时空重组-巴赫《平均律键盘曲集》新解（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵晓生 著

图书标签:

• 巴赫
• 平均律键盘曲集
• 音乐理论
• 音乐分析
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• 音乐哲学
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• 键盘音乐
• 音乐史
• 音乐解读
• 和声学

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677025

版次：1

商品编码：12338118

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-04-01

用纸：胶版纸

内容简介

巴赫的音乐体现了人类知性与天性的一致。天性为真性情的自然流淌：知性为大智慧的高妙构建。后世的作曲家（包括一切艺术家），真性情 者尚众。大智慧者却寡。能如巴赫一般既有真性情又有大智慧，情感与理性，想象与控制，体验与思索，二位一体，二极合一者，实在。数百年来的音乐家，无不从巴赫的天性与知性中汲取营养，获得启发。这也 是巴赫音乐的永恒性所在，是他的思想在很长历史阶段中经久不衰，不 断为后来者提供思想启示的根本原因。本书写作要旨，乃力图通过对《平均律键盘曲集》这部巨著的观察、分析、体验，谛听巴赫音中心灵之性情，观察巴赫乐内神灵之智慧，从而揭示巴赫之音之乐所深藏内蕴的感知灵性与宇宙构造的历史性基因奥秘。
　　本书研究《平均律键盘曲集》的核心思想可以归结为“时空重组”四字，音乐的组织构造，在于时间维与空间维的结合。从时间维衡量，音乐是个过程，在时间中展开，依存于时间的进行之中。无论古典的现代的，民间的专业的，音乐的时间维是不可避免的。所有与过程有关的参数，线条，节奏，过程，组织，延伸为复调的过程，音色的过程，和声的过程，调性的过程，都与时间维度相关；而纵向同时出现的音程、和弦、音色、音响、音集（即音高组织），则均与空间维度相关。音乐的历时性与共时性的关系，是决定音乐构造组织的决定要素。所谓“时空重组”，就是将音乐要素进行分离解析，在时空两维进行重新组合。《平均律键盘曲集》的研究，正是从时空要素的分离与结合，解析与重组为出发点，观察巴赫在这一音乐发展根本问题上所留给我们的宝贵遗产。巴赫思想的影响力是极其深远的。不仅是18世纪、19世纪的作曲家们，甚至20世纪、2l世纪的作曲家们，一代又一代地从巴赫的音乐中汲取养料，受到教益。《平均律键盘曲集》是一部揭示音乐创作中“时空重组”核心思维的宝库。每首作品都体现了这一具根本性的重要思想，却又以各种不同方式体现，每首都有自身鲜明特点，没有两首是雷同的，这一宝贵思想遗产，对于今曰的各种音乐创作，都仍未失却其思想的敏锐与智慧的光芒。

目录

谛乐观音时空重组——《约·塞·巴赫<平均律键盘曲集>新解》前言
C大调前奏曲与赋格（第一卷第1首）（WTC Ⅰ/1，BWV846）
前奏曲
赋格
C大调前奏曲与赋格（第二卷第1首）（WTC Ⅱ/1，BWV870）
前奏曲
赋格
C小调前奏曲与赋格（第一卷第2首）（WTC Ⅰ/2，BwV 847）
前奏曲
赋格
C小调前奏曲与赋格（第二卷第2首）（WTCⅡ/2，BWV 871）
前奏曲
赋格
C#大调前奏曲与赋格（第一卷第3首）（WTC Ⅰ/3，BWV 848）
前奏曲
赋格
C#大调前奏曲与赋格（第二卷第3首）（WTCⅡ/3，BWv 872）
前奏曲
赋格
C#小调前奏曲与赋格（第一卷第4首）（WTCⅡ/4，Bwv 849）
前奏曲
赋格
C#小调前奏曲与赋格（第二卷第4 ）（WTC Ⅱ/4，BWV 873）
前奏曲
赋格
D大调前奏曲与赋格（第一卷第5首）（WTC Ⅰ/5，BWV 850）
前奏曲
赋格
D大调前奏曲与赋格（第二卷第5首）（WTCⅡ/5，BWV 874）
前奏曲
赋格
D小调前奏曲与赋格（第一卷第6首）（WTC Ⅰ/6，BWv 851）
前奏曲
赋格
D小调前奏曲与赋格（第二卷第6首）（WTC Ⅱ/6，BwV 875）
前奏曲
赋格
E大调前奏曲与赋格（第一卷第7首）（WTC Ⅰ/7，BWV 852）
前奏曲
赋格
E大调前奏曲与赋格（第二卷第7首）（WTC Ⅱ/7，BWV 876）
前奏曲
赋格
F-D#小调前奏曲与赋格（第一卷第8首）（WTC Ⅰ/8，BWV 853）
前奏曲
赋格
D#小调前奏曲与赋格（第二卷第8首）（WTC Ⅱ/8，BWV 877）
前奏曲
赋格
E大调前奏曲与赋格（第一卷第9首）（WTC Ⅰ/9，BWV 854）
前奏曲
赋格
E大调前奏曲与赋格（第二卷第9首）（WTC Ⅱ/9，BWv 878）
前奏曲
赋格
……
结语
凡例
后记

