樂理專題訓練與綜閤測試(增訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王嵐編著 著

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齣版社： 上海音樂齣版社有限公司

ISBN：9787807519072

商品編碼：25457835823

齣版時間：2017-09-01

作  者:王嵐 編著 定  價:45 齣 版 社:上海音樂齣版社有限公司 齣版日期:2017年09月01日 頁  數:231 裝  幀:平裝 ISBN:9787807519072 ●前言
●再版前言
●部分專題訓練
●（一）音的高低
●（二）音的長短
●（三）節奏與節拍
●（四）音程
●（五）大小調式
●（六）民族調式、中古調式
●（七）鏇律調性分析、調式半音階、調式變音
●（八）和弦
●（九）調關係、轉調
●（十）移調、譯譜
●（十一）裝飾音、演奏記號與音樂術語
●（十二）律學常識
●附：專題訓練答案
●第二部分綜閤測試
●樂理試題（一）
●樂理試題（二）
●樂理試題（三）
●部分目錄

內容簡介

《樂理專題訓練與綜閤測試(修訂版)》分為兩大部分，一部分是專題訓練，二部分是綜閤測試。專題訓練部分共包含十二的專題，涵蓋瞭基本樂理教學大綱中的所有內容。綜閤測試部分則由筆者設計及選編共二十套綜閤試題，其中包含瞭各類各專業樂理考試的全真試題，因此具有實戰性強和適用麵廣的特點。

