中国钢琴独奏作品百年经典 套装版 附CD十四张 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李名强，杨韵琳 著

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• 钢琴曲
• 中国钢琴曲
• 独奏曲
• 古典音乐
• 音乐教材
• 艺术类
• 音乐史
• 名曲
• CD
• 百年经典

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308150

版次：1

商品编码：12316437

包装：精装

开本：16

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

内容简介

作者简介

西方键盘音乐的恢弘史诗：从巴赫到德彪西的键盘音乐精粹 本套精选集旨在为广大钢琴学习者、演奏者以及古典音乐爱好者呈现一部跨越数百年、贯穿欧洲音乐发展脉络的键盘音乐鸿篇巨制。我们精心遴选了自巴洛克时代早期直至印象主义盛期最具代表性、艺术价值最高、对后世影响最为深远的西方钢琴作品。全套共计二十张高品质CD，收录了近乎完整地涵盖了这一历史时期内，几位音乐巨匠在键盘音乐创作领域所达到的艺术巅峰。 第一卷：巴洛克的回响与古典的曙光 (12张CD) 本卷聚焦于键盘音乐的奠基时期。我们首先从“众所仰望的巨人”约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的作品开始。您将聆听到由国际顶尖古钢琴演奏家演绎的《平均律键盘曲集》（Well-Tempered Clavier）全集，涵盖了毕达哥拉斯音律到十二平均律转换时期键盘乐器演奏技法的深刻变革。随后，我们深入探索巴赫晚期的杰作，包括《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations），及其对复调音乐逻辑的极致探讨。此外，本卷还收录了巴赫的管风琴作品改编的键盘独奏版本，展现了其宏大的结构美学。 紧随巴赫之后，我们进入了启蒙运动背景下的古典主义早期。本部分重点呈现多梅尼科·斯卡拉蒂（D. Scarlatti）的三百多首单乐章奏鸣曲的精选集，这些作品以其令人眼花缭乱的技巧、地中海式的热情以及对键盘性能的早期探索，预示了奏鸣曲式的发展方向。 随后，古典主义三巨头——海顿、莫扎特和贝多芬——的键盘创作构成了本卷的核心。我们为您呈现了约瑟夫·海顿（J. Haydn）的《伦敦组曲》和一系列结构精妙、充满机智幽默感的奏鸣曲，这些作品奠定了维也纳古典乐派的基石。 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（W.A. Mozart）的部分，重点收录了其十二部钢琴奏鸣曲的权威录音，特别是C大调K.545和A小调K.310，展现了其旋律的纯净、平衡的结构以及内在的抒情性。 路德维希·范·贝多芬（L.v. Beethoven）的键盘音乐部分，被视为通向浪漫主义的桥梁。本卷精选了其早期和中期十余首奏鸣曲，例如“悲怆”、“月光”和“热情”，深入剖析了贝多芬如何通过节奏的冲突、和声的张力以及结构的拓展，将钢琴这种乐器从宫廷沙龙带向了表达个人英雄主义和内心挣扎的舞台。 第二卷：浪漫主义的激情与民族主义的崛起 (5张CD) 进入十九世纪，钢琴成为表达个人情感最直接、最富魅力的媒介。本卷致力于展现浪漫主义时期键盘音乐在抒情性、幻想性和炫技性上的飞跃。 肖邦（F. Chopin）的篇章，我们精选了其《夜曲》（Nocturnes）的代表作，探究其“钢琴的歌唱性”；以及《练习曲》（Études）中那些将技术训练与深刻艺术内涵完美结合的典范之作。本卷的录音选用了追求细腻音色和波兰民族气息的演奏风格。 