的组织构造，在于时间维与空间维的结合。从时间维衡量，音乐是个过程，在时间中展开，依存于时间的进行之中。无论古典的现代的，民间的专业的，音乐的时间维是不可避免的。所有与过程有关的参数，线条，节奏，过程，组织，延伸为复调的过程，音色的过程，和声的过程，调性的过程，都与时间维度相关；而纵向同时出现的音程、和弦、音色、音响、音集（即音高组织），则均与空间维度相关。音乐的历时性与共时性的关系，是决定音乐构造组织的决定要素。所谓“时空重组”，就是将音乐要素进行分离解析，在时空两维进行重新组合。

目录

A大调前奏曲与赋格（第一卷第19首）（WTC I／19，BWV864）
　前奏曲
　赋格
A大调前奏曲与赋格（第二卷第19首）（WTC II／19，BWV888）
　前奏曲
　赋格
A小调前奏曲与赋格（第一卷第20首）（WTC I／20，BWV865）
　前奏曲
　赋格
A小调前奏曲与赋格（第二卷第20首）（WTC II／20，BWV889）
　前奏曲
　赋格
降B大调前奏曲与赋格（第一卷第2l首）（WTC 1／21，BWV866）
　前奏曲
　赋格
降B大调前奏曲与赋格（第二卷第2l首）（WTC II／21，BWV890）
　前奏曲
　赋格
降B小调前奏曲与赋格（第一卷第22首）（WTC I／22，BWV867）
　前奏曲
　赋格
降B小调前奏曲与赋格（第二卷第22首）（WTC II／22，BWV891）
　前奏曲
　赋格
B大调前奏曲与赋格（第一卷第23首）（WTC I／23，BWV868）
　前奏曲
　赋格
B大调前奏曲与赋格（第二卷第23首）（WTC II／23，BWV892）
　前奏曲
　赋格
B小调前奏曲与赋格（第一卷第24首）（WTC I／24，BWV869）
　前奏曲
　赋格
B小调前奏曲与赋格（第二卷第24首）（WTC：II／24，BWV893）
　前奏曲
　赋格
《WTC》从升F到B的时空重组类型
后记

《巴赫与数字的秘密：平均律的结构、和声与演奏实践》 内容简介 本书深入探讨了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的里程碑式作品《平均律键盘曲集》（Das Wohltemperierte Klavier，简称WTC）的第二部（WTC II）的音乐结构、和声语言、演奏技巧及其历史背景。本书旨在为音乐学者、演奏家以及对巴赫音乐抱有浓厚兴趣的听众提供一份详尽而富有洞察力的分析指南。 第一部分：历史背景与平均律的演变 本部分追溯了巴赫所处的时代背景，详细阐述了“平均律”（Well Temperament）这一调律体系在巴赫创作时期所扮演的关键角色。不同于现代的十二平均律，巴赫时代的平均律是多种调律实践的统称，它们各有侧重，但都旨在为所有大调和小调提供相对可用的音响效果。我们将探讨不同调律系统（如维尔纳的调律、巴赫可能采用的调律）如何影响作品的和声色彩和音色特征，并对比分析《平均律键盘曲集》第一部与第二部在调性布局和技术难度上的显著差异。 特别关注巴赫创作《平均律键盘曲集》第二部时的动机。第二部创作于《平均律一》问世多年之后，其作品的完整性、技巧的成熟度以及对键盘乐器的理解深度，都标志着巴赫创作生涯的一个重要阶段。我们将分析第二部在结构上是如何呼应并超越第一部的，尤其是在对“平均律”概念的最终确立与艺术表达上的深化。 第二部分：对位法的精妙构建与赋格结构解析 《平均律键盘曲集》的核心魅力在于其精湛的对位技巧。本书将详细剖析第二部中所有四十八首前奏曲与赋格曲的内在结构。 前奏曲的艺术： 巴赫的前奏曲不仅仅是赋格曲的引子，它们本身就是独立的艺术品。我们将分类考察不同类型的前奏曲： 1. 琶音与音型性前奏曲： 分析如何通过单一音乐材料的持续发展，构建起宏大的结构，例如C大调、G小调等作品中，材料的动态变化和节奏的内在张力。 