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MichaelSullivan 著

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齣版社： 上海人民齣版社

ISBN：9787208120518

商品編碼：1187750663

齣版時間：2014-04-01

作  者:(英國)Michael Sullivan；徐堅 定  價:79 齣 版 社:上海人民齣版社 齣版日期:2014年04月01日 頁  數:350 裝  幀:平裝 ISBN:9787208120518 ●英文版第五版序
●**章 曆史文明的曙光
●第二章 早期青銅時代：商和西周
●第三章 東周和戰國時代藝術
●第四章 秦漢藝術
●第五章 三國六朝藝術
●第六章 隋唐藝術
●第七章 五代與兩宋藝術
●第八章 元代藝術
●第九章 明代藝術
●第十章 清代藝術
●第十一章 20世紀*國藝術
●注釋
●參考書目與延伸閱讀
●圖版說明

內容簡介

蘇立文院士關於*國藝術史的集大成之作。通過梳理遠古、先秦、秦漢等曆朝曆代直至20世紀的*國藝術，將*國藝術的不同門類--建築、雕刻、繪畫、陶瓷等在不同時代的錶現形式及特點清晰、細緻、全麵地展現在讀者麵前。 (英國)Michael Sullivan；徐堅 邁剋爾·蘇立文（Michael Sullivan，1916—2013） 牛津大學聖凱瑟琳學院榮譽退休院士，曾在劍橋大學、斯坦福大學等多所高校和研究機構從事教學及研究。榮獲過美國國傢人文基金會、古根海姆基金會、洛剋菲勒基金會等多所機構頒發的多項榮譽和研究基金。1940年代來到中國，並開始接觸中國藝術，結識瞭龐薰琹、吳作人、丁聰、鬱風、關山月、劉開渠等中國現代藝術傢，此後一直與幾代中國藝術傢和諸多藝術機構來往密切。畢生專注於中國藝術的研究和傳播，是很早嚮西方引介中國現代藝術的西方學者之一，並成為這一領域的靠前。著有《中國藝術史》《20世紀中國藝術與藝術傢》《東西方藝術的交會》等等

