大夏书系·探索儿童的绘画世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李甦 著

图书标签:

• 儿童绘画
• 绘画教育
• 艺术启蒙
• 亲子教育
• 大夏书系
• 儿童艺术
• 绘画技巧
• 创意绘画
• 早期教育
• 绘画世界

出版社： 华东师范大学出版社

ISBN：9787567562882

版次：1

商品编码：12211280

品牌：大夏

包装：平装

丛书名： 大夏书系·幼儿心理与发展

开本：12开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：132

字数：70000

正文语种：中文

编辑推荐

《探索儿童的绘画世界》是国内首本以儿童心理学和教育学研究为基础，系统阐述儿童绘画心理发展与教育的书籍，是中科院教授18年从事相关理论研究和实践研究的成果提炼。
源自研究，基于实践，通俗易懂地帮助父母和教师理解幼儿绘画的那些事。

绘画作为开启儿童艺术之门的重要活动，一直受到父母及教师的高度关注。但在儿童“学艺”的路上，父母和老师却被诸多问题所困扰：
孩子怎么总是画不像？
是不是有天分的孩子才能学画？
要不要给儿童示范画？
如何解读和评价儿童画？
怎么给孩子选择绘画培训班？
父母和老师怎样为儿童绘画提供支持？
……
本书作者专注于儿童绘画研究领域18年，将从儿童心理发展的角度回答有关儿童绘画的诸多问题，并将科学的理念与多年实践研究经验传播给大众。

内容简介

《探索儿童的绘画世界》以儿童绘画心理发展与教育的核心问题为导引，结合案例进行细致描述和深入解析，梳理困扰教师、家长及大众有关儿童绘画心理及教育的诸多问题，将科学的理念与实践研究经验传播给大众。

作者简介

李 甦 教育学硕士，心理学博士，现任中国科学院心理研究所副研究员，博士生导师。亚洲读写协会（ARWA）秘书，北京市学前教育研究会第十届常务理事，学术指导委员会委员。主要研究方向为儿童早期读写与语言发展、儿童绘画心理与教育。目前已主持并参与多项国家自然科学基金项目，在国际和国内刊物上发表研究报告及论文40余篇，出版专著《学前儿童心理学》（获第五届教育科学研究优秀成果二等奖）、译著《儿童绘画心理学-儿童创造的图画世界》、《儿童绘画和心理治疗：解读儿童画》。

内页插图

目录

前言
导言

01我眼中的菠萝：认识儿童画
什么是儿童画？
绘画（活动）的本质
表征性绘画与表达性绘画
绘画是儿童的认知活动

02怎么画都不像：儿童绘画的发展特点
表征性绘画的发展
表达性绘画的发展
具有绘画天分的儿童
基于绘画发展特点认识儿童绘画

03画得少说得多：绘画与语言的关系
儿童的绘画与语言都是符号
绘画与语言在发生发展过程中具有相似性
绘画与语言在儿童发展过程中的关系是动态变化的
儿童对两种符号所传递意义的“转译”
在绘画和语言之间架起桥梁

04要不要教儿童绘画 ＿ 059
为什么要教？ ＿ 061
教与不教都纠结 ＿ 062
儿童绘画时会面临什么困难 ＿ 063
儿童绘画的发展需要学习 ＿ 067
儿童绘画的发展需要成人的支持 ＿ 068
艺术素养的培养是提升绘画能力的核心 ＿ 069

05如何支持儿童的绘画活动 ＿ 071
支持儿童绘画活动的基本原则 ＿ 072
为儿童提供“发展适宜性”的绘画经验 ＿ 079
掌握解读/评价儿童画的方法＿ 081
幼儿园绘画集体教学活动的设计与组织 ＿ 084
不同年龄幼儿绘画活动的指导要点 ＿ 096

后记 ＿ 099

精彩书摘

站在大师作品与儿童作品面前
在开始探讨儿童画及儿童的绘画活动之前，我们不妨先假想一个情境。假如你正站在美术馆陈列的西班牙著名画家米罗的一幅画前（如图1）。您在看这幅画的时候，会想什么呢？我猜你肯定会想：米罗到底想通过这幅画表达什么样的思想，或者说表达什么意思呢？那些不同颜色、不同的形状表达了画家什么样的想法？