2. 对位性前奏曲： 探讨巴赫如何将单声部、双声部乃至多声部的对位技法融入前奏曲，预示或呼应后续的赋格结构。 3. 舞曲与幻想性前奏曲： 考察那些受当时器乐曲式（如组曲）影响的作品，分析其抒情性与技巧性的结合。 赋格的解构与重建： 赋格是本套曲集的灵魂。本书采用系统的分析方法，对第二部的四十八首赋格进行深入解构： 主题（Subject）分析： 详细考察每一个赋格主题的旋律轮廓、节奏特征以及潜在的和声潜力。分析主题在不同调性中的展开、移位（Stretto）、增值（Augmentation）与减值（Diminution）的运用。 声部配置与织体研究： 考察赋格的声部数量（二、三、四、五声部）及其在不同段落中的交替布局。重点分析中段（Middle Entries）的材料组织、连接句（Episodes）的转调逻辑以及再现段（Recapitulation）的辉煌再现。 技术范例： 挑选出最具代表性的赋格（如升F小调赋格的复杂五声部布局，或D大调赋格的明快三声部对话），详细图解其对位技巧的实现过程，解释巴赫如何巧妙地平衡规则性与创造性。 第三部分：和声语言的深度探索 巴赫的和声语言超越了他所处的时代，是理解西方音乐和声发展轨迹的关键。本书将着重分析《平均律键盘曲集》第二部中的和声创新： 1. 调性色彩的运用： 分析巴赫如何利用不同的调性（尤其是那些在十二平均律中显得“不和谐”的调性，如升C小调、降E小调）来赋予作品独特的情感色彩。探讨不同调性在音响效果上的细微差异，以及它们如何服务于音乐的情感表达。 2. 不协和音程的处理： 详细考察巴赫对准备与解决（Preparation and Resolution）的精妙把握。分析其如何运用经过音、倚音、预付音等技巧来制造并解决紧张感，特别是如何处理那些在当时听来较为大胆的七和弦、九和弦的运用。 3. 序列与模进： 研究巴赫在和声进行中使用的序列手法，特别是色彩性模进（Chromatic Sequences）在构建乐段张力中的作用。 第四部分：演奏实践与诠释的挑战 本书不仅停留在理论分析，更关注实践层面，为钢琴演奏者提供指导。 1. 键盘乐器的适应性： 分析《平均律》第二部对演奏者所用键盘乐器（羽管键、大键琴或现代钢琴）提出的不同要求。探讨使用不同乐器演奏时，在触键力度、音色控制以及速度处理上的权衡。 2. 节奏的灵活性： 讨论巴赫音乐中“韵律”（Tempo giusto）与“自由处理”（Tempo rubato，非浪漫主义意义上的自由）之间的微妙平衡。如何把握赋格中各声部的清晰度，确保对位线独立而又和谐地呈现。 3. “巴赫式”的音色追求： 针对巴赫的音乐，音色并非单一的“饱满”，而是清晰、透明且富于颗粒感。本书将探讨如何通过不同的触键深度和手指控制，来实现巴赫所追求的逻辑美与抒情性的统一。 总结 《巴赫与数字的秘密》不仅是一部乐理分析专著，更是一份对巴赫艺术哲学的致敬。通过细致入微的结构解剖与深刻的和声洞察，本书旨在揭示《平均律键盘曲集》第二部这部宏伟的音乐建筑群背后所蕴含的数学般精准与人性化的情感表达，引导读者以更深层次的理解去聆听和演奏这些不朽的杰作。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，很大程度上建立在它对“新解”二字的承诺上。巴赫的研究汗牛充栋，要从中提炼出真正具有洞察力的新视角，难度可想而知。我希望作者不仅仅是重复已有的分析框架，而是能够结合最新的音乐学研究成果，或者从一种全新的哲学、文化或者演奏实践的角度，来重新审视《平均律》的内在逻辑与外部影响。比如，作者是否能够对巴赫创作时期的键盘乐器音律演变给出更细致的考察？或者，是否能将不同历史时期演奏风格的差异，通过具体的乐段对比来展现？如果能做到这一点，那么这本书的价值就不止于知识的普及，更在于推动了对这一核心曲目的再认识与再实践。