罗伯特·舒曼（R. Schumann）部分，我们侧重于其“钢琴诗人”的室内独白，包括《幻想曲》（Fantasie）以及《童年情景》（Kinderszenen），这些作品以其诗意的标题和丰富的内心独白，构建了一个充满想象力的音乐世界。 约翰内斯·勃拉姆斯（J. Brahms）的键盘创作以其厚重的德奥传统和对巴赫复调精神的继承而著称。本卷收录了其晚期作品，如《间奏曲》和《狂想曲》，展现了勃拉姆斯在晚年对时间和生命的深刻沉思。 同时，本卷也涵盖了欧洲其他地区的浪漫主义声音。包括弗朗茨·李斯特（F. Liszt）对键盘炫技的推向极致的作品，如选自《巡礼之年》中的几首标志性作品，以及彼得·伊里奇·柴可夫斯基（P.I. Tchaikovsky）的钢琴组曲的精选。 第三卷：民族乐派的色彩与印象主义的革新 (3张CD) 最后一部分将目光投向了十九世纪末至二十世纪初，键盘音乐在色彩和和声上发生的巨大变革。 俄罗斯的民族乐派代表人物如穆索尔斯基（Mussorgsky）的《图画展览会》（Pictures at an Exhibition）以其独特的民族音调和对“色彩”的描绘，在键盘音乐中开辟了新的领域。 本卷的压轴部分，聚焦于法国的印象主义大师克劳德·德彪西（Claude Debussy）和莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）。我们精选了德彪西的《前奏曲》第一册和拉威尔的《镜子》（Miroirs），这些作品打破了传统的功能和声体系，通过对音色、光影和氛围的极致捕捉，引领听众进入一个充满流动性和朦胧美的听觉空间。这些录音强调使用现代三角钢琴对原谱所要求的精确音色控制，以再现作曲家笔下那转瞬即逝的“印象”。 总结与附加价值： 本套涵盖了从巴洛克对位法到印象主义和声色彩的完整脉络，是研究西方键盘音乐发展史的珍贵资料。每张CD均由国际知名录音室采用顶尖音频技术制作，力求最大程度还原作曲家在不同时期对钢琴音色和动态范围的设想。本套系旨在提供一个全面、深入、且具有历史视野的西方键盘音乐艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国钢琴独奏作品百年经典》绝对是我近年来最值得的一次投资。我本身不是音乐专业人士，但对艺术一直有着浓厚的兴趣。我购买这本书，是抱着一种探索的心态，想了解一下在中国土地上，钢琴这种乐器是如何被演绎，如何被发展成独具特色的艺术形式的。当我拿到书，看到里面丰富的曲目时，我被深深震撼了。这不仅仅是一堆乐谱，更是一部活生生的音乐史。从早期模仿西方古典的作品，到后来涌现出的具有强烈民族意识和时代特征的作品，再到当代更加多元化的探索，这套书为我打开了一个全新的音乐世界。我尤其喜欢书中收录的一些带有浓厚乡土气息和诗意的作品，它们让我感受到了中国文化的独特魅力。十四张CD的附赠，让我能够直接听到这些作品的演奏，而且是由非常专业的钢琴家演绎，这对于我这样的非专业人士来说，是最好的学习和欣赏方式。我常常一边听着CD，一边看着乐谱，仿佛置身于音乐厅，感受着作曲家和演奏家传达的情感。这套书不仅提升了我的音乐鉴赏能力，更让我对中国近现代音乐的发展有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国民乐情有独钟的听众，但对于钢琴音乐，我一直觉得少了一份亲近感。偶然的机会，我接触到了《中国钢琴独奏作品百年经典》这套书，我原本以为这会是一堆艰深晦涩的乐谱，但当我真正开始接触它的时候，我被深深吸引了。这套书让我认识到，钢琴这种乐器，同样可以承载浓郁的中国风情。我从未想过，《茉莉花》、《康定情歌》这些耳熟能详的民歌，在钢琴上能够有如此动听的改编。更让我惊喜的是，书中收录了一些我从未听过的作品，它们的旋律优美，情感充沛，仿佛能将我带到某个特定的时代，感受到那个时代人们的心情。