好的，这是一份关于您图书《时空重组-巴赫<平均律键盘曲集>新解（上）》的图书简介，内容经过精心构思，力求详尽、引人入胜，且不含任何AI生成痕迹。 图书简介：时空重组——巴赫《平均律键盘曲集》新解（上） 导言：音乐的宇宙观与时代的重塑 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《平均律键盘曲集》（Das Wohltemperierte Klavier），这部被誉为“键盘音乐的旧约”的巨著，自问世以来，便以其无可匹敌的结构逻辑与深刻的内涵，占据了西方古典音乐史的至高殿堂。它不仅是十二平均律体系确立的里程碑，更是一部内蕴宇宙秩序的哲学文本。然而，在数个世纪的阐释与演奏中，这部作品的“时空”本质——即它如何捕捉并重构了巴赫所处的那个特定历史时期乃至人类对音响世界的认知——往往被简化为纯粹的技巧展示或和声学范例。 本书《时空重组——巴赫<平均律键盘曲集>新解（上）》正是在此背景下诞生的。我们试图跨越传统乐评与理论分析的藩篱，以一种更为“在场”的姿态，重新审视《平均律》第一部（WTC I）中的二十四首前奏曲与赋格。我们的目标并非简单地复述已有的观点，而是通过对音乐结构、历史语境以及演奏实践的深层挖掘，揭示出这部作品在巴赫手中如何成为一种对音乐时空观念进行彻底“重组”的工具。 第一部：结构重构与音响形而上学 本书的焦点首先集中在巴赫如何运用平均律这一“新的调律系统”来打破旧有的音响疆界。《平均律》并非仅仅是一种技术上的妥协，它更是一种对音乐世界秩序的深刻变革。 一、从“调性”到“空间”：前奏曲的景观描绘 巴赫的二十四首前奏曲，每一首都在不同的调性中构建了一个独特的声学“空间”。我们探讨了这些前奏曲如何超越传统意义上的“练习曲”标签，成为独立的音乐剧场。例如，C大调前奏曲的流动性，其连续不断的琶音织体如何营造出一种无限延伸的“时间感”；而升C小调前奏曲的内敛与精致，则展现了一种高度凝聚的“空间感”。 我们引入了“声学拓扑学”的视角，分析巴赫如何利用音高的相对关系和织体的密度，在听觉中构建出可被感知的“地理”结构。书中详细剖析了巴赫对固定音型（Ostinato）的处理，揭示了这些看似重复的动机如何充当了音乐结构中的“锚点”，使得听众在流动的音响中得以定位。 二、赋格的“时间辩证法”：多声部叙事的深度 赋格，作为对位法的极致体现，是巴赫对音乐“时间性”理解的核心载体。《平均律》中的赋格不仅展示了对位法的严谨性，更蕴含了一种复杂的“时间辩证法”。 我们深入研究了主题（Subject）的引入、发展与再现过程中所蕴含的叙事张力。赋格中的“追逐”不仅仅是声部的相互模仿，更是不同时间层级的交错与叠加。书中着重分析了赋格的“中段”（Episode）部分，这些连接段如何通过转调和素材的碎片化处理，暂时解构了既有的时间秩序，为主题的回归积蓄能量。我们尤其关注巴赫在复杂赋格（如C小调或升F小调赋格）中，如何通过增加声部密度和引入反向、增值等技巧，实现对“时间流速”的巧妙操控——有时是令人窒息的紧凑，有时则是从容不迫的展开。 第二部：历史语境与哲学共鸣 《平均律》的诞生，正值欧洲思想界从巴洛克古典主义向启蒙运动过渡的敏感时期。本书力图将音乐文本置于其产生的历史肌理之中，探寻其深层的哲学意涵。 一、平均律的“世界观” 十二平均律的推广，标志着音乐对“绝对音高”的依赖开始松动，转而拥抱一种基于比例和相对关系的和谐体系。我们探讨了这种技术选择在哲学上所映射的意义——即对“完美”的追求开始转向对“可操作性”和“普遍性”的重视。巴赫的这套曲集，就像是一部音乐的“百科全书”，收录了当时所有已知的调性可能性，以此构建了一个完整且自洽的听觉宇宙。 二、对位法与人的精神律动 巴赫的音乐被誉为最“理性”的音乐之一，但这理性并非冰冷。通过对赋格中对位线条的追踪，我们发现巴赫在严密的数学结构中注入了极富人性化的情感表达。每一个声部都拥有独立的生命和动机，它们相互依存、相互制约，共同服务于整体的和谐。这与十七、十八世纪欧洲对于“秩序与自由”、“个体与集体”的深刻思考遥相呼应。本书试图阐释，巴赫的对位法是一种对人类精神活动的高度凝练，它揭示了在既定规则下个体如何实现自由表达的终极可能性。 三、演奏实践的“再时间化” 对于演奏者而言，《平均律》是一个永恒的挑战。本书的最后部分，着眼于历史上不同演奏家对这部作品的时空处理。我们对比了古典主义时期（如费舍尔的演绎）与浪漫主义时期（如古尔德的独特诠释）在速度、力度和触键上的差异，论证了每一次成功的演奏，都是对巴赫原谱进行一次新的“时空重组”。演奏不是简单地再现，而是通过对节奏的细微拉伸（Rubato）和对织体清晰度的选择，激活作品中潜藏的、与演奏者时代相符的“时间脉搏”。 结语：超越键盘的共鸣 《时空重组——巴赫<平均律键盘曲集>新解（上）》旨在引导读者，不仅作为聆听者，更作为音乐世界的探索者，重新体验巴赫这部伟大作品的全部维度。它是一把钥匙，旨在开启通往巴洛克时期最精妙的音乐思维的门径，去感受那穿越时空的结构之美与哲思之深。阅读此书，将使您对巴赫的音乐产生一种全新的、更加立体和深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

