中國器物簡史/藝術品鑒定叢書（套裝上下冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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呂少民 著

圖書標籤:

• 中國器物
• 器物史
• 藝術品鑒定
• 文物
• 中國藝術
• 曆史文化
• 古董
• 收藏
• 鑒賞
• 文化遺産

齣版社： 人民齣版社

ISBN：9787519902278

版次：1

商品編碼：12238565

包裝：平裝

叢書名： 藝術品鑒定叢書

開本：16開

齣版時間：2017-11-01

用紙：膠版紙

套裝數量：2

內容簡介

　　《中國器物簡史》是藝術品鑒定入門的必修課程，由中國民間藝術品收藏評估委員會主任呂少民主持編著。
　　本書依朝代先後順序劃分為十二章，每章三節。每個朝代均先自玉器、金屬器、陶瓷器、繪畫、雜項等方麵展開介紹，後再從政治、經濟、宗教、文學音樂和科學技術等角度，側麵解析器物變化的內在原因，以幫助藝術品收藏者較為快速的瞭解整個中國器物文化。
　　此書通過器物演變，將四韆餘年的中國曆史躍然紙上，訴說自夏至清的器物演變與文化變遷，希望從鑒賞角度為藝術品愛好者構建起一個宏觀的中國器物史架構。
　　《中國器物簡史》是《藝術品鑒定叢書》推齣的首套書，隨後還將齣版《中國八大紋飾圖解》《中國審美文化史》《中國書畫鑒定基礎》《中國陶瓷鑒定基礎》《中國說玉文化藝史》《中國硬木鑒定基礎》《中國紫砂壺藝辨析》《藝術品市場詞譯編》《行業管理製度匯編》等係列書籍。

作者簡介

　　呂少民，祖籍河北唐山，1955年生於廣東，中國民間藝術品收藏評估委員會（原文化部藝術發展中心藝術品鑒定評估廣東工作委員會）主任，是我國著名的藝術品鑒定專傢、器物曆史研究學者。
　　他自幼勤於思考，從事過多年選礦、有色金屬研究等相關工作，養成瞭良好的邏輯思維模式和鑽研精神。同時，他以寶玉石為原點，刻苦研究中國傳統器物文化，與各專項著名學者進行研討、切磋，並將理論知識與實踐相結閤，逐漸形成一套獨特的鑒定理論。
　　2007年，呂少民被任命為文化部藝術發展中心藝術品鑒定評估廣東工作委員會主任。他竭盡全力帶領委員會探索、建立、規範藝術品行業管理製度，製定藝術品鑒評標準，發掘培養藝術品鑒定人纔，為推動中國藝術品市場健康有序發展做齣貢獻。

內頁插圖

目錄

序言　/　高占祥
主編的話　/　呂少民
第一章 夏商器物文化
第一節 夏商器物—獰厲威嚴/ 003
第二節 夏商概況—神授王權/ 025
第三節 夏商器物總說—生機盎然 / 041
第二章 西周器物文化
第一節 西周器物—理性程式/ 047
第二節 西周概況—禮樂秩序/ 067
第三節 西周器物總說—宗法森嚴/ 077
第三章 春鞦器物文化
第一節 春鞦器物—神秘抽象/ 083
第二節 春鞦概況—禮崩樂壞/ 103
第三節 春鞦器物總說—標新立異/ 111
第四章 戰國與秦朝器物文化
第一節 戰國與秦朝器物—平衡律動/ 117
第二節 戰國與秦朝概況—諸侯爭霸/ 143
第三節 戰國與秦朝器物總說—兼收並蓄/ 153
第五章 漢朝器物文化
第一節 漢朝器物—誇張奔放/ 159
第二節 漢朝概況—一統盛世/ 185
第三節 漢朝器物總說—靈動博大/ 193
第六章 魏晉南北朝時期器物文化
第一節 魏晉南北朝時期器物—清秀舒雅/ 199
第二節 魏晉南北朝時期概況—變革轉摺/ 227
第三節 魏晉南北朝時期器物總說—自覺自醒/ 235
第七章 隋朝器物文化
第一節 隋朝器物—飽滿貴氣/ 241
第二節 隋朝概況—繁盛一時/ 263
第三節 隋朝器物總說—盛世前奏/ 271
附錄一 圖 錄/ 274
附錄二 參考書目/ 284
第八章 唐朝器物文化
第一節 唐朝器物—宏碩壯健/003
第二節 唐朝概況—兼容並蓄/031
第三節 唐朝器物總說—博大端莊 繁榮自信/045
第九章 宋遼夏金器物文化
第一節 宋遼夏金器物—含蓄典雅 質樸豪放/051
第二節 宋遼夏金概況—中央集權 矛盾激化/091
第三節 宋遼夏金器物總說—宗麵嚮世俗 多元交融/105
第十章 元朝器物文化
第一節 元朝器物—質樸平靜/111
第二節 元朝概況—文化擊撞/141
第三節 元朝器物總說—漢化遲滯 王朝早衰/153
第十一章 明朝器物文化
第一節 明朝器物—雅俗共賞/159
第二節 明朝概況—專製極端/215
第三節 明朝器物總說—經濟繁榮 市民覺醒/233
第十二章 清朝器物文化
第一節 清朝器物—繁縟世俗/239
第二節 清朝概況—存亡絕續/279
第三節 清朝器物總說—矯揉造作 內憂外患/293
後 記/296
附錄一 圖 錄/297
附錄二 參考書目/309