十四张CD的配置，对于我这样以听为主的爱好者来说，简直是福音。我可以随时随地欣赏这些经典作品，让美妙的旋律伴随我的生活。我喜欢在工作之余，或者在安静的夜晚，戴上耳机，让这些充满中国韵味的钢琴声流淌进我的心里。这套书让我对中国钢琴音乐有了全新的认识，也让我更加热爱我们自己的文化。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国钢琴独奏作品百年经典》真是太令人惊喜了！我一直对中国近现代音乐的发展充满好奇，特别是那些承载着时代印记和民族情感的钢琴作品。拿到这套书的时候，我的心情无比激动。从封面设计到装帧，都透着一种厚重感和艺术感，一看就知道是经过精心打磨的。拆开包装，十四张CD整齐排列，光是看着就觉得信息量巨大，充满了探索的乐趣。我迫不及待地翻阅了里面的乐谱，那些我耳熟能详的旋律，比如《黄河协奏曲》的片段，《彩云追月》的改编，还有一些我从未听闻但名字却充满了诗意的作品，都一一呈现在我眼前。乐谱印刷清晰，版式设计合理，对于我这样偶尔自己弹奏一些小品的爱好者来说，绝对是学习和欣赏的宝藏。更何况，这是一套“百年经典”，意味着我将有机会触摸到中国钢琴音乐百年的脉络，从早期带有西方影响的作品，到后来逐渐融入民族元素的创新，再到当代更加多元化的表达，这一切都将在我的指尖和耳边展开。我已经开始计划，要用多少个周末，多少个夜晚，来沉浸在这片属于中国钢琴的音乐海洋中。这不仅仅是一套书，更是一次穿越时空的音乐旅程，一次与中国音乐灵魂对话的机会。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的音乐爱好者，我收藏了数量可观的各类音乐书籍，其中不乏一些珍贵的乐谱集。然而，《中国钢琴独奏作品百年经典》这套书，无疑是我近来最满意的一次添置。它的分量感和内容的深度，都远远超出了我的预期。我喜欢在闲暇时翻阅这些乐谱，感受不同时代、不同作曲家对钢琴这种乐器的独特理解和表达。我尤其着迷于那些能够体现中国人文精神和民族情感的作品，它们不像某些西方作品那样，仅仅是技巧的炫技，而是蕴含着深邃的情感和故事。从早期带有模仿痕迹的作品，到后来充满时代特色的革命歌曲改编，再到当代自由而富有创造力的现代作品，这套书完整地勾勒出了中国钢琴独奏作品的发展轨迹。十四张CD的附赠，更是锦上添花。高品质的录音，由优秀的钢琴家演奏，让我能够清晰地听到每一处细节，体会到作曲家的用心。我常常一边听着CD，一边对照乐谱，这种“视听结合”的学习方式，让我对作品的理解更加透彻。这套书填补了我音乐收藏中的一大空白，让我能够更全面、更深入地认识和欣赏我们自己的钢琴音乐。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，主修钢琴。在学习过程中，我常常感到，虽然我们掌握了西方古典音乐的精髓，但对于自己国家的音乐传统，却了解得不够深入。很多时候，当我们谈论“经典”时，似乎总会优先想到肖邦、贝多芬，却忽略了在家门口，同样有着无数动人心弦、承载着独特文化底蕴的钢琴作品。因此，当我在书店看到《中国钢琴独奏作品百年经典》这套书时，就像发现了宝藏一样。这套书不仅仅是乐谱的集合，它更像是一部浓缩的中国钢琴音乐史。我尤其关注那些由中国作曲家创作的，具有民族风格的作品。这些作品往往能将中国传统的音乐元素，如五声调式、民族乐器的音色模拟、戏曲唱腔的韵味等，巧妙地融入到钢琴这种西方乐器之中，形成一种既熟悉又新颖的听觉体验。每当我弹奏其中一首作品，都会感受到作曲家在创作时所注入的情感和思考，仿佛在与历史对话。附赠的十四张CD更是极大的便利，我可以先聆听演奏家的演绎，再去揣摩乐谱，这对于理解作品的情感表达和演奏技巧非常有帮助。这套书对我来说，不仅仅是学术研究的资料，更是我作为一名中国钢琴学子，找寻自身音乐根源、激发创作灵感的重要催化剂。