波兰复兴巨匠 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

伯纳德·雅各布森（Bernard Jacobson） 著，伯纳德·雅各布森 编，杨宁 译

图书标签:

• 波兰历史
• 肖邦
• 米茨凯维奇
• 斯洛瓦基
• 波兰文化
• 浪漫主义
• 民族复兴
• 19世纪
• 欧洲文学
• 艺术

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312881

版次：1

商品编码：12338096

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

页数：276

内容简介

“十三五”国家重点图书出版规划项目

内页插图

目录

现代音乐的革新与挑战：一部关于20世纪中叶欧洲实验音乐的深度剖析 本书聚焦于20世纪中叶（大约1950年至1970年代）的欧洲大陆，深入探讨了在战后社会剧变与技术飞速发展的背景下，音乐领域所经历的一场深刻的、甚至是激进的结构性变革。它不是对特定作曲家生平的传记式描摹，而是一次对思想脉络、技法演进和哲学基础的田野调查与理论梳理。 本书的核心关切在于，面对传统调性体系的瓦解以及电子技术带来的全新听觉可能性，一群富有远见和反叛精神的音乐家如何重新定义“音乐”的边界，并试图通过声音的组织，回应一个快速现代化的世界所带来的焦虑与希望。 第一章：废墟中的重建——战后音乐的转向 二战的结束，不仅是政治版图的重绘，更是文化认同的断裂。本章首先描绘了战后初期欧洲知识界的集体心境：对旧有美学规范的彻底不信任，以及对建立全新秩序的迫切需求。 1. 对“过去”的清算： 探讨了勋伯格的十二音体系在战后如何被推向极端，以及魏本对“非感性化”音乐哲学的坚持如何成为某些年轻作曲家的思想武器。分析了音乐不再追求“悦耳”或“可理解性”，而是追求一种基于数学逻辑和内在必然性的结构。 2. 达姆施塔特夏季课程的崛起： 达姆施塔特成为了新音乐思想的熔炉。本章详细考察了这一平台如何吸引了来自法国的皮埃尔·布莱兹、德国的卡尔海因茨·施托克豪森以及意大利的卢伊吉·诺诺等人。他们聚集于此，交换并激化着彼此对彻底“序列化”（Total Serialism）的探索。 3. 序列化的拓展与异化： 序列化不再仅仅局限于音高，它被系统地应用到音值、力度、音色甚至演奏技巧上。本章分析了这种结构上的绝对控制，如何从一种解放工具，逐渐演变为一种可能压抑个体创造力的桎梏。 第二章：声音的物理学——电子音乐的诞生与技术革新 如果说序列主义试图在传统乐器上实现数学的完美，那么电子音乐的兴起则彻底打破了乐器作为声音载体的传统定义。本章深入电子音乐实验的早期阶段。 1. 电台与工作室的对抗： 详细对比了两个主要的电子音乐阵营：巴黎的具体音乐（Musique concrète）与科隆的电子音乐工作室（Elektronische Musik Studio）。具体音乐家（如皮埃尔·舍费尔）从现实世界录音的“现成物”（objets sonores）中提取、拼接和扭曲声音，强调声音的质感和环境关联性。而科隆学派（以施托克豪森为代表）则坚持从电子振荡器产生的纯粹正弦波出发，追求声音的内在逻辑纯净性。 2. 磁带的魔力： 分析了磁带技术在声音编辑、回放速度改变、反转以及叠加（叠加与反馈）中发挥的作用。这些技术不仅是工具，它们本身就孕育了一种新的时间观和空间感，使得音乐不再是线性的时间流程，而是可以被随意剪切、重组和循环的“声音景观”。 3. 客观性与主观性的拉锯： 探讨了早期电子音乐家如何在追求科学客观性的表象下，悄然植入强烈的主观表达。例如，施托克豪森对“空间化”声音的痴迷，实际上是对听众空间感知的一次深层干预。 第三章：偶然性与不确定性——概率在音乐中的角色 随着对既定结构的怀疑加深，一批作曲家开始质疑作曲家对作品的绝对控制权。本章探讨了“不确定性原则”如何渗透到音乐创作的每一个层面。 1. 