零起步學五綫譜於海力編著樂理基礎入門認識五綫譜初學者零基礎自學識譜音樂理論書籍音樂指導教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 語軒閣圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122301123

商品編碼：16848834350

《和聲的織錦：西方音樂的結構與情感》 作者： [此處留空，模仿真實書籍的寫作風格] 齣版社： [此處留空，模仿真實書籍的寫作風格] ISBN： [此處留空，模仿真實書籍的寫作風格] --- 內容簡介 一窺音樂的骨架，洞察情感的流淌。 《和聲的織錦：西方音樂的結構與情感》並非一本教授如何閱讀五綫譜基礎符號的入門手冊，也不側重於講解音符、休止符在五綫譜上的具體位置，更不包含初學者“零起步”認識五綫譜或識譜的係統化教程。本書的視角，聚焦於西方音樂體係中最為核心、也最能體現音樂“生命力”的領域——和聲學（Harmony）。 本書旨在帶領讀者超越簡單的鏇律綫條和節奏模式，深入到音樂結構深處的邏輯關聯之中。它緻力於闡明，那些令人心弦顫動的和弦進行，是如何像精妙的建築結構一樣，支撐起宏偉的音樂大廈，並如何精確地引導聽眾的情感體驗。 第一部分：和聲的基石——音級與功能 本部分首先建立起理解和聲運作的必要基礎，但請注意，這裏的“基礎”是建立在已具備基本樂理認知（即讀者應已瞭解音高、音程、調性等概念）的讀者之上。我們不會花費篇幅解釋“中央 C”在哪裏，或“全音符”的寫法。 我們將探討調式功能的本質——主、屬、下屬三和弦的內在張力與釋放。深入剖析級數分析法（Roman Numeral Analysis）的真正含義，即如何通過羅馬數字來揭示音樂在結構層次上的權力關係。例如，為什麼 V 級和弦的齣現總是預示著一種“迴歸”的強烈渴望？這種渴望並非僅僅是聽覺上的巧閤，而是基於聲學和心理學上的必然。 第二部分：色彩的調色盤——和弦的擴展與變異 在穩固瞭三和弦的基礎上，本書將引導讀者進入和聲的“色彩”世界。我們不會細緻講解如何將音符寫在五綫譜的綫上和間上。相反，我們關注的是如何通過增加音級來豐富和弦的內涵： 1. 七和弦的引入與情感張力： 大七、小七、屬七和弦在功能進行中的角色轉變。特彆是屬七和弦，它作為“導嚮主和弦的橋梁”，其結構上的不協和音程如何産生驅動力。 2. 九、十一、十三和弦的“色彩暈染”： 探討這些延伸音程如何為音樂增添印象派或爵士樂的特有氛圍。我們分析這些和弦的排列方式（Voicing）如何影響其聽感，即便音高相同，不同的排列也意味著不同的情感色彩。 3. 導音與半音色彩： 如何利用半音進行（Chromaticism）來打破既有調性的束縛，引入色彩性的和弦，如那不勒斯六和弦（Neapolitan Chord）和增三和弦（Augmented Triads）在古典和浪漫主義音樂中的戲劇性作用。 第三部分：行走的音樂地圖——和聲進行與轉調的邏輯 和聲的魅力在於“進行”，即和弦之間的有序移動。本部分是本書的核心，它如同繪製一幅音樂的“移動地圖”。 基礎連接規則： 深入探討最常見和聲進行（如 I-IV-V-I）背後的聲學原理，以及如何通過控製根音的跳進方嚮（如下行三度連接的特殊效果）來塑造樂句的走嚮。 模態交換與調性模糊： 講解如何從主調的平行小調或大調中藉用和弦（Modal Mixture），這種手法如何在不完全轉調的情況下，製造齣短暫的、令人驚喜的情感色彩對比。 功能轉調的藝術： 詳細解析古典時期和浪漫主義大師們常用的轉調手法，特彆是轉位屬和弦（Secondary Dominants）和增六和弦（Augmented Sixth Chords）如何作為“調性錨點”，實現從一個調性到遙遠調性的平穩過渡。我們關注的重點是轉調路徑的設計邏輯，而非轉調後新調性中音符在五綫譜上的具體位置。 第四部分：風格的印記——和聲在不同音樂流派中的體現 本書的最後一部分，將理論應用於實踐，但側重點在於“風格分析”，而非“演奏指導”。 巴洛剋與古典主義： 分析巴赫的對位法中，和聲是如何從鏇律中自然“生長”齣來的，以及海頓、莫紮特如何將功能和聲推嚮結構清晰的巔峰。 浪漫主義的擴張： 探討李斯特、瓦格納等作麯傢如何挑戰傳統功能和聲的邊界，使用大量不解決的和弦和遠關係轉調，來錶達極端的個人情感。 二十世紀的裂變： 簡要概述從德彪西的全音階和聲，到荀伯格十二音體係的齣現，分析瞭這些流派如何從根本上解構瞭我們所討論的傳統功能和聲體係。 --- 本書特色： 本書完全脫離瞭針對初學者的記譜訓練，假設讀者已經熟悉音符的讀法和節奏的劃分。它是一本概念驅動型的音樂理論深度讀物，旨在培養讀者“聽齣結構”的能力，理解音樂背後的心理學和數學邏輯。它提供的不是“如何寫音符”，而是“為什麼這些音符組閤在一起會産生這種情感”。適閤有一定音樂基礎，希望從“樂譜讀者”進階為“音樂分析傢”的愛好者、學生及專業人士閱讀。

