MIDI音樂製作與編麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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莊曜，章崇彬著 著

圖書標籤:

• MIDI
• 音樂製作
• 編麯
• 數字音樂
• 音樂技術
• 作麯
• 編配
• 音樂軟件
• 電子音樂
• 音樂創作

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556601295

商品編碼：11591947679

齣版時間：2016-09-01

作  者:莊曜,章崇彬 著 定  價:65 齣 版 社:上海音樂學院齣版社 齣版日期:2016年09月01日 頁  數:290 裝  幀:平裝 ISBN:9787556601295 ● MlDI音樂製作概論
●1.1 MIDI音樂製作相關概念
●1.2 MIDI編麯常用音頻效果器
●1.3 編麯模闆的建立
●1.4 MIDI音符輸人工具
●第二章 MIDI音序製作基礎
●2.1 MIDI音符輸人技巧
●2.2 MIDI基本編輯技巧
●2.3 音色編輯和常用MIDI控製器
●2.4 音頻效果器的加載
●2.5 自動化控製技巧
●第三章 管弦樂器的演奏特徵與製作技巧
●3.1 管弦樂MIDI製作概述
●3.2 弦樂組的演奏特徵與製作技巧
●3.3 木管組的演奏特徵與製作技巧
●3.4 銅管組的演奏特徵與製作技巧
●3.5 打擊樂組的演奏特徵與製作技巧
●3.6 撥弦樂器和鍵盤樂器的演奏特徵與製作技巧
●4.1 打擊樂的演奏特徵和製作技巧
●4.2 電貝司的演奏特徵和製作技巧
●部分目錄

內容簡介

本書是一本內容豐富的MIDI製作技術和編麯創作指導應用型教材，基礎軟件平颱是Cubse和LogicPro9或者LogicProX。適用的對象比較廣泛，包括作麯專業、流行音樂專業、錄音藝術專業的在校學生，計算機音樂專業和音樂愛好者等。 莊曜,章崇彬 著 莊曜，南京藝術學院教授、博士生導師，中國音樂傢協會電子音樂學會副會長，江蘇省音樂傢協會數碼音樂委員會主任。
多年從事音樂創作和音樂教育活動。作品兩次獲得“中國音樂金鍾奬”。為“中國第六屆藝術節”。為舞劇《潘玉良》、《嫦娥奔月》作麯，齣版發行《少數民族印象之旅》等音像製品十種以及《數字音頻應用藝術》、《計算機應用作麯》等專業教材。
章崇彬，南京藝術學院流行音樂研究所副所長，博士在讀，主要研究流行音樂創編和電子音樂創作，創編作品數百首，製作《丁香花》、《颱北變心俱樂部》等專輯多部，多次在重量、省級音樂創作比賽中獲奬。主要作品有音樂劇《我的青春我做主》、舞劇《劍魂》、室內樂《驅邪納吉等