图1 米罗作品

图2 儿童作品

让我们将场景切换到幼儿园教室的墙壁前。当您看到这样一幅孩子的画时（比如图2），您会想什么？我猜你首先会想，他画的是什么东西呢？如果画的是一个动物，好像一点都看不出来，怎么画的那么不像呢？
当读到这里，您是否已经发现，当站在大师和孩子的绘画作品前，我们对待图画作品的态度竟然是如此的不同！在大师的作品面前，我们想探究的大多是一幅画所表达要的思想即创作者的思想、情感，以及他们对世界的认识。而在孩子的作品面前，我们似乎更看重儿童图画作品中所画出的具体东西，而很少关注孩子通过画中要表达的思想是什么，很少会去想孩子画这个东西到底想表达什么。
那么，同样都是创作者的绘画作品，作为观众的我们为什么对它们的态度如此大相径庭？仅仅是因为绘画作品的创作者不同吗？还是我们把艺术家画的作品与儿童画的作品作为两种性质不同的东西来看待？如果它们在性质上是不同的，那么这种不同是什么？如果它们是相同的，那么艺术家的绘画活动与儿童的绘画活动的性质到底是什么？对这些问题的思考与回答是非常重要的。因为这些问题涉及我们如何认识孩子的艺术活动。而站在哪个立场上去看待儿童，站在哪个立场上去看待儿童艺术，决定了成人该如何给孩子的绘画活动提供支持。
在儿童的成长过程中，儿童绘画作为开启他们艺术之门的重要活动，一直受到父母及教师们的高度关注。许多父母都希望自己的孩子会画画，希望通过学习绘画能够帮助孩子形成一定的艺术素养。但是，他们在为孩子选择各种绘画培训班的时候却很纠结、困惑。因为随着家长对各种教育理念的了解与认识，他们开始审视当前的儿童绘画教育，特别是幼儿期的绘画教育，教与不教以及如何教的问题一直困惑着家长。
从我国幼儿园的艺术教育，特别是美术教育来看，多年来已经获得了长足的进步。但是广大一线教师在实践中仍然长期充满困惑，不知如何去改善教育行为，美术教育裹足不前。我们近期对1000多名北京市幼儿园老师进行了一项调查。调查中老师们提出在美术教育中存在的最大困难是教法方面的困难，比如如何选绘画主题、要不要范画等；其次是评价和解读儿绘画作品的困难，最后是如何促进幼儿想象力和创造力方面的困难。
事实上，这些困难之所以存在，在很大程度上源于我们多年来在如何看待儿童的美术/绘画活动方面一直单纯囿于的艺术话语体系，忽视了儿童艺术与其心理发展的紧密关系，始终从绘画作品本身来看待儿童的绘画活动（作品导向），而没有从儿童艺术能力发展与学习的角度来认识儿童的美术/绘画活动。正因为如此，幼儿园的绘画活动多年来一直纠结在要不要范画，要不要教儿童绘画技能上——这正是作品导向的观念在教育实践中的生动写照！而广大家长多年来的困惑也正是来源于此。因此，我们非常有必要在理论上厘清思路，从儿童发展与学习的角度将儿童艺术，特别是儿童绘画的本质问题梳理清楚。这是解决育儿实践与幼儿园教育实践中大量困惑最重要也是最基础的一步。