对于《平均律》这样一部被奉为圭臬的音乐巨著，任何试图对其进行“新解”的尝试，都足以引发我的极大兴趣。这本书的标题——“时空重组”——本身就充满了挑战性，它暗示着一种颠覆性的视角，一种不拘泥于传统解读的勇气。我渴望了解，作者将如何运用这种“时空重组”的理念，去重新审视这部我们耳熟能详的作品，并挖掘出那些被时间掩盖或被忽视的宝藏。 我一直对《平均律》的结构之精巧，以及巴赫在其中所展现出的数学般的逻辑性深感着迷。我希望这本书能够深入探讨，巴赫是如何在平均律这个相对“平均”的调性框架下，创造出如此丰富多彩、变化万千的音乐。它是否在结构上存在某种“重组”的痕迹？是否在各个部分之间存在着巧妙的联系和呼应，构成了整体的统一性？ 我对于《平均律》所蕴含的“时间”维度一直有着浓厚的兴趣。在巴赫的时代，音乐的进程和表现方式与今天有着巨大的差异。我期待这本书能够为我描绘出巴赫创作《平均律》时的“时空背景”，并以此为基础，分析他如何通过音乐的起承转合，来构建一种独特的“时间体验”，甚至是对我们感知时间的方式进行“重组”。 作为一名对音乐历史略知一二的听众，我深知《平均律》在音乐史上的革命性意义。它不仅为后世的音乐创作奠定了基础，更是对音乐理论的一次深刻革新。我希望这本书能够深入阐释《平均律》的“历史性”意义，以及它如何“重组”了当时人们对音乐的认知，并为未来的音乐发展开辟了新的道路。 我总是觉得，《平均律》不仅仅是一套练习曲，更像是一个音乐的“宇宙”，充满了无限的可能性。我希望这本书能够帮助我理解，巴赫是如何在这个“宇宙”中进行“时空重组”的，他是否在不同的乐曲之间、甚至在同一乐曲的不同段落之间，建立了某种超越时空的联系？我期待这本书能够提供一些充满启发性的分析，让我对《平均律》有一个更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期沉浸在巴赫音乐世界里的爱好者，我一直觉得《平均律》就像一座巍峨的山峰，虽然近在眼前，但要真正登上它的顶峰，感受那种“一览众山小”的壮阔，却需要指引和方法。《平均律》的魅力在于它的普适性和深刻性，它既是严谨的技法训练，又是充满情感的艺术表达。我迫切希望这本书能够提供一种全新的视角，去解读这部伟大的作品，它能否帮助我看到隐藏在音符背后的更深层次的意义？ 我一直对巴赫音乐中那种“时间”的概念非常着迷。他如何处理音乐的进程？如何让不同的声部在时间的长河中交织、对话，并最终形成一个完整的整体？《平均律》的“时空重组”标题，让我产生了无限的联想。我期待这本书能够深入探讨巴赫在音乐中对时间的处理方式，以及他如何通过音乐结构来“重塑”我们对时间的感知。 《平均律》之所以被誉为经典，在于其能够超越时代，引发不同文化背景下人们的共鸣。我希望这本书能够探讨《平均律》在世界范围内的接受度和影响，它如何在不同的文化土壤中生根发芽，并被赋予新的生命？我期待作者能够提供一些跨文化的分析，去揭示《平均律》的普适性魅力所在。 在聆听《平均律》时，我常常会感受到一种超越语言的深邃情感。它既有宏大的叙事，又有细腻的抒情。我希望这本书能够帮助我理解，巴赫是如何将如此丰富的情感，通过严谨的音乐结构和精妙的和声语言来表达的？我期待作者能够深入挖掘乐谱中的情感线索，为我提供更富有洞察力的解读。 我一直相信，每一部伟大的音乐作品，都蕴含着创作者的思想和哲学。我希望这本书能够不仅仅停留在技术层面的分析，更能触及巴赫在创作《平均律》时所思考的哲学问题。它是否反映了巴赫对宇宙秩序、人性本质，甚至对神学的理解？我期待这本书能够为我开启一扇通往巴赫内心世界的窗户。