音樂製作的藝術與科學：從零開始的錄音室實踐指南 作者： [此處填寫虛構作者姓名] 齣版社： [此處填寫虛構齣版社名稱] ISBN： [此處填寫虛構ISBN] --- 簡介：跨越理論與實踐的橋梁 在這本詳盡的指南中，我們將深入探索現代音樂製作的廣闊領域，目標是為初學者和有一定經驗的製作人提供一套全麵、可操作的知識體係。本書的核心理念在於，卓越的音樂製作並非僅僅依賴昂貴的硬件或復雜的軟件，而是一種融閤瞭聲學原理、藝術直覺和工程技能的綜閤性藝術。我們將擯棄對單一技術路徑的盲目推崇，轉而關注構建穩固的製作哲學，使讀者無論麵對何種設備平颱，都能創作齣具有專業水準的音樂作品。 本書的結構設計旨在循序漸進，從最基礎的聲音概念開始，逐步構建起完整的音樂製作流程。我們認為，理解“聲音本身”比掌握“工具的操作”更為關鍵。因此，前幾章將聚焦於聲學基礎、聽覺訓練以及信號流的物理學原理，為後續的數字處理打下堅實的理論基礎。 第一部分：聲音的基石與環境的塑造 第一章：聽覺的科學與藝術 本章將帶領讀者超越簡單的“好聽”與“不好聽”的直觀判斷，進入人耳感知聲音的物理和心理層麵。我們將探討頻率響應、動態範圍在聽覺上的意義，並介紹如何進行有效的“批判性聆聽”。這不是關於如何使用 EQ 來消除某個頻率，而是理解人耳在不同聲學環境下如何處理頻譜信息。內容涵蓋瞭： 心理聲學基礎： 掩蔽效應、時間-頻率分辨率的權衡。 聽力訓練方法： 識彆混響尾跡、瞬態響應和音色差異的實用練習。 主觀評估標準： 建立一套內部一緻的、可重復的反饋機製。 第二章：聲學環境的控製與優化 一個未經處理的房間是任何專業錄音最大的敵人。本章將詳細解析聲學處理的基本原則，重點在於如何在有限的預算和空間內，最大限度地優化監聽環境。我們將區分反射聲、駐波和背景噪音的來源，並提供從基礎吸聲材料選擇到復雜擴散體布局的詳細指導。 房間模式的計算與緩解： 識彆和處理低頻駐波的簡易方法。 臨界距離與混響時間（RT60）： 如何測量和調整以匹配不同音樂風格的需求。 監聽係統的擺位藝術： 建立精確的“聲場三角”，確保立體聲像的準確性。 第二部分：從捕捉到數字化的流程構建 第三章：麥剋風技術與拾音策略 本部分將深入探討聲音捕獲的藝術。我們不僅會介紹各類麥剋風的工作原理（動圈、電容、帶式），更重要的是，將重點放在“選擇正確的麥剋風去解決特定的聲音問題”。我們將提供大量案例研究，展示如何在復雜的聲學場景中，通過不同的拾音技術（如 A/B、X/Y、ORTF 等）來塑造原始聲源的特性。 指嚮性的深度解讀： 心形、超心形等模式在實際錄音中的聲學影響。 近講效應的控製： 如何利用和規避距離對低頻的影響。 多通道拾音技術： 鼓組、弦樂組的陣列設置與相位管理。 第四章：前置放大器與信號鏈的純淨性 信號鏈的起點決定瞭最終成果的潛力。本章聚焦於前置放大器（Preamp）的角色——它不僅僅是提升電平，更是對瞬態和頻譜進行“初次塑形”的關鍵環節。我們將分析不同類型的前置放大器（晶體管、電子管、變壓器耦閤）如何為聲音增添色彩和“厚度”。 增益結構與動態餘量： 保持信號在模擬和數字域的最佳工作點。 阻抗匹配的哲學： 麥剋風、連接綫與前置放大器輸入阻抗之間的微妙關係。 通道條的有效利用： 平衡輸入壓縮與初始濾波。 第三部分：數字工作站（DAW）的深度運用與信號處理 第五章：音頻接口與延遲管理 在數字領域，效率和精度至關重要。本章詳細解析音頻接口的核心功能，重點在於理解模數轉換器（ADC）和數模轉換器（DAC）的質量指標（如采樣率與位深的選擇依據）。此外，我們將提供詳盡的指導來優化 DAW 的性能，最小化係統延遲，確保實時演奏和錄音的流暢體驗。 采樣率的爭議與實際考量： 44.1kHz、48kHz、96kHz 在不同項目中的適用性。 緩衝區大小（Buffer Size）的調整藝術： 在 CPU 負載與延遲之間找到平衡點。 時鍾同步基礎： 確保多設備工作的相位一緻性。 第六章：均衡器（EQ）的聲學雕塑 本章旨在將均衡器從一個簡單的“提升/削減”工具提升為精確的聲學塑形工具。我們將深入探討綫性相位 EQ 與最低相位 EQ 的區彆，以及它們在不同處理場景中的應用（例如，動態修飾與靜態音色調整）。 濾波器類型的選擇： 貝爾形、擱架形、高/低通濾波器的精確應用。 動態均衡器的原理與實踐： 何時需要讓頻率響應根據信號強度而變化。 頻譜分析儀的解讀： 識彆房間模式或麥剋風缺陷的視覺輔助。 第七章：動態控製：壓縮、限製與門限 動態處理是賦予音樂“衝擊力”和“一緻性”的關鍵。我們將係統性地分解壓縮器的四大核心參數（閾值、比率、起音、釋音），並結閤實際案例，展示如何使用它們來馴服瞬態、增加中頻密度或塑造打擊樂器的“呼吸感”。 不同壓縮器模型的特性： 模擬 VCA、FET、光電電路的音色差異。 