笙/中国音乐学院校外音乐考级全国通用教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张之良 著

图书标签:

• 笙
• 中国音乐
• 音乐考级
• 教材
• 民族乐器
• 乐器教学
• 中国音乐学院
• 考级用书
• 音乐教育
• 传统乐器

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500639138

版次：1

商品编码：12193188

包装：平装

丛书名： 中国音乐学院校外音乐考级全国通用教材

开本：16开

出版时间：2000-07-01

用纸：胶版纸

页数：170

字数：5000

正文语种：中文

内容简介

　　笙是中国古老的簧管气鸣乐器，起源很早。早在殷代（公元前1401——前1122年）甲骨文中已有“仓”（竽，它是笙的一种）的象形文字记载。在西周中期（公元前570年左右）的著作中，《诗经小雅鹿鸣》写有“吹笙鼓簧”；《尚书益稷》也写有“笙镛以间”的诗句。从这些记载证明当时笙已广为流传。古笙管数不等，有十二管、十四管、十八管等；而竽有二十六管、三十六管等。笙和竽的一个重要区别在于簧管的多少和音位排列，多者为竽，少者为笙。在春秋战国至汉以前，竽在音乐中的地位逐渐下降，只限在宫廷雅乐和接近雅乐的云韵乐中使用。在隋唐燕乐中，竽已经没有地位。宋代以后，只有笙，人们反倒把笙称为竽。
　　随着历史的变迁，音乐的发展，由于音乐品种的增多，以及其它乐器的出现和应用，直至解放前笙是逐渐衰弱的。解放后由于对民族音乐的重视，笙得到了很大发展。笙有十七簧、二十一簧、二十四簧和三十六簧之分。从外形上有圆笙、方笙之别。还有加键扩音笙、抱笙、次中音排笙等。
　　笙是由笙斗、簧片、笙苗、笙脚、笙箍、音窗、按音孔等组成。笙斗*早用匏（葫芦）制，到唐朝改为木制，现代则用铜制。1978年3月，在湖北襄阳地区隋县曾侯乙墓出土了五件笙。1973年在湖南马王堆三号墓，又出土竽一件，竽斗内还存有竹（或苇）制簧片。