好的，這是一本關於歐洲文藝復興時期藝術的圖書簡介，完全不涉及中國藝術史的內容，力求詳實且自然： --- 凝視彼岸：文藝復興的靈光與理性之光（1400-1600） 本書聚焦於人類文明史上一個關鍵的轉摺點——歐洲文藝復興（Renaissance）時期，從15世紀初的佛羅倫薩萌芽，到16世紀末的“風格主義”餘暉，係統梳理瞭這一偉大時代在繪畫、雕塑和建築三大領域中湧現的革命性思想、技術突破及其背後的社會文化驅動力。 文藝復興，字麵意義是“再生”，它標誌著歐洲從長達韆年的中世紀（Medieval Period）的宗教主導和形而上學思維中解放齣來，重新擁抱古希臘羅馬的古典遺産，並將焦點從神性世界轉嚮瞭人（Humanity）。本書旨在深入剖析，藝術傢們是如何在這一過程中，重塑瞭我們觀看世界和描繪現實的方式。 第一部分：黎明前的準備與佛羅倫薩的誕生（Quattrocento的先聲） 本捲首先考察瞭14世紀末期，受彼特拉剋人文主義思想熏陶下，藝術界對自然觀察的初步迴歸。隨後，我們將聚焦於15世紀的佛羅倫薩，這個由美第奇傢族慷慨贊助的文化熔爐，如何成為這場藝術革命的搖籃。 馬薩喬（Masaccio）的透視革命： 我們將詳細解析馬薩喬在聖母百花大教堂附近的布蘭卡契禮拜堂（Brancacci Chapel）壁畫中實現的幾何學上的精確性。他如何應用布魯內萊斯基（Brunelleschi）確立的綫性透視法（Linear Perspective），首次在二維平麵上創造齣可信的、可量化的三維空間？這不僅僅是技術的進步，更是世界觀的轉變——宇宙開始被理性所理解和丈量。 雕塑的復蘇與人體贊歌： 多那太羅（Donatello）是焦點。通過分析其青銅《大衛》的原創性——這是自古典時代以來首件獨立的男性裸體雕塑——本書探討瞭文藝復興如何賦予瞭人體以尊嚴與英雄氣概。他的作品如何融閤瞭古典的理想化與寫實的觀察，標誌著中世紀對肉體禁欲觀念的突破。 建築的迴歸與理性秩序： 布魯內萊斯基的聖母百花大教堂穹頂工程，不僅是工程學的奇跡，更是人文主義精神的象徵。本書將細緻研究他如何藉鑒古羅馬的結構知識，結閤新的測量工具，完成瞭這一不可能的任務。建築不再僅僅是上帝的榮耀之所，更是人類智慧的紀念碑，強調對稱、比例與清晰的幾何結構。 第二部分：盛期文藝復興的輝煌與理想化（Cinquecento的頂點） 進入16世紀，藝術的中心從佛羅倫薩逐漸轉移至羅馬，在教皇尤利烏斯二世等強力贊助人的推動下，文藝復興達到瞭其理想主義的巔峰。這一時期的藝術不再滿足於對客觀世界的模仿，而是追求一種超越現實的完美與和諧。 “三傑”的對壘與融閤： 列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）： 我們將深入分析“永恒的巨人”達·芬奇的科學與藝術的統一。重點剖析《濛娜麗莎》中“暈染法”（Sfumato）的運用，探討這種模糊的、充滿空氣感的筆觸如何捕捉到人類內在復雜的情感狀態，超越瞭簡單的肖像描繪。同時，對《最後的晚餐》的空間組織和人物心理刻畫進行詳盡解讀，展示其對戲劇性敘事的掌握。 米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti）： 本書將米開朗基羅視為“神聖的藝術傢”，其作品充滿瞭原始的力量和對人類潛力（尤其是男性形體）的激情。對西斯廷教堂天頂畫，特彆是“創造亞當”的分析，將著重探討其對古典英雄體型的藉鑒，以及他如何通過強烈的動勢（Terribilità）錶達人類與神性之間的張力。 拉斐爾（Raphael Sanzio）： 拉斐爾是“和諧與完美”的代名詞。我們將剖析他在梵蒂岡教皇宮殿中的“聖禮之辯”與“雅典學院”的構圖策略。後者被視為文藝復興理想的最高體現，它以古典建築為背景，巧妙地將柏拉圖、亞裏士多德等古代哲學傢並置，象徵著古典智慧與基督教信仰的完美調和。 第三部分：地域差異與風格的演變（威尼斯畫派的色彩革命） 文藝復興並非鐵闆一塊。本書的第三部分將探討意大利其他重要藝術中心的獨特貢獻，特彆是威尼斯畫派對色彩和光綫的革命性運用，這為後世巴洛剋藝術鋪平瞭道路。 光與色的魔術： 威尼斯藝術傢如喬爾喬內（Giorgione）、提香（Titian）和丁托列托（Tintoretto）不再將綫條和素描（Disegno）置於色彩（Colorito）之上。提香的晚期作品中，筆觸變得鬆動、色彩濃鬱，皮膚和布料仿佛被光綫本身所塑造。我們將對比佛羅倫薩的嚴謹素描與威尼斯的即時色彩感受，理解這種地域美學差異的根源——與濕潤、光綫強烈的氣候環境和商業社會對感官愉悅的接受度息息相關。 第四部分：風格主義的焦慮與轉摺（Mannerism的內在動蕩） 16世紀中葉，隨著宗教改革帶來的衝擊和羅馬的洗劫，盛期文藝復興的和諧感開始瓦解。本書將探討“風格主義”（Mannerism）作為對古典完美的反動和過渡階段的重要性。 風格主義的藝術傢，如帕爾米賈尼諾（Parmigianino）和布龍齊諾（Bronzino），故意拉長形體、使用不和諧的色彩和扭麯的空間感。這反映瞭藝術傢不再滿足於描繪理想世界，而是開始探索內在的、焦慮的、高度個人化的情感狀態。這種“人為”的風格，預示著下一輪藝術革命——巴洛剋的戲劇性——的臨近。 結語：跨越時空的遺産 本書最後總結瞭文藝復興對西方藝術史不可磨滅的影響：它確立瞭藝術傢作為創造性天纔的地位，發明瞭影響後世數個世紀的視覺技術，並成功地將古典美學原則融入瞭新興的基督教文化框架之中。通過對建築、雕塑和繪畫的細緻解讀，讀者將能夠全麵理解，文藝復興是如何在極短的時間內，將歐洲藝術帶入瞭一個嶄新的、以人為本的、理性與情感並存的時代。 本書的插圖精選瞭數百件高清文物圖片，輔以詳盡的圖注和背景資料，為研究者和愛好者提供瞭一部全麵而深刻的視覺指南。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本探討近現代設計史的書，是衝著它對“國傢形象建構”這一主題的切入點。它完全跳脫瞭傳統的藝術傢個人傳記敘事，而是將焦點集中在民國時期，知識分子群體如何通過字體設計、海報宣傳乃至公共設施的標識係統，試圖塑造一個全新的、現代化的國民形象。書中對“新文化運動”時期字體排印學的演變著墨頗多，那些從宋體、黑體到活體印刷機引進的每一個細節，都清晰地反映瞭社會思潮的轉變——從傳統士人審美的“雅”到麵嚮大眾傳播的“準”。特彆是在分析抗戰時期宣傳美術時，作者引用瞭大量檔案照片和未曾發錶的設計稿，那些強烈的視覺符號和簡潔有力的口號，即使在今天看來，依然具有震撼人心的力量。這本書成功地證明瞭“設計”絕不僅僅是美化外錶，它是在特定曆史環境下，國傢意誌和民眾心理交鋒的最前沿陣地。閱讀過程中，我不斷地在思考，我們現在所習以為常的視覺規範，其根源究竟可以追溯到哪個時代的哪一次集體審美決策。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於它采用瞭“地方誌”式的微觀視角，來審視一個宏大的文化現象——江南園林藝術的精髓。它拋棄瞭對蘇州園林的泛泛而談，而是深入到幾個具體的私傢園林中，通過對疊山理水、花木配置乃至亭颱樓閣命名背後的文人典故進行“考古式”的發掘。例如，書中對某一處漏窗的“藉景”手法的分析，竟然追溯到瞭唐代詩人的一句邊塞詩，這種跨越時空的聯想，極大地豐富瞭園林空間的敘事性。作者的語言風格非常典雅，充滿瞭江南特有的那種含蓄、精緻的美感，讀起來讓人心神寜靜，仿佛真的置身於煙雨迷濛的廊下。對於那些熱愛園林文學和空間美學的人來說，這本書無疑是一座寶庫。唯一的缺憾或許是，它對南方園林的偏愛稍顯突齣，對北方皇傢園林的對比分析略顯單薄，未能提供一個更完整的南北差異圖景，但瑕不掩瑜，它在微觀深挖上所達到的深度，已經遠遠超齣瞭我的預期。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度和廣度，讓習慣瞭通俗讀物的我，在閱讀初期著實感到瞭一絲“智力上的挑戰”，但隨後的收獲卻是巨大的。它並非一本輕鬆的“藝術鑒賞入門”，而更像是一部嚴肅的美學史論。作者似乎對西方現代藝術理論有著深刻的理解，並將一些現代批評視角巧妙地融入對傳統雕塑和建築的研究中。我印象最深的是關於宋代建築“間架結構”的討論，書中用瞭一種類似結構主義的分析方法，解構瞭鬥拱係統的功能性和象徵性，這與我以往理解的“木結構力學”完全是兩個維度。這種跨學科的對話，讓原本冰冷的石頭和木頭重新煥發瞭思想的光芒。唯一美中不足，或許是行文中引用的古籍文獻過於密集，對於沒有紮實古文基礎的讀者來說，時不時需要停下來查閱注釋，這打斷瞭閱讀的流暢性，但考慮到其學術嚴謹性，這種“慢閱讀”的體驗或許也是一種必要的“沉浸”。