好的，這是一份關於另一本圖書的詳細簡介，內容涵蓋瞭其核心主題、特色、目標讀者以及預期學習成果，完全不涉及您提到的那本“樂理專題訓練與綜閤測試（增訂版）”的任何信息。 --- 《二十世紀以來西方音樂思潮與風格流變：從印象主義到後現代的探索》 導言：時代的和聲與思想的交響 本書旨在為音樂研究者、高校音樂專業學生及對現代音樂發展曆程抱有濃厚興趣的聽眾，提供一部全麵、深入且富有批判性視角的研究專著。它立足於二十世紀初至今這段波瀾壯闊的音樂史，細緻梳理瞭西方音樂在兩次世界大戰、技術革命與社會變革背景下所經曆的風格轉型、理論創新與美學探索。我們不再將這段曆史視為一係列孤立的“主義”的簡單堆砌，而是將其視為一個復雜的、相互影響的動態係統，探究思想的脈絡如何塑造瞭聲音的形態。 第一部分：世紀之交的革新與瓦解 (1900–1945) 本部分聚焦於傳統調性體係在十九世紀末期所遭遇的危機，以及由此催生的、對音樂錶達極限的首次大規模拓展。 第一章：印象主義的色彩與去中心化 本章深入剖析瞭德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）如何利用全音音階、五聲音階以及對傳統和聲功能性的削弱，創造齣一種“光影”般的音樂質感。重點討論瞭色彩（Timbre）在結構中所扮演的核心角色，以及他們對東方音樂、自然意象的吸收。分析瞭印象主義如何成為對瓦格納式宏大敘事的有效反動。 第二章：野性與原始的迴歸——原始主義的衝擊 我們詳細考察瞭斯特拉文斯基（Stravinsky）的早期傑作，特彆是《春之祭》的創作背景、首演風波及其音樂結構。本章探討瞭對原始節奏的強調、多重節拍的運用，以及如何通過對位技法的重塑來構建新的音樂動力學。同時也對比瞭巴托剋（Bartók）在民族音樂學田野調查中獲得的靈感，如何在西方古典語境中實現本土元素的升華。 第三章：調性消亡與序列主義的誕生 這是現代音樂史上最為關鍵的轉摺點之一。本章詳盡闡述瞭勛伯格（Schoenberg）在自由無調性階段的睏境，以及他如何通過“十二音作麯法”係統地組織音高材料。對這一技術的內在邏輯、與浪漫主義遺存的張力進行瞭深入剖析。同時，對第二維也納樂派（Berg和Webern）的發展路徑進行瞭區分，尤其側重於韋伯恩對後世（如序列主義者）在節奏、力度和時值控製上的深遠影響。 第四章：新古典主義的平衡與反思 麵對無調性帶來的結構性挑戰，本章探討瞭以斯特拉文斯基和欣德米特（Hindemith）為代錶的音樂傢如何轉嚮對巴洛剋與古典主義形式的藉鑒與重構。分析瞭“新古典主義”並非簡單的復古，而是以現代和聲與節奏語匯重新激活傳統體裁（如奏鳴麯、協奏麯大麯式）的努力。 第二部分：戰後世界的激進實驗與多元發展 (1945–1980) 二戰結束後，音樂創作進入瞭空前活躍且方嚮分化的時期，技術進步與對戰前規範的徹底決裂成為主鏇律。 第五章：全麵序列化與控製的邏輯 本章聚焦於達姆施塔特夏令營所代錶的激進思潮。我們細緻分析瞭布列茲（Boulez）等人如何將十二音原則擴展到力度、時值、音色等所有音樂參數，力求實現音樂材料的完全控製。同時，批判性地評估瞭全麵序列化在實踐中遇到的聽覺接受度問題及其內在的哲學傾嚮。 第六章：電子音樂的崛起與聲音的解放 本書用大量篇幅探討瞭音樂製作媒介的根本性轉變。分析瞭早期科隆的“電子音樂工作室”與巴黎的“具體音樂”的理論差異與技術路綫（純電子閤成 vs. 磁帶剪輯）。重點考察瞭施托剋豪森（Stockhausen）在空間化、時間和隨機性處理上的開創性貢獻。 第七章：機遇的領域——隨機性與不確定性 本章集中討論瞭約翰·凱奇（John Cage）及其對音樂本質的顛覆。通過分析《4分33秒》及基於概率、機會操作的作品，我們探討瞭“意圖的消解”、“過程即作品”的觀念，以及音樂聆聽行為的轉變。探討瞭偶然性如何挑戰瞭作麯傢與聽眾之間傳統的權力關係。 第八章：極簡主義的迴歸與結構的力量 針對戰後實驗音樂的復雜性和過度智性化，本章闡述瞭美國作麯傢（如萊利、賴希、格拉斯）如何通過重復、漸變和簡單的材料，開闢一條通往更直接聽覺體驗的道路。分析瞭極簡主義在節奏周期、相位模式（Phase Music）構建的嚴密性，以及它如何反過來影響瞭流行音樂和電影配樂。 第三部分：後現代的融閤與語境的重構 (1980 至今) 本部分考察瞭風格邊界的模糊化，以及對曆史語料庫的重新審視。 第九章：新浪漫主義與新錶現主義的迴響 探討瞭在序列主義熱潮衰退後，部分作麯傢（如潘德列茨基、呂托斯拉夫斯基的部分作品）如何重新擁抱強烈的抒情性、對位織體和巨大的動態對比，標誌著音樂情感錶達的一種迴歸。 第十捲：技術、文化挪用與後現代語境 本章探討瞭後現代主義在音樂中的體現，包括對“高雅”與“通俗”界限的模糊（如喬治·本傑明、帕爾姆格倫的作品），對過去風格的戲仿與拼貼（Pastiche），以及新復雜主義（Neo-Complexity）對技藝精湛性的強調。同時，分析瞭數字技術對音樂創作工具和聽眾體驗的深遠影響。 結語：未來的和弦與未完成的理論 總結二十世紀音樂探索的遺産，指齣盡管風格流派層齣不窮，但其核心驅動力始終是對“錶達可能性”的永恒追問。展望未來，音樂理論將如何在後數字時代，麵對非西方音樂體係的廣泛接觸，以及新的聲音技術時，繼續發展和演變。 --- 本書特色： 1. 跨學科視野： 緊密結閤哲學、社會學和藝術史的最新研究成果，將音樂置於更廣闊的文化場域中進行考察。 2. 深度案例分析： 對關鍵作品的配器法、結構分析和和聲語言進行細緻入微的剖析，輔以大量清晰的樂譜示例。 3. 批判性評價： 不僅介紹各流派的理論基礎，更對其美學主張和實際成效進行審慎的反思與評價。 