内页插图

目录

笙的概况
笙的构造
笙的音位与指法
笙的D、G、C、A调指法
笙演奏技法符号

第一级
（一）导学
（二）练习曲三首（1-3曲）
（三）乐曲六首
水调歌头
摸鱼儿
捉泥鳅
鹿鸣
童谣调
少年壮志不言愁

第二级
（一）导学
（二）练习曲三首（4-6曲）
（三）乐曲六首
凤阳花鼓
三大纪律八项注意
番桂枝
景颇谣
朝元歌
紫竹调

第三级
（一）导学
（二）练习曲三首（7-9曲）
（三）乐曲六首
映山红
学习雷锋好榜样
我是一个兵
山丹丹开花红艳艳
十八板
拖拉机开进咱边寨

第四级
（一）导学
（二）练习曲三首（10-12曲）
（三）乐曲六首
草原骑兵
海南春晓
边塞新歌
芦笙舞曲
拉山号子
山坡羊

第五级
（一）导学
（二）练习曲三首（13-15曲）
（三）乐曲六首
水库引来金凤凰
山乡喜开丰收镰
微山湖船歌
白鸽飞翔
沂蒙新貌
彝寨欢歌
……

第六级
第七级
第八级
第九级

中国古典音乐的瑰宝：一部跨越时空的音乐史诗 本书旨在为广大音乐爱好者和专业人士提供一部全面而深入的中国古典音乐历史与理论著作。我们聚焦于中国音乐体系的根源、演变及其核心美学思想，力求展现这一古老艺术形式的博大精深与独特魅力。 第一部分：源远流长的乐脉——中国音乐的早期探索与奠基 中国音乐的历史可追溯至上古时代，本书首先将带领读者回到那个神秘而充满活力的起点。我们将探讨先秦时期礼乐制度的建立，重点分析《周礼》《礼记》中关于雅乐与俗乐的划分，以及“中和之美”等早期音乐哲学的雏形。 上古遗音的探寻： 分析新石器时代陶埙、骨笛等乐器的考古发现，推测早期音乐活动的形态。 礼乐制度的构建： 详述周代“六代之乐”的传承与变异，阐释音乐在维护社会秩序中的核心作用，探讨孔子“思无邪”的音乐观。 五声体系的定型： 深入剖析中国传统音阶的构成，即宫、商、角、徵、羽的音高、音名及其文化象征意义，这是理解后续所有中国音乐的基础。 第二部分：宫廷的辉煌与文人的雅趣——汉唐盛世的音乐图景 随着历史的车轮滚滚向前，中国音乐在汉代迎来体系化的发展，并在唐代达到了一个空前的繁荣高峰。本部分将详细描绘这一时期宫廷音乐的盛大场面与文人音乐的精致内涵。 汉代的雅化与融合： 考察汉代“雅乐”的复兴与“燕乐”的兴起，重点介绍“相和歌”的结构与配器，以及对西域音乐的吸收，如“丝竹乐”的初步形成。 隋唐乐舞的鼎盛： 详细介绍唐代“燕乐”系统的完备，包括“燕乐三十调”的理论基础和实际应用。通过对“大曲”的解构，展现其宏大的叙事结构和丰富的舞蹈元素。 乐器的演变与成熟： 对琵琶、古筝、筚篥、羯鼓等关键乐器的历史发展进行专题研究，探讨它们在不同乐种中地位的提升。 文人音乐的兴起： 探讨“琴学”的独立发展，分析“古琴减字谱”的记录方式，解读如《广陵散》等名曲背后蕴含的士大夫精神与哲学思考。 第三部分：南北交融与流派纷呈——宋元明清的音乐革新 宋代以后，随着城市经济的发展和平民阶层的壮大，音乐的创作与传播方式发生了深刻变化，戏曲音乐的崛起成为最重要的标志。 宋代的世俗化与精致化： 阐述宋词、说唱音乐（如“诸宫调”）对音乐创作的推动作用，以及“词牌”对旋律框架的规范。 元曲的横空出世： 深入分析元杂剧和散曲的音乐特性，探讨“板式”体系的成熟及其在戏剧音乐中的主导地位。本书特别辟出章节，分析不同声腔（如北曲、南曲）的音乐语言差异。 明清的音乐高峰——昆曲的典范： 全面梳理昆山腔（昆曲）的音乐结构，包括其精细的唱腔板式、严格的节拍处理和丰富的板眼变化，并论述其对后世江南丝竹音乐的影响。 地方戏曲的勃发： 简要概述京剧、梆子戏等地方剧种在清代中后期的形成与发展，侧重于其音乐语言的地域特色。 第四部分：传统音乐的现代转型与美学反思 进入近现代，中国音乐面临着传统与西方的巨大冲击。本书的最后一部分关注传统音乐如何在剧变中寻求新的生命力。 器乐曲的现代化实践： 探讨二十世纪初以来，传统民乐团（如民族管弦乐队）的组织形式和配器原则的形成，分析如何利用西方和声与配器手法来表现中国音乐的审美意境。 民族音乐学的视角： 引入人类学和社会学的视角，分析中国不同地域、不同民族的音乐文化生态，强调口头传承与仪式音乐的重要性。 当代演奏与诠释的挑战： 讨论当代演奏家在继承传统、尊重原作精神与进行个性化诠释之间的平衡点，对中国音乐的“现代化”进程进行批判性思考。 本书的特色与价值 本书结构严谨，资料翔实，不仅梳理了音乐事件的时间线索，更深入挖掘了音乐背后的哲学思想、社会结构和审美取向。它超越了单纯的乐谱分析或乐器介绍，旨在构建一个完整的中国古典音乐思想体系，帮助读者理解“何为中国之音”。对于渴望系统掌握中国音乐文化脉络的学人而言，此书无疑是一部不可或缺的案头参考与思想向导。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统音乐充满热爱，并希望通过学习笙来更深入地体验其魅力的爱好者。当我了解到《笙/中国音乐学院校外音乐考级全国通用教材》的存在时，我便立刻被它所吸引。这本书最让我感到欣喜的是，它在传授演奏技巧的同时，也融入了丰富的中国音乐文化元素。