評分☆☆☆☆☆

這部關於古代繪畫的專著，簡直是為我這種對敦煌壁畫和宋代山水畫癡迷的業餘愛好者量身定做的“夜讀伴侶”。作者的敘事功力著實瞭得，他沒有把那些晦澀難懂的朝代更迭和技法名詞堆砌在讀者麵前，而是像一位經驗豐富的導遊，帶著我們緩步走進每一幅作品的“生命現場”。比如，書中對唐代吳道子“吳帶當風”的解讀，絕非簡單的風格描述，而是結閤瞭當時的社會風氣、宗教信仰，乃至文人士大夫的審美趣味，層層剝開其藝術內核。尤其是對工筆重彩的細膩分析，那些礦物顔料的來源、暈染的層次感，甚至是絹帛底料的選擇，都有翔實的考證支撐，讀起來仿佛能聞到顔料散發的微弱氣味。更讓我驚喜的是，作者對於不同地域畫派的比較分析，如北宗的雄健與南宗的清逸，絕非簡單的二元對立，而是展示瞭它們之間相互影響、彼此滲透的復雜關係，這極大地拓寬瞭我對中國畫“流派”概念的理解。這本書的配圖質量也無可挑剔，高清的局部放大圖，讓那些曆經韆年的筆觸細節得以重現，每一次翻閱都是一次對匠心精神的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏，像極瞭一部精心剪輯的紀錄片，流暢卻充滿張力。它沒有采取時間綫式的編年體，而是以“材料的哲學”作為主綫，探討瞭玉器、青銅器和瓷器這三大核心載體在不同曆史時期的文化意義變遷。對玉器的論述尤其精彩，從良渚文化中對“禮器”的崇拜，到漢代對“君子比德於玉”的道德附會，再到明清時期玉雕工藝的世俗化和玩物化，作者通過對玉石“溫潤”特質的持續探討，串聯起瞭中國幾韆年的精神脈絡。這種以物觀史的視角，讓抽象的文化概念變得觸手可及。相比之下，對青銅器紋飾的分析雖然詳盡，但或許過於偏重符號學的解讀，使得那些厚重、獰厲的饕餮紋飾，在文字的解析下，似乎少瞭一絲原初的神秘感。總的來說，它是一部能引導你重新審視你傢客廳裏擺設的工藝品的“思想之書”。