约翰·凯奇的哲学冲击： 尽管凯奇的活动中心在美国，但他的思想，尤其是禅宗哲学影响下的随机性操作，对欧洲作曲家产生了巨大回响。本章分析了欧洲作曲家如何吸收和改造这种随机性，以避免陷入序列主义的僵局。 2. 雅尼泽克与“开放式作品”： 重点分析了布莱兹和卡特等人在乐谱中引入的演奏选择。这包括要求演奏者在多个预设的音符序列中进行选择，或者在特定时间段内自由即兴。作品的每一次演出都成为了独一无二的“首次创作”。 3. 记谱法的革命： 面对不确定性，传统的五线谱显得力不从心。本章详细考察了新的记谱符号的出现，包括图形记谱法（Graphic Notation）、动作指示以及使用图表和文字描述来引导演奏的记谱方式。这种记谱法模糊了作曲家与演奏者之间的界限，将演奏者的主体性提升到了前所未有的高度。 第四章：社会批判与激进的表达——音乐的政治维度 本世纪中叶的音乐探索，并非纯粹的学院派游戏，它与社会的动荡和政治理想紧密相连。本章关注那些试图将实验音乐与社会变革联系起来的努力。 1. 意大利的“激进主义”： 考察了意大利作曲家（如诺诺）如何将电子音乐技术和序列手法与激进的左翼政治立场相结合。他们的作品往往带有强烈的批判色彩，试图用“刺耳”和“不和谐”的声音来对抗资产阶级的审美麻木。 2. 对“音乐文化产业”的反抗： 面对日益商业化的流行音乐市场，这些实验作曲家们试图在听众与艺术之间建立一种强迫性的、非功利性的关系。本章探讨了他们如何通过极端的艺术形式，拒绝被主流文化轻易消费和消化。 3. 剧场化的转向： 分析了音乐如何开始侵入传统剧场的界限，催生了“乐谱剧”（Notation Play）和新概念的歌剧。这些作品常常挑战观众的耐心和既有的观看习惯，使音乐会本身成为一种社会事件和行为艺术。 结语：遗产与回响 本书最后总结了这场实验浪潮对后续音乐发展的影响。它指出，尽管许多极端的实验在当时并未获得广泛接受，但它们提供的技术工具（如声音合成、采样技术）和哲学理念（如概率、过程美学），深刻地塑造了后来的电子音乐、后现代音乐乃至当代的跨媒介艺术实践。这场“巨匠”辈出的时代，是一次对声音潜能的极限探索，其影响至今仍在持续。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够“承上启下”的人物充满好奇，他们往往站在历史的转折点，既继承了前人的宝贵经验，又开辟了崭新的道路。《波兰复兴巨匠》这个书名，就让我立刻联想到了这样一批人。我猜想，书中对这些“巨匠”的描绘，不会是单薄的赞美，而是会深入剖析他们所处的时代背景，他们所面临的挑战，以及他们是如何在错综复杂的局势中，做出富有远见的决策。我期待看到书中关于他们政治智慧的论述，他们是如何在内忧外患中，稳固国家，发展经济，提升国际地位的。同时，我也对他们在思想文化领域的贡献感到兴趣，是否他们也推动了教育的普及，促进了科学的进步，或是引领了思想的解放？这本书，可能不仅仅是关于几个伟人的传记，更是对一个国家在关键时期，如何依靠智慧与勇气，实现自身腾飞的深刻反思。我希望从书中，能学到如何在一个充满不确定性的环境中，去寻找方向，去创造价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个国家的历史，很大程度上是由那些在关键时刻挺身而出的个体所书写的。《波兰复兴巨匠》这个书名，立刻引起了我极大的兴趣，它预示着书中将聚焦那些对波兰民族的崛起与发展起到了决定性作用的人物。我设想，这本书不会简单地罗列事实，而是会深入挖掘这些“巨匠”的内心世界，他们的抱负，他们的牺牲，以及他们在面对巨大压力时所展现出的非凡勇气。我尤其对书中可能呈现的，他们在困境中如何凝聚人心，如何在动荡时期稳定局势的策略和方法感到好奇。我希望从书中，能够感受到那个时代波兰人民的爱国热情，以及那些“巨匠”是如何激发并引领这种热情的。这本书，或许是一部关于坚韧、关于智慧、关于责任的史诗，它将带领我走进波兰复兴的艰难而辉煌的历程，去理解那些足以载入史册的伟大灵魂。