绘画（活动）的本质
1967年，在第三届国际逻辑、方法论和科学哲学大会上，哲学家波普尔提出他著名的三个世界的理论。他认为，世界1是物理客体或物理状态的世界，生活中与我们密切接触的很多事物都属于世界1。比如，锅、碗、瓢、盆、电脑、手机等等。世界2是意识状态或精神状态的世界，或者是关于活动的行为意向的世界。人的思维和精神活动就属于这个世界。世界3是思想的客观内容的世界，即思想通过一定的物质载体得以表达的世界。比如科学思想、诗的思想以及艺术思想，是通过学术论著、诗集以及艺术作品的形式表达出来的。“世界3”实际上是人的精神活动“产物”的世界。
成人绘画与儿童绘画在本质上是相同的，它们都是绘画者精神活动的产物。
按照波普尔的观点，绘画属于“世界3”。绘画作品具有一定物质形态与物质特征，但它承载的是画者的思想，是画者精神活动的产物。从这一点来看，成人绘画与儿童绘画在本质上是相同的，它们都是绘画者精神活动的产物。
儿童的绘画是儿童精神活动的产物。它不等同于物理客体世界，但它沟通了儿童的精神世界与物理客体世界。儿童绘画过程本身就是儿童的精神活动。儿童画中很重要的一个方面就要体现画者——“我”在艺术活动中的能动性、“我”的思想以及“我”的思维在这个过程中的展开。
绘画活动是儿童对经验的组织和构造，这种构造既包括对物理客体世界的构造，也包括对儿童自我的构造。绘画使儿童可以看到自己，绘画“能让儿童获得一种内在的效能感，让他们觉得可以掌控自己的生活”[1]。所以，我们站在成人作品与儿童作品面前，应当对他们用绘画元素表达自己思想和精神的活动表达相同的尊重，特别是对于儿童的绘画作品，要更关注其中的意义表达。
成人对儿童绘画中意义表达的关注，会使教育者转换思路，将指导儿童绘画的重点放在如何促进儿童自主表达能力的提高，而不仅仅关注绘画作品画的像不像。虽然随着儿童年龄的增长，他们画出的图像与现实世界中的事物会越来越像。但是，写实性的描画其实并不是一个孩子绘画发展发展的最后终点。孩子艺术发展最后的终点是很多元化的，包括出现不同的绘画表现风格，就像在艺术史上看到的抽象派、印象派等不同的表现风格一样。写实不是儿童唯一最好的一种表现，它只是一种表现形式而已[1]。因此，如果把儿童绘画定位在画得“象”与“不象”上，实际是将成人艺术中的一个标准泛化到儿童绘画中来，将儿童绘画完全等同于成人艺术。不过，即使从艺术发展的历史来看，与摹写对象的高度一致——“画得像”也不是评价成人艺术的唯一标准。“画得像”只是在一种文化系统中形成的习惯，一种既定的、评价成人绘画的标准体系。将社会文化中某一种价值标准不加甄别地应用到儿童绘画中，将两个层面的问题混淆在一起，对儿童绘画的认识与评价就会失之偏颇了。

前言/序言

儿童绘画是一个充满魅力的世界。长久以来，它吸引着来自不同领域的研究者、实践者及家长们的关注。从1999年攻读博士学位开始，我即进入了儿童绘画研究领域，开始从儿童心理发展的角度研究儿童画，并将它与儿童心理发展的其他方面（比如语言发展）关联起来。此外，出于曾经的学前教育学的研究背景，在进行基础研究的同时，我还格外关注幼儿的绘画教育实践。
在多年与幼儿园教师与孩子家长的互动过程中，我发现尽管大家在理念上已经对儿童绘画有了正确的认识，但在家庭养育与幼儿园的教育实践中依然还存在很多困惑与纠结。在试图帮助教师与家长解决困惑的过程中，我意识到只有把理论研究与实践研究结合起来，才能真正解决问题。因此，从2009年起，我开始把自己的理论思考与积累一步步地具体化，以“幼儿艺术素养启蒙”为主题，研发了适合3-6岁儿童的绘画教育活动方案，并把这些方案放到教育实践中去进行验证。
在这个过程中，我坚持亲自为儿童授课，思考教师在运用这些方案组成教学活动与启发引导幼儿时可能出现的各种问题，不断反思与调整自己设计的活动方案，体会教师在运用这些方案组织教学活动与启发引导幼儿时可能出现的各种问题。为了更好地培训教师，我观摩教师的教育活动，了解教师在理解和掌握理论并运用到实践过程中的困难所在，找到提升教师教学能力的关键点。经过8年的研究与实践，我们验证了理论，落实了方法。本书就是这一研究活动的成果总结。
本书由五个部分构成。首先从儿童画入手，探讨儿童绘画的本质及儿童绘画的不同方面。之后，基于儿童发展的视角，描述不同年龄儿童绘画的发展特点以及绘画与语言发展的密切关系。以这些内容为基础，在本书的后两部分，针对幼儿绘画教育中的“教与不教”、“教什么”以及“怎样教”等问题进行详细阐述。希望通过这样的内容安排，读者既能在理念上澄清认识，又能在实践操作上找到可以依据的原则与方法。
本书从家长与幼儿教师所关注的儿童绘画的诸多问题入手来组织内容，在文字表达上力求简单明确，平实易懂。因此本书既适合家长阅读，也适合幼儿教师阅读。我特别希望遇到此书的读者不是一名理念的被动接受者，而是一名积极的思考者与实践者。
李 甦