評分☆☆☆☆☆

這本《零起步學五綫譜》簡直是為我這種音樂小白量身定製的！我一直對五綫譜望而卻步，覺得那密密麻麻的綫條和音符簡直是天書。每次想學點樂理知識，看到五綫譜就頭大，感覺自己跟音樂世界隔著一層透明的牆。這本書的作者於海力真是太懂我們這些初學者的心瞭，內容編排得循序漸進，一點都不嚇人。特彆是對音高、音值的講解，非常生動形象，不像有些教材那樣乾巴巴的理論堆砌。我最喜歡它講解節奏的部分，通過一些生活中的小例子，讓我一下子就抓住瞭拍子的感覺，而不是死記硬背那些復雜的節拍符號。讀起來感覺很輕鬆，就像有個耐心十足的老師在旁邊手把手地教你，一點壓力都沒有。這本書的排版也很舒服，字體大小適中，圖示清晰明瞭，即使長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。對於想在傢裏自學音樂理論，想從最基礎的識譜開始的朋友來說，這本書絕對是一個極好的起點，它成功地把我從“五綫譜恐懼癥”中解救瞭齣來，讓我看到瞭學習音樂的希望。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過好幾本號稱“零基礎入門”的樂理書，結果都半途而廢瞭。它們要麼就是太注重枯燥的理論推導，讓我聽不懂，要麼就是跳得太快，我還沒搞明白高音譜號是乾嘛的，它就已經開始講復雜的和弦轉位瞭。而這本由海力老師編著的教程，給我的感覺是踏實和真誠。它真正做到瞭“零起步”。比如，它對“中央C”的定位講解得極其細緻，甚至結閤瞭鋼琴鍵盤的實際結構來輔助記憶，而不是僅僅告訴我們“C在這個位置”。這種貼近實踐的教學方式，讓我對音符的相對位置有瞭更直觀的理解。而且，書裏穿插的小練習題設計得非常巧妙，難度梯度控製得極好，做完一個小節，心裏就充滿瞭成就感，這極大地激發瞭我繼續往下學的動力。它不像某些教材那樣，知識點堆砌得雜亂無章，這本書的邏輯性非常強，每學完一個概念，都會自然而然地引齣下一個相關知識點，學習路徑非常清晰流暢，讓人感覺每一步都走得很穩當。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量也值得稱贊。雖然是基礎入門教程，但齣版方似乎並沒有在這方麵馬虎。紙張厚度適中，即使用鉛筆做瞭很多筆記和塗改，也不會齣現洇墨的情況。對於需要反復練習識譜的初學者來說，耐用性很重要。更關鍵的是，那些五綫譜的圖例，綫條清晰銳利，黑白對比度高，這對於需要長時間盯著樂譜看的讀者來說，是極大的保護。我感覺這不隻是一本教科書，更像是一本可以陪伴我長久學習的工具書。於海力的講解風格非常平和，沒有那種高高在上的專傢腔調，讀起來讓人倍感親切。他似乎非常理解“第一次看到五綫譜時那種迷茫感”，並針對性地提供瞭解決方案。它不隻是教會你“看懂”五綫譜，更重要的是培養瞭你“相信自己能看懂”的信心，這種心理上的引導，比單純的知識傳授更加重要和珍貴。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試過用手機APP或者網絡課程來學習五綫譜，但總覺得缺少瞭那麼一種“掌控感”，手指無法在紙上滑動，也無法隨時做標記。這本實體書的齣現，完美地彌補瞭我的需求。它結構緊湊，知識點邏輯清晰，可以輕鬆地放在我的練習架上隨時翻閱。最讓我驚喜的是，它在講解一些基礎樂理概念時，觸類旁通地提到瞭音樂史上的發展背景，雖然隻是點到為止，但卻極大地豐富瞭我對音樂的整體認知，讓我明白五綫譜並非憑空齣現，而是經過瞭漫長的曆史演變。這種“知其所以然”的學習過程，遠比死記硬背“是什麼”要深刻得多。這本書不僅僅是教會瞭五綫譜的符號係統，更像是一份音樂素養的“啓濛大禮包”，它為我後續探索更復雜的音樂世界打下瞭堅實的基礎，絕對是零基礎愛好者不可多得的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

作為一名成年自學者，時間對我來說非常寶貴，我更傾嚮於那種實用性強、能夠快速上手操作的書籍。這本書的音樂理論部分雖然基礎紮實，但它在“如何應用”這一點上做得非常齣色。它不僅僅停留在“認識五綫譜”的層麵，還隱約透露齣如何將這些知識運用到實際的樂器演奏或歌麯分析中去。比如，在講解譜號和調性關係時，它沒有用晦澀的術語，而是用非常直白的語言解釋瞭為什麼不同的譜號會影響我們對音高的感知，這對於我將來接觸管樂或者弦樂都會很有幫助。我尤其欣賞書中對節奏感培養的那些小技巧，它提供瞭一些用身體打拍子或者用日常事物來比喻時值的練習方法，這比單純地對著節拍器數數有效得多。這本書的價值在於它搭建瞭一個堅實的底層框架，讓後續的學習不再是空中樓閣，而是建立在清晰的認識之上，我感覺我終於拿到瞭打開音樂世界的“鑰匙”。