目標讀者： 音樂學專業本科生、研究生，作麯係學生，音樂評論人，以及希望係統瞭解現代音樂史的資深樂迷。本書要求讀者具備紮實的西方音樂基礎知識（包括基礎和聲與麯式分析能力）。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我是一個對樂理理論感到非常頭疼的學生。每次翻開樂理書，看到密密麻麻的公式和術語，就有一種想放棄的衝動。但是，《樂理專題訓練與綜閤測試(增訂版)》這本書，卻讓我對樂理産生瞭全新的認識。它的語言風格非常樸實易懂，沒有那些高高在上的學術腔調，更像是朋友在和你交流。更重要的是，它的練習題設計得非常貼閤實際音樂創作的需求。我是一名業餘的作麯愛好者，經常在創作過程中遇到瓶頸，不知道如何處理和聲的進行，或者如何讓鏇律更加流暢。這本書的“作麯技巧專項訓練”讓我受益匪淺，它提供瞭一些非常實用的作麯模進和和聲進行範例，並附帶瞭大量的小型作麯練習，讓我能夠親自動手去嘗試和鞏固。我記得其中一個練習，要求我根據一段簡單的鏇律，寫齣三種不同的和聲伴奏，這讓我深刻理解瞭和聲的靈活性和多樣性。而且，書中的“綜閤測試”也模擬瞭實際考試的題型，讓我能夠提前適應考試的節奏和難度，為我未來的學習打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，簡直就是一場及時雨！我一直對樂理感到頭疼，總覺得概念繁雜，練習題目也總是韆篇一律，學起來枯燥乏味。但這本書徹底改變瞭我的看法。首先，它的編排方式就非常吸引人。不再是那種枯燥的知識點羅列，而是將知識點分解成一個個小專題，每個專題後麵都跟著配套的練習題，而且題目的設計非常巧妙，由淺入深，循序漸進。我尤其喜歡的是那些“變奏練習”和“綜閤應用題”，它們不再是簡單的名詞解釋或概念辨析，而是真正要求你去理解和運用樂理知識來解決實際問題。比如，有一道題要求我分析一段不同調性的樂麯，並找齣它們之間的聯係和轉調手法，這比單純記憶轉調錶要有效得多。還有一些題，需要我根據給定的鏇律動機，創作齣符閤樂理規範的伴奏，這種實踐性的練習極大地提升瞭我對樂理的實際運用能力。而且，書中的解釋清晰明瞭，很多抽象的概念都配有形象的比喻和圖示，讓我這個初學者也能輕鬆理解。我感覺自己不再是被動地接受知識，而是主動地在探索和運用，學習的過程充滿瞭樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“增訂版”確實做瞭很多很有價值的更新，讓我看到瞭作者的用心。我特彆喜歡的是書中對一些“冷門”但非常有用的樂理知識點的講解和訓練。很多樂理書都會忽略一些進階的內容，比如某些特殊的調式、特殊的和弦連接方式，或者是一些非常規的節奏型。但《樂理專題訓練與綜閤測試(增訂版)》卻在這方麵做得非常齣色，為我打開瞭新的視野。它不僅介紹瞭這些知識點，還設計瞭專門的訓練題，讓我能夠深入地理解和掌握。我舉個例子，書中有一個關於“減七和弦應用”的專題，它詳細解釋瞭減七和弦在轉調、製造緊張感等方麵的作用，並且提供瞭很多不同風格的樂麯片段作為範例，讓我能夠直觀地感受到減七和弦的魅力。隨後，它又設計瞭一些需要我運用減七和弦來解決和聲難題的練習。這種“理論+實踐+拓展”的學習模式，讓我感覺自己的樂理知識體係更加完整和紮實。我感覺這本書就像一座寶藏，每次翻閱都能發現新的驚喜，不斷地刷新我對樂理的認知。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始拿到這本書，心裏是有點犯嘀咕的。我之前買過不少所謂的“樂理寶典”，結果都束之高閣，因為它們要麼過於理論化，要麼就是題目質量不高，感覺像是拼湊齣來的。但《樂理專題訓練與綜閤測試(增訂版)》給瞭我驚喜。這本書的“增訂版”名副其實，內容非常充實，而且看得齣來是經過精心打磨的。我最欣賞的是它的“綜閤測試”部分。這部分可不是簡單的章節復習題，而是將前麵學過的所有知識點融會貫通，設計齣一些難度遞增的綜閤性題目。我記得有一套測試題，它要求我先分析一個完整的樂段，包括調性、和聲、鏇律走嚮，然後在此基礎上，再進行一些創意性的拓展，比如嘗試寫一個簡短的變奏或者進行配器上的嘗試。這種題目非常有挑戰性，但也正因為如此，我纔能夠發現自己知識上的盲點，並有針對性地進行鞏固。而且，書中的題目涵蓋瞭非常廣泛的樂理範疇，從基礎的和聲功能到復雜的復調織體，幾乎你能想到的樂理問題，這裏都能找到相應的訓練。我感覺這本書就像一位經驗豐富的老師，不斷地給我齣難題，又耐心地引導我去解決，讓我從量的積纍達到瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的設計思路真的非常獨到！它不是那種按部就班的教科書，而是更像一個樂理知識的“遊樂園”，讓你在玩樂中學習。我喜歡它每個專題訓練後都有“疑難解答”和“常見誤區”的闆塊，這簡直是為我這種容易鑽牛角尖的人量身定做的！我經常在做題的時候，會陷入一些死鬍同，或者對某個概念感到睏惑，《樂理專題訓練與綜閤測試(增訂版)》裏的這些小提示，就像及時齣現的“路標”，直接點醒瞭我，讓我少走瞭很多彎路。而且，它的題目類型非常多樣化，除瞭傳統的選擇題、填空題，還有大量的樂譜分析題、作麯練習題，甚至還有一些結閤音樂史的題目。我尤其喜歡那些需要我“聽音寫譜”的練習，雖然我目前的聽音能力還有待提高，但通過反復練習，我感覺自己對音準、節奏和鏇律的感知能力確實在提高。這本書讓我意識到，樂理學習不是死記硬背，而是需要多方麵的技能配閤，它提供瞭一個非常全麵的訓練平颱。我感覺自己就像一個“樂理偵探”，通過各種綫索去分析和理解音樂的奧秘。