它应当成为一个触发点，激发读者自身去进行更深层次的思考和探索，而不是提供一个终结论。我非常好奇作者是如何处理这些充满争议和未解之谜的领域的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局，处理得极其考究，简直是为深度研究者量身打造的“工作台”。我特别留意了那种大开本的优势——它允许作者在版面上进行更自由的布局，比如在同一页面上并列呈现乐谱片段、注释批注和理论图解，而不会显得拥挤不堪。通常情况下，厚重的理论书籍总是将这些元素挤压得让人喘不过气，阅读过程变成了一种视觉上的耐力测试。但这里不同，留白恰到好处，那些关键的乐理图示和谱例被清晰地隔离出来，重点突出，使得复杂的乐思可以被一步步拆解、消化。这种设计上的体贴，极大地提升了阅读的效率和愉悦感，让人愿意沉下心来，细嚼慢咽地去品味那些精妙的论述。阅读体验的优劣，很大程度上取决于作者与设计者对“阅读流线”的把握，而这本书显然在这方面达到了极高的水准，它尊重读者的注意力和思考节奏。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我立刻被作者在行文中所展现出的那种独特的“对话感”所吸引。它不像传统的学术专著那样高高在上，也不像普及读物那样过于口语化。作者似乎是以一位经验丰富、学识渊博的导师的身份，非常耐心地引导我们进入巴赫那纷繁复杂的音乐世界。他/她似乎总能预判到读者在哪个地方会产生疑问，并在恰当的时机介入，用一种既富有启发性又充满人文关怀的语气进行阐述。这种行文风格，使得那些原本需要反复研读才能理解的概念，在初次接触时就能建立起清晰的认知框架。它赋予了巴赫的作品一种鲜活的生命力，不再是博物馆里蒙尘的古董，而是可以被实时解析、触摸和感受的活态艺术。这种将深奥理论转化为生动叙事的笔力，是衡量一本深度解析书籍价值的黄金标准，令人不禁期待后续章节如何进一步展开这种精妙的引导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，硬壳精装，纸张质感一流，拿到手里就能感受到沉甸甸的厚重感。封面设计简洁却又不失内涵，那种深邃的蓝调配上抽象的几何图形，让人在尚未翻开书页之前，就已经沉浸在了某种对时间与空间的哲学思考之中。装帧的每一个细节都透露出制作者的匠心独运，无论是书脊的烫金处理，还是内页的字体选择与排版，都展现出一种对经典的敬畏与现代审美的完美结合。尤其是当你抚摸着书页的边缘时，那种细微的纹理感，仿佛在触摸着历史的脉络。对于追求阅读体验的深度乐迷来说，这本书不仅仅是知识的载体，更是一件值得收藏的工艺品。它让我对阅读实体书这件事，重新燃起了久违的热情，毕竟在这个充斥着电子屏幕的时代，一本如此精美的书籍，本身就是一种精神的慰藉和对艺术的致敬。我期待着在接下来的阅读中，能有同样出色的内容来匹配这无与伦比的外观。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个业余的钢琴爱好者，一直对巴赫那令人费解的“平均律”抱有复杂的情感：既敬畏其无与伦比的结构美，又常常在那些看似严谨的对位和和声中感到迷失方向。市面上的分析书籍，要么过于学院派，充斥着晦涩的德语术语和复杂的乐理公式，读起来像啃冷硬的科学论文；要么又过于流于表面，只做些泛泛而谈的“意境描述”，对实际演奏技巧和结构剖析避而不谈。这本书的出现，无疑填补了这个真空地带。我从它严谨的目录结构中就能窥见作者在梳理脉络上的巨大努力，那种试图将巴洛克的严谨逻辑与现代听众的接受习惯进行桥接的雄心壮志，令人振奋。我猜想，作者定是花费了无数个不眠之夜，试图用最清晰、最富有洞察力的方式，为我们这些在音符迷宫中摸索的普通学习者点亮一盏明灯。这份对听众需求的深刻理解，是任何一本冰冷教材所不具备的宝贵品质。