书中对一些传统乐曲的介绍，不仅讲解了演奏的技巧，还深入挖掘了其背后的故事和文化内涵，这让我对这些音乐有了更深层次的理解和共鸣。每次学习一首考级曲目，我都感觉是在与历史对话，与中国传统文化进行一次深度的交流。教材的编排也十分人性化，考虑到不同年龄段和学习习惯的学员，语言通俗易懂，同时又保持了学术的严谨性。我特别喜欢书中对一些中国传统音乐表现手法的讲解，例如如何运用颤音、滑音等来表现细腻的情感，以及如何通过节奏变化来展现音乐的张力。这些内容让我觉得，学习笙不仅仅是掌握一门技术，更是传承和发扬中华优秀传统文化的生动实践。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着一定音乐基础，但笙的学习却相对零散的“半路出家”者，我一直在寻找一本能够系统梳理我知识体系、并能指导我进一步提升的教材。《笙/中国音乐学院校外音乐考级全国通用教材》恰恰满足了我的需求。它并非简单罗列考级曲目，而是将整个学习过程分解为一系列有逻辑的教学单元。其中，关于气息的训练部分，我觉得尤其宝贵。书中提供了多种行之有效的气息练习方法，从腹式呼吸到气息的长度、力度控制，都进行了细致的指导。这对于笙这种需要大量气息支持的乐器来说，是至关重要的。我通过这些练习，明显感觉到了自己气息的稳定性、持久性得到了显著提升，演奏时也更加游刃有余。此外，书中对不同调性、不同音区的音准问题也进行了深入探讨，并提供了相应的练习方法，这对于纠正我以往一些模糊的音准概念起到了关键作用。整体而言，这本书的科学性和实践性都非常强，它不仅仅是一本考级指南，更是一本能够帮助我实现音乐技艺蜕变的实用宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本《笙/中国音乐学院校外音乐考级全国通用教材》在我学习笙的旅程中，扮演了一个至关重要的角色。作为一名业余爱好者，我最初对笙的了解仅限于它那浑厚而悠扬的音色，以及它在中国传统音乐中扮演的重要地位。然而，在真正接触到这本教材后，我才意识到学习一门乐器，尤其是一门如此精妙的乐器，需要系统而科学的方法。教材的编排逻辑清晰，从最基础的指法、呼吸控制，到逐渐深入的乐理知识和演奏技巧，都进行了循序渐进的讲解。尤其让我印象深刻的是，书中针对不同级别的考级要求，精心设计了大量的练习曲和代表性曲目。这些曲目不仅涵盖了中国古典音乐的精华，也融入了一些更具时代感的作品，让我能够接触到更广泛的音乐风格。每次学习完一个章节，我都能感受到自己技艺上的进步，这极大地增强了我学习的信心和动力。教材中的插图和图表也非常实用，生动地展现了正确的演奏姿势和手型，让我避免了许多走弯路的可能性。总而言之，这本教材为我提供了一个坚实的学习平台，让我能够更系统、更有效地掌握笙的演奏技巧，为我未来的音乐学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本《笙/中国音乐学院校外音乐考级全国通用教材》时，我抱着一种既期待又略带忐忑的心情。期待的是能找到一本真正适合自己的教材，而忐忑则是因为担心内容的难度和实用性。然而，这本书很快打消了我的顾虑。它最吸引我的地方在于其“全国通用”的定位，这意味着它涵盖了目前国内笙考级体系的主流要求，能够满足我参加不同等级考试的需求。书中不仅提供了详尽的考级曲目列表，还对每一首曲目进行了深入的分析和讲解，包括其历史背景、音乐风格、演奏要点等，这对于理解音乐本身，而非仅仅是技术上的模仿，具有非常重要的意义。我尤其欣赏书中对于一些高难度技巧的拆解和练习方法，它们往往能够化繁为简，让看似遥不可及的技术变得触手可及。此外，教材中还附带了大量的练习音阶、琶音以及各种基本功的训练内容，这些是打牢基础、提升演奏稳定性和表现力的关键。虽然我目前还在初级阶段，但已经能感受到教材的深度和广度，相信随着学习的深入，它会不断给我带来新的惊喜和启发。

评分☆☆☆☆☆

在接触《笙/中国音乐学院校外音乐考级全国通用教材》之前，我对笙的认识更多停留在“考级”这个概念上，认为它可能只是一本枯燥的技巧手册。然而，这本书的出版，彻底颠覆了我的看法。它以一种更加宏观和艺术化的视角来呈现笙的学习过程。我特别喜欢书中关于“乐感培养”的章节，它并没有简单地强调技术层面的 perfection，而是引导我们去思考如何通过演奏来表达音乐的情感，如何理解乐句的起伏和呼吸的配合。书中列举了许多生动的例子，并鼓励读者在练习中加入自己的理解和感受。这种教学理念，对于我这种更看重艺术表达的学员来说，无疑是雪中送炭。此外，教材的排版设计也十分精美，图文并茂，视觉上给人以舒适感。一些乐谱的标注也十分清晰，方便了我对复杂乐句的理解。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本学习教材，更像是一位循循善诱的良师益友，它在指导我技术提升的同时，也在不断激发我对音乐艺术的更深层次的探索和追求，让我体会到学习音乐的乐趣和意义。