《大夏书系·探索儿童的绘画世界》并非一本讲解绘画技巧的书籍，它所呈现的是一扇窗，一扇通往儿童内心世界的窗户，一扇映照他们感知世界、表达情感的独特视角。本书并非教授线条勾勒的精妙，也非传授色彩调和的奥秘，而是深入探索儿童思维的逻辑，解析他们如何通过涂鸦、色彩和线条，将那些复杂、抽象、甚至连他们自己都难以言说的感受，转化为可视化的图画。 我们生活在一个信息爆炸、视觉冲击无处不在的时代，但我们似乎离“看见”孩子们的眼睛越来越远。当我们看着孩子随心所欲的涂抹，我们看到了什么？是毫无章法的混乱，还是隐藏在其中的逻辑？当我们看到孩子用饱和度极高的色彩，我们看到了什么？是色彩理论的缺失，还是他们对世界的纯粹感知？《大夏书系·探索儿童的绘画世界》试图回答这些问题，它邀请我们放下成人的评判标准，重新审视儿童绘画的本质。 本书的核心并非聚焦于“如何画得像”，而是强调“为什么这样画”。它带领读者穿越童年，重拾那种未经雕琢的、原始的观察力和表达欲。你会发现，一个简单的线条，在孩子的手中，可能承载着奔跑的自由；一抹刺眼的红色，可能代表着内心的激动或是不安。这些画作，是孩子与这个世界最初的对话，是他们理解和定义周围事物的独特方式。 书中的内容，将以儿童视角出发，通过大量的实例分析，揭示不同年龄段儿童绘画的共性与个性。从蹒跚学步的幼儿，用稚嫩的手在纸上留下痕迹，表达最初的触觉与视觉体验；到学龄前儿童，开始尝试勾勒出具象的形象，虽然比例失调，却充满了生命力的想象；再到小学生，在规则与自由之间探索，试图将内心世界与外部现实进行比对和融合。每一幅画，都是孩子成长轨迹中的一个印记，都蕴含着他们对周围世界的独特理解。 我们不会在此书中告诉你“画太阳应该画成圆形”，而是会探讨，为什么孩子笔下的太阳，有时是燃烧的火球，有时是带着笑脸的精灵，有时甚至是和房子一样大的存在。这其中，反映了他们对能量的感知，对情感的投射，以及对空间理解的独特性。同样，书中也不会教你“如何调出婴儿蓝”，而是会分析，孩子为什么会选择某种颜色，这种颜色背后可能的情感联系，以及他们如何凭借直觉，将色彩与情绪进行关联。 《大夏书系·探索儿童的绘画世界》更像是为家长、教师、以及所有关心儿童成长的人们提供的一份“解读指南”。它鼓励我们观察孩子画中的每一个细节，每一个“错误”的比例，每一个“不合逻辑”的色彩搭配，都可能隐藏着孩子内心的语言。比如，一个孩子将自己画得比父母高大，这可能不是幼稚，而是他渴望力量和保护的表达；一个孩子笔下的人物，眼睛不是在脸上，而是长在身体的各个部位，这也许是他感知世界的方式——用全身去体验。 本书将深入探讨以下几个关键维度： 1. 儿童绘画中的逻辑与秩序： 许多人认为儿童画是混乱的，但本书将揭示，即使是最简单的涂鸦，也可能蕴含着孩子自己独特的逻辑体系。例如，他们如何处理空间关系，如何理解事物的因果，如何建构属于自己的视觉语言。我们会分析儿童画中常见的“透明画法”、“颠倒视角”等现象，并阐释其背后的思维方式。 2. 色彩的情感语言： 儿童对色彩的运用，往往比成人更为直接和纯粹。他们不是基于写实的需要，而是基于情感的驱动。本书将探讨儿童如何选择颜色来表达喜悦、愤怒、悲伤、恐惧等情绪，以及不同颜色在儿童世界中的象征意义。我们会分析那些看似“奇怪”的色彩搭配，是如何准确地传达孩子内心最真实的声音。 3. 