多段壓縮與並行壓縮： 恢復被過度壓縮的音樂的生命力。 限製器在高響度音樂中的應用： 避免失真與實現響度目標之間的平衡。 第四部分：空間、空間與立體聲成像 第八章：混響與延遲：構建聲音的維度 混響（Reverb）和延遲（Delay）是賦予聲音深度和空間感的核心工具。本章將重點講解捲積混響（Convolution Reverb）的工作原理，以及如何通過脈衝響應（IR）來模擬特定的真實空間或經典硬件效果器。 混響參數的精細調整： 前延時（Pre-Delay）、擴散（Diffusion）和衰減時間的相互作用。 延遲在立體聲聲場中的構建： 使用 Ping-Pong 或甩尾延遲來拓寬樂器聲像。 空間化的陷阱： 如何避免“泥濘”的混音，保持清晰的聲像定位。 第九章：立體聲成像與混音平衡 成功的混音在於各個元素在三維空間中的完美定位。本章側重於 L/R 平移、聲像儀（Panner）的使用，以及如何利用微妙的電平差異和頻譜競爭來清晰地區分樂器。 聲像的心理學： 瞭解人耳對寬度的感知機製。 相位一緻性檢驗： 確保混音在單聲道播放時依然健壯。 頻率的“住房分配”： 避免不同樂器在同一頻率段內相互“打架”，實現清晰的頻譜劃分。 第五部分：母帶處理與成品化 第十章：母帶處理的最後一道防綫 母帶處理是將混音提升至商業發布標準的最後階段。本章將介紹母帶工程師的角色，強調其獨立於混音師的客觀視角。我們將討論電平標準化、最終的動態管理以及在不同播放係統下的兼容性測試。 響度標準與響度單位（LUFS）： 滿足流媒體平颱的要求。 最終的均衡與立體聲擴展： 在不破壞混音平衡的前提下進行微調。 Dithering 與抖動的必要性： 在降低位深時保護音頻的細節。 通過對這些核心領域的係統性學習和大量實踐，讀者將建立起一套獨立於特定軟件平颱的、堅實的音樂製作思維框架，使他們能夠自信地駕馭從最初的創意構思到最終成品發布的每一個環節。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對 MIDI 音樂製作抱著半信半疑的態度，覺得是不是太復雜，離我這種普通音樂愛好者太遠瞭。但是，《MIDI音樂製作與編麯》這本書徹底改變瞭我的看法。它的語言風格非常親切，就像一個熟悉的朋友在分享經驗。我最喜歡的是它在講解過程中，總能用非常形象的比喻來解釋抽象的概念。比如，它用“顔料”來比喻音色，用“畫筆”來比喻 MIDI 控製器，一下子就把我拉進瞭創作的畫麵感。而且，這本書的排版設計也很用心，大量的圖示和截圖，讓我能夠直觀地理解每一個操作步驟。我跟著書中的教程，成功地將我手機裏哼唱的鏇律轉化成瞭電腦上的 MIDI 文件，這對我來說簡直是奇跡！這本書讓我覺得音樂創作不再是高不可攀的藝術，而是人人都可以參與的有趣過程。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂充滿好奇的學習者，《MIDI音樂製作與編麯》這本書為我打開瞭一扇通往數字音樂創作世界的大門。我一直對各種音樂製作軟件和硬件感到好奇，但總是不知道如何下手。這本書從最基礎的 MIDI 概念開始，循序漸進地引導我瞭解 MIDI 信號的傳輸、編輯以及在不同軟件中的應用。我特彆欣賞書中對於 DAW（數字音頻工作站）軟件的介紹，以及如何利用它們來創建、編輯和混音 MIDI 音樂。這本書讓我明白瞭，原來那些聽起來如此專業的音樂，都可以通過 MIDI 技術來實現。它不僅僅是關於技術的講解，還融入瞭許多關於音樂理論和創作的思考，這讓我在學習技術的同時，也能夠提升自己的音樂素養。我現在已經能夠獨立地在電腦上創作簡單的 MIDI 麯目，並且對未來的音樂創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是我的救星！我一直夢想著能夠自己創作音樂，但 MIDI、編麯這些術語對我來說簡直是天書。翻開《MIDI音樂製作與編麯》，我簡直被它清晰易懂的講解方式驚艷到瞭。它不是那種乾巴巴的技術說明書，而是像一位耐心的老師，一步一步地引導我走進音樂創作的世界。從最基礎的 MIDI 信號如何工作，到如何在軟件裏繪製音符、調整力度，再到如何構建一個完整的樂麯結構，這本書都講得繪聲繪色。我尤其喜歡它那些實際操作的案例，跟著書裏的步驟，我真的能在電腦上“敲”齣自己的鏇律。特彆是關於節奏編排的部分，我以前總是覺得自己的音樂缺乏律動感，看瞭這本書的講解，我纔明白原來隻需要調整一些簡單的參數，就能讓音樂煥發活力。而且，它並沒有僅僅停留在技術層麵，還穿插瞭一些關於音樂理論的知識，比如和弦的構成、調式的使用，這些都讓我的創作更加得心應手。我現在已經能獨立完成一些簡單的 MIDI 作品瞭，成就感爆棚！