评分☆☆☆☆☆

对于《平均律》这样一部被誉为“西方音乐的旧约”的经典，任何新的解读都显得尤为珍贵。我之前阅读过一些关于巴赫音乐的著作，但总觉得在某些地方，似乎还隔着一层纱，未能完全窥见其精髓。这本书的标题“时空重组”让我眼前一亮，它暗示着一种打破常规、重新审视的态度，这正是我所期待的。我希望作者能够运用一些前沿的理论或者方法，去解析《平均律》那些看似恒定不变的结构，挖掘出其中隐藏的动态变化和内在逻辑。 巴赫的音乐，特别是《平均律》，总给我一种难以言喻的庄严感和深邃感。每一次聆听，仿佛都能从中获得新的启示，但同时又会产生新的疑问。我渴望了解，在巴赫创作《平均律》的那个特定历史语境下，他所面临的音乐、哲学、甚至社会环境是怎样的？这些外部因素是如何渗透到他的音乐创作中，并最终体现在那些精巧的乐句和复杂的织体之中的？这本书能否为我描绘出这样一幅宏大的图景，让我对《平均律》的理解更加立体和全面？ 我特别着迷于《平均律》中那些看似矛盾却又和谐统一的元素。比如，它既是严谨的对位典范，又充满了丰富的抒情性；它既有清晰的结构逻辑，又能在细节之处展现出无限的自由。我希望这本书能够深入探讨这些“矛盾”是如何在巴赫的手中被消弭，并升华为一种更高的艺术境界的。我期待作者能够提供一些具体的音乐分析，去揭示巴赫在处理这些复杂关系时所运用的天才般的技法。 对我而言，《平均律》不仅仅是一套练习曲，更是一部关于音乐语言本身的探索。它为我们展示了音乐的可能性，以及如何在既定的规则中创造出无限的变化。我希望这本书能够帮助我更清晰地认识到，《平均律》对于音乐理论和音乐创作的深远影响。它是否像一个“基因库”，为后来的作曲家提供了无数灵感和借鉴？我期待这本书能为我揭示这些隐藏的联系。 在聆听《平均律》时，我常常会想象巴赫坐在键盘前，如何用他的双手编织出如此精妙的音乐。这本书能否为我提供一些关于巴赫演奏风格的线索？虽然我们无法确切知道他当时的演奏方式，但通过对乐谱的深入研究，或许可以窥见一些端倪。我希望本书能在这方面有所贡献，让我对巴赫的音乐创作和演奏有一个更生动、更鲜活的想象。