形象的符号化与象征意义： 儿童在绘画中，常常会采用符号化的方式来表现事物，例如用圆圈代表头部，用方形代表房屋。本书将深入研究这些符号的演变过程，以及它们所承载的象征意义。我们会探讨，为什么孩子会选择某个特定的符号来代表某个事物，以及这些符号如何反映了他们对世界的认知。 4. 想象力与现实的交织： 儿童绘画是想象力与现实世界碰撞的产物。他们可以创造出不存在的生物，可以赋予 inanimate object 生命。本书将分析儿童绘画中想象力的表现形式，以及他们如何在想象的王国与现实世界之间建立联系。我们会探讨，孩子是如何通过绘画来探索未知，表达渴望，并解决内心的冲突。 5. 绘画作为儿童成长的“社会学”： 儿童绘画并非孤立的行为，它也反映了他们与家庭、学校、社会的关系。书中会涉及，儿童如何通过绘画来表达他们对人际关系的理解，如何处理规则与自由的矛盾，以及如何在集体生活中找到自己的位置。 《大夏书系·探索儿童的绘画世界》还将包含大量引人入胜的案例分析，这些案例并非来自理论的推演，而是源自真实生活中儿童的创作。每一幅画，都将配以深入浅出的解读，帮助读者理解画作背后的故事和意义。我们希望通过这些真实的画面和分析，让读者能够： 重新认识儿童的创造力： 摆脱对儿童绘画“幼稚”、“不专业”的刻板印象，发现其中蕴含的惊人的创造力和独特的智慧。 学会倾听孩子的心声： 认识到绘画是儿童表达自我的重要途径，通过理解他们的画作，更能走进他们的内心世界。 理解儿童的成长过程： 将儿童绘画视为一个动态发展的过程，观察孩子在不同阶段的认知、情感和思维变化。 获得启发与共鸣： 许多成人可能在童年也曾热爱绘画，本书能够唤醒那份被遗忘的纯真与热情，并从中获得育儿和自我成长的启发。 本书的语言风格将力求亲切、流畅，避免枯燥的学术术语，让每一位读者都能轻松阅读。我们相信，无论是家长、教育工作者，还是仅仅是对儿童世界充满好奇的读者，都能在这本书中找到属于自己的收获。它将是一次关于视觉语言的奇妙旅程，一次对童年智慧的深情回望，一次对人类早期创造力最真挚的探索。 《大夏书系·探索儿童的绘画世界》，它不是一本教科书，而是一本邀请函，邀请您走进孩子的心灵花园，用他们的眼睛去看世界，用他们的画笔去感受生活。它将帮助您理解，那些看似简单的线条和色彩，是如何构建起一个丰富而完整的儿童内心世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对儿童教育充满热情的教育工作者，我一直在寻找能够真正激发孩子创造力和独立思考能力的读物。当我在书店偶然翻阅到《大夏书系·探索儿童的绘画世界》时，我立刻被它独特的视角和深刻的教育理念所吸引。它并非简单地罗列绘画教程，而是巧妙地将绘画与儿童的日常生活、情感体验以及想象力紧密结合。书中那些充满童趣和哲思的文字，能够引导孩子们观察周围的世界，并将所见所感通过绘画表达出来。我尤其欣赏它鼓励孩子“看见”事物内在的“故事”，而不是仅仅停留在表面的描摹。例如，书中可能会引导孩子去画“快乐的雨滴”，或者“害怕的影子”，这不仅仅是对形象的塑造，更是对情绪的捕捉和表达，这是非常难能可贵的艺术启蒙。它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于如何引导孩子认识世界、认识自我、释放创造力的指南。我强烈推荐这套书给所有希望培养具有独立思考能力和丰富情感世界的孩子的家长和教育者。