评分☆☆☆☆☆

关于“巨匠”，我的理解是，他们不仅在各自的领域有着非凡的成就，更重要的是，他们的成就能够对整个社会产生深远的影响。《波兰复兴巨匠》的书名，让我联想到了一群不甘平凡、勇于突破、并最终引领波兰走向辉煌的人物。我设想，书中可能会详细介绍这些人物的成长经历，他们早期的困顿与奋斗，以及那些塑造了他们性格与思想的关键事件。我期待看到书中对他们在某一具体领域的贡献的深度剖析，比如，如果书中提及一位军事家，我希望了解他如何在战略战术上独树一帜；如果提及一位科学家，我希望能看到他对某个科学领域做出的突破性贡献。更重要的是，我希望理解这些“巨匠”的“复兴”理念是如何被实践的，他们是如何将个人的才华转化为推动国家进步的力量的。这本书，或许能让我看到，在历史的洪流中，个体如何能够发出耀眼的光芒，并成为改变时代进程的关键力量。

评分☆☆☆☆☆

这本《波兰复兴巨匠》的封面设计便吸引了我，古朴的色调，庄重的字体，仿佛一股历史的沉淀扑面而来。拿到手中，纸张的触感温润，翻开书页，那股油墨的清香更是让人心生愉悦。我虽非历史研究者，但对欧洲历史，尤其是那些曾经辉煌又经历磨难的国度，总抱有一丝好奇与敬意。波兰，这个名字本身就带着一种史诗般的色彩，它的复兴之路，想必充满了传奇。我设想着，书中会详细描绘那些波兰历史上风云际会的人物，他们如何在逆境中崛起，如何凝聚民族力量，又如何在文化、艺术、政治等各个领域留下了浓墨重彩的一笔。我期待着书中能够展现那个时代波兰人民的坚韧不拔，他们的智慧与勇气，以及那些影响深远的变革。我尤其对那些被历史长河淹没，却又在关键时刻挺身而出的“巨匠”们的故事充满兴趣，他们或许不为大众熟知，但他们的贡献却足以改变历史的走向。这本书，就像一扇窗，让我得以窥探那个波澜壮阔的时代，去感受波兰民族不屈的精神。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《波兰复兴巨匠》之前，我脑海中关于“复兴”的概念，大多停留在经济的快速增长或是军事力量的崛起。然而，这本书似乎试图从更深邃的维度去解读这个词语。我揣测，作者所指的“复兴”，绝非简单的国土收复或政权更迭，而是一种精神层面的觉醒与重建。或许，它关乎波兰民族自我认同的再确立，关乎他们在失去国家主权的漫长岁月中，如何维系自身的文化传统，如何传承民族的语言和价值观。书中可能深入挖掘了那些在文化艺术领域默默耕耘的知识分子、艺术家、作家，他们是如何用笔尖、用画笔、用音符，构筑起民族精神的灯塔，激励着一代又一代的波兰人。我想象着，那些在压迫下依然坚持创作的灵魂，他们所经历的挣扎与坚持，定然是令人动容的。这本书，或许能帮助我理解，真正的复兴，不仅仅是看得见的成就，更是内心深处不屈的火焰，是民族精神的永恒延续。