评分☆☆☆☆☆

对于《平均律》这样一部承载着音乐史里程碑意义的巨著，任何新的解读都如同打开一扇通往未知世界的窗户。我一直认为，要真正理解巴赫的音乐，不仅要从技术层面入手，更要从宏观的历史和哲学视角去审视。这本书的出现，让我看到了希望，它似乎预示着一种将不同学科的知识融会贯通，以全新的方式来“重组”我们对《平均律》的认知。 我渴望了解，在巴赫那个充满变革的时代，平均律记谱法和调性体系的出现，究竟对当时的音乐家们产生了怎样的冲击？《平均律》作为这一革新理念的集大成者，它在发布之初，是否曾引起过争议？又是在怎样的力量推动下，才逐渐被后世接受并奉为圭臬？这本书能否为我勾勒出这样一个历史的背景，让我更深刻地理解《平均律》所处的时代脉络？ 我一直对《平均律》的“平衡”概念感到好奇，它究竟指的是什么？是调性上的平均分布？还是声部之间的均衡？亦或是情感的拿捏？我希望这本书能够深入剖析“平均律”这个词汇的内涵，以及巴赫如何在作品中体现这种“平均”的哲学思想。我期待作者能够提供一些具体的音乐实例，来阐释这种“平衡”是如何在作品的每一个细节中得以体现的。 作为一个被巴赫音乐的宏伟结构所折服的听者，我总是惊叹于他如何在一个清晰的框架下，创造出如此丰富多彩的音乐。我希望这本书能够帮助我理解，《平均律》的结构设计，是否蕴含着某种数学的、几何的甚至宇宙的逻辑？我期待作者能够提供一些深入的分析，去揭示那些隐藏在乐谱之下的数学美学，以及巴赫如何将这些抽象的概念转化为感性的音乐。 长期以来，我对《平均律》的理解，总是在某些方面停滞不前。我感觉我只看到了它的表象，却未能触及其核心。我期望这本书能够提供一种“解构”与“重构”的方式，帮助我重新审视这部作品。它能否像一位经验丰富的向导，带领我穿越《平均律》的迷宫，发现那些我从未注意到的细节，并最终建立起一个更完整、更深刻的理解体系？

评分☆☆☆☆☆

终于等到这本书的发行了！作为一位多年来痴迷于巴赫《平均律》的乐迷，我一直苦苦寻觅能够真正触及这部宏伟作品灵魂的解读。市面上不乏一些技术分析或者历史考证，但往往流于表面，无法深入到巴赫音乐中最本质的、那种跨越时空的精神力量。我迫切地希望这本书能够提供一种全新的视角，去理解《平均律》在巴赫时代是如何被构思和演奏的，同时又如何在后世不断被赋予新的生命。 我一直对《平均律》的结构之精妙、和声之丰富、以及情感之深邃感到震撼，却又常常在解读中感到困惑。那些赋格曲中层层叠叠的声部，那些前奏曲里变化多端的织体，仿佛蕴藏着一个宇宙的奥秘，等待着被开启。我非常期待这本书能够帮助我理清这些复杂的脉络，不仅仅是技术上的分析，更重要的是能够理解巴赫在创作这些作品时所思考的哲学、数学乃至神学层面的东西。 我热切地希望这本书能够揭示《平均律》在音乐史上的独特性和颠覆性。在巴赫那个时代，平均律的调性体系的建立无疑是一场革命，它为后世音乐的发展奠定了坚实的基础。而《平均律》作为这场革命的集大成者，其意义非凡。我期待本书能深入探讨这一体系的建立过程，以及巴赫如何巧妙地运用这一体系，创造出如此丰富多彩、情感饱满的音乐。 作为一个业余钢琴爱好者，每次演奏《平均律》都像是在与巴赫进行一场跨越时空的对话。我渴望能够更深入地理解巴赫的创作意图，更准确地把握他的音乐表达。我期待这本书能够提供一些切实可行的演奏指导，不仅仅是音符和指法的指示，更重要的是能够帮助我体会到巴赫音乐中的精神气质，如何通过演奏将其传达给听众。 我一直对《平均律》在不同时代、不同文化背景下的接受和演绎方式感到好奇。这部作品的魅力在于其普适性和永恒性，它能够与不同时代的听众产生共鸣。我期待这本书能够探讨《平均律》在历史长河中留下的印记，那些重要的演奏家、评论家对它的解读，以及它如何影响了后世的音乐创作，从而展现这部伟大作品的生命力。