评分☆☆☆☆☆

这套《大夏书系·探索儿童的绘画世界》真的是为孩子们打开了一扇全新的艺术大门！我作为一个陪孩子一起阅读的家长，每次翻开这本书，都能感受到一种莫名的惊喜和启发。它不是那种枯燥地讲解绘画技法的书，而是更像一位循循善诱的朋友，带着孩子去感受色彩的魔法，去发现线条的生命力。我特别喜欢它里面那些引导性的问题，比如“你觉得这朵云是什么形状的？”或者“如果这只小鸟会说话，它会唱什么歌？”这样的提问，一下子就把孩子的想象力点燃了，让他们不再拘泥于“画得像不像”，而是更注重表达自己内心的感受和想法。而且，书中的插画风格也非常多样，有写实的，也有抽象的，有水彩的，也有彩铅的，这让孩子在欣赏美的同时，也能了解到不同的艺术表现形式，从而拓宽他们的审美视野。最重要的是，它鼓励孩子大胆尝试，不怕犯错，这种积极的引导对于培养孩子的艺术自信心至关重要。我看到我的孩子，以前画画总是小心翼翼，现在会主动去探索新的颜色组合，甚至会画一些我意想不到的奇思妙想，这一切都离不开这本书的功劳。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对童书有着极高要求的读者，我总是在寻觅那些能够触动灵魂、启发思考的作品。《大夏书系·探索儿童的绘画世界》无疑是近期让我眼前一亮的一套书。它以一种非常人性化的方式，探讨了儿童绘画的本质——不仅仅是技巧的掌握，更是内心世界的释放与表达。我特别喜欢它对“观察”这个概念的深入解读，它引导孩子去发现日常生活中那些容易被忽略的细节，比如一片落叶的纹理，一朵云的形状变化，甚至是光影投射在地面上的有趣图案。这些细致的观察，为孩子提供了源源不断的绘画灵感。更重要的是，这本书没有设定固定的“对”或“错”，而是鼓励孩子以自己独特的方式去解读和呈现。我观察到，自从孩子阅读了这套书，他画画时不再仅仅是模仿，而是开始有了自己的“故事”和“想法”，他的作品也变得越来越有生命力。这套书，就像一位 wise mentor（智慧的导师），悄悄地引导着孩子走向艺术的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对艺术有着浓厚的兴趣，虽然自己没有天赋去创作，但总是希望我的孩子能够从小接触到艺术，培养对美的感知力。《大夏书系·探索儿童的绘画世界》真的满足了我的期待。我记得有一次，我给孩子读了书中关于“颜色会说话”的一章，然后鼓励他用自己喜欢的方式来表现“高兴”和“难过”这两种情绪。他用了我从未想过的颜色搭配，画出了一幅充满活力的“高兴”图和一幅略显忧郁但又不失童真的“难过”图。那一刻，我深深地体会到了这本书的价值。它不是在教孩子画出多么精美的图画，而是在帮助他们理解，绘画是一种多么强大的沟通和表达方式。书中的每一个小故事，每一个小练习，都像是一颗颗种子，在孩子的心田播下创造的种子。它让我看到，原来艺术并不是遥不可及的，而是可以融入到孩子生活的点点滴滴，成为他们认识世界、表达情感的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都很想找到一套能让我的孩子真正爱上画画，并且在这个过程中感受到快乐的书。《大夏书系·探索儿童的绘画世界》让我找到了！它不像市面上很多同类书籍那样，上来就讲透视、讲比例，而是从更广阔的艺术视角切入，让孩子理解绘画的乐趣所在。我记得其中一节讲的是“想象中的动物”，让孩子根据一些意想不到的组合来创造新的生物，比如“长着翅膀的鱼”或者“长着角的猫”。这完全激发了我孩子的想象力，他兴奋地画出了各种各样奇特的生物，然后迫不及待地给我讲它们的故事。这本书的魅力在于，它没有给孩子设限，而是提供了一个自由发挥的平台。它告诉孩子，绘画不仅仅是模仿，更是一种创造，是一种将脑海中的奇思妙想变成现实的过程。每次读完这本书，我都能看到我孩子眼中闪烁着的光芒，那种对艺术的热爱和对创造的渴望，我想，这正是这套书带给我的最大惊喜。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

非常好看的一本书

评分☆☆☆☆☆

很好的商品，送货员态购买度好，货物保存完整，值得购买！

评分☆☆☆☆☆

没有想象中那么解渴，内容不够深入。

评分☆☆☆☆☆

非常好看的一本书

评分☆☆☆☆☆

媳妇买的，不知道为什么她要买这种书

评分☆☆☆☆☆

挺好的，多学习和了解

评分☆☆☆☆☆

没有想象中那么解渴，内容不够深入。

评分☆☆☆☆☆

还可以吧，随便读读。