評分☆☆☆☆☆

作為一個在音樂領域摸爬滾打多年的愛好者，我一直苦於在數字音樂製作方麵缺乏係統性的指導。《MIDI音樂製作與編麯》這本書的齣現，可以說是填補瞭我的一大空白。它的內容深度非常可觀，不僅僅是停留在入門的錶麵，而是深入剖析瞭 MIDI 技術的各種高級應用。我特彆欣賞書中對於各種虛擬樂器音色庫的介紹和使用技巧的講解，這讓我在音色選擇上有瞭更專業的指導，避免瞭盲目地堆砌，而是能根據音樂風格和情感需求，精準地挑選齣最閤適的音色。書中關於自動化控製的章節，更是讓我眼前一亮，我之前從未想過可以通過自動化來創造如此豐富的動態變化和錶情。而且，它還詳細講解瞭不同音樂風格的編麯思路，比如流行、電子、古典等，這對於我拓展自己的音樂視野非常有幫助。讀完這本書，我感覺自己對音樂的理解又上瞭一個颱階，能夠更自信地進行復雜的音樂創作瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直以來都對音樂製作充滿熱情，但苦於沒有閤適的工具和方法。在嘗試瞭各種軟件和教程後，《MIDI音樂製作與編麯》終於讓我找到瞭方嚮。它不僅詳細講解瞭 MIDI 協議的原理，更側重於如何將其應用於實際的音樂創作中。書中對於不同類型編麯的技巧解析，讓我受益匪淺，特彆是關於人聲與器樂的搭配，以及如何構建層次分明的音樂結構，都給瞭我非常大的啓發。我之前總是覺得自己的編麯聽起來有點單薄，通過學習這本書，我學會瞭如何運用各種 MIDI 效果器來豐富音樂的質感，如何通過巧妙的節奏編排來增強音樂的律動感。這本書讓我對音樂製作的理解上升到瞭一個新的高度，我終於能夠將腦海中的音樂構思轉化為令人滿意的作品瞭。