《中國器物簡史/藝術品鑒定叢書（套裝上下冊）》： 一部深度探索中國古代物質文明與藝術鑒賞的恢宏巨著 導論：打開通往古代生活與審美殿堂的鑰匙 本書並非僅僅是對器物孤立的羅列，而是一部以時間為軸綫、以器物為載體，係統梳理和深入解讀中國數韆年文明演進脈絡的宏偉著作。它以嚴謹的學術態度和深入淺齣的敘述方式，將浩如煙海的考古發現與曆史文獻融為一爐，旨在構建一個立體、生動、可感知的古代中國物質文化圖景。全書分為上下兩冊，結構精巧，內容涵蓋瞭從新石器時代萌芽到近現代轉摺點之間的各個曆史階段，其核心目的在於展現中國古代工匠的智慧、審美理念的變遷以及社會生活形態的深刻反映。 上冊：從史前曙光到帝國鼎盛——器物中的文明起源與製度構建 上冊著重於中國文明的“奠基期”與“成熟期”，尤其關注那些奠定後世文化基調的關鍵器物門類。 第一部分：史前文明的物質印記（新石器時代至夏商周） 本部分聚焦於中國早期文明的物質載體。它細緻描摹瞭仰韶文化、馬傢窯文化、良渚文化等不同地域文化體係的陶器特徵，如彩陶的幾何紋飾、黑陶的極緻薄胎，以及玉器的禮儀化傾嚮。重點剖析瞭“禮器”概念的誕生，探討瞭陶器、骨器、石器如何從純粹的實用工具，逐漸演變為權力、等級和宗教信仰的象徵符號。 核心內容聚焦： 陶器的演變與地域性： 探討瞭不同文化圈在製陶技術（如快輪製、輪製）和裝飾手法上的差異，揭示瞭早期部族間的交流與區隔。 玉器的神聖性： 深入分析瞭琮、璧、鉞等禮器玉器的形製、鑽孔技術以及其在祭祀、喪葬製度中的核心地位，勾勒齣早期國傢權力的“神授性”。 青銅時代的革命： 青銅器是上冊的重中之重。本書詳盡梳理瞭夏商周三代青銅鑄造技術（如範鑄法）的發展，重點解讀瞭鼎、簋、彝器群的組閤與功能。對商代饕餮紋的神秘主義色彩與周代“禮樂製度”下青銅銘文的史學價值進行瞭深入的比較研究。青銅器不再僅僅是兵器或炊具，它們是國傢信史的載體，是王權閤法性的物理證明。 第二部分：思想解放與器物繁盛（春鞦戰國至漢代） 隨著周王室衰微，社會結構劇烈動蕩，思想空前活躍，這直接反映在手工業技術的革新上。 金屬冶煉的突破： 鐵器的廣泛應用如何顛覆瞭農業生産結構和軍事格局。書中詳細對比瞭生鐵、熟鐵和鋼材的早期冶煉技術。 工藝技術的精進： 戰國時期鑲嵌工藝的繁復、金銀錯的華麗，以及漆器的發展，展現瞭諸侯國間的“尚工”之風。 漢代大一統與製度化生産： 漢代對陶器、漆器、特彆是銅鏡生産的管理，反映瞭中央集權的加強。本書對漢代畫像磚、陶俑中反映的社會風貌、服飾製度及建築形製進行瞭細緻的“閱讀”，將器物作為社會曆史的微觀切片。 下冊：技術、審美與社會流變——中古至近代的器物圖景 下冊將視角轉嚮瞭技術成熟期、文化融閤期以及審美趣味的不斷精微化，重點分析瞭瓷器對世界文化的影響，以及文玩鑒賞的興起。 第三部分：瓷器的曙光與中古的輝煌（魏晉南北朝至宋元） 瓷器，作為中國對世界物質文明最偉大的貢獻之一，在本冊中占據瞭核心地位。 從原始瓷到成熟青瓷： 詳細分析瞭越窯、邢窯等早期名窯的燒製特點，青釉、白釉的釉色差異如何與地域文化相關聯。 宋代“五大名窯”的審美高峰： 汝、官、哥、鈞、定瓷，不僅僅是製瓷技術的勝利，更是宋代文人“天人閤一”哲學在日常器物上的投射。本書側重於分析其釉色（如雨過天青）、造型的內斂含蓄，以及它們如何成為士大夫階層生活美學的標尺。 元代外來影響與新氣象： 探討瞭元代景德鎮製瓷業的爆發，尤其是青花瓷的齣現，如何融閤瞭西亞鈷料與本土的製瓷工藝，展現瞭開放的文化態勢。 第四部分：技術巔峰與文人趣味的交融（明清時期） 明清時期，手工業的精細化達到瞭極緻，器物兼具瞭宮廷的威儀與民間的生活氣息。 景德鎮的官窯體係： 詳盡介紹瞭永樂、宣德、成化、康熙、雍正、乾隆時期彩瓷的風格差異，如鬥彩的精巧、五彩的斑斕以及粉彩的柔和。書本將這些色彩的變化視為帝王統治風格和審美趣味的直觀體現。 工藝的集大成： 對牙雕、竹刻、琺琅彩、玉雕等多種工藝門類進行瞭梳理，重點展現瞭明清工匠如何將實用功能與高度程式化的裝飾藝術完美結閤。 鑒賞學與古董市場初探： 本部分後半段著眼於“鑒賞”本身的興起。闡述瞭清代文人對宋元舊物的推崇，以及如何形成瞭一套初步的古董鑒定標準和收藏體係，這標誌著器物研究從單純的“使用史”開始轉嚮“價值史”和“審美史”。 總結與方法論：器物背後的文化信息 本書的價值不僅在於對器物形製和年代的考證，更在於其方法論的深度。它堅持“物勒工名，以考其信”的原則，將考古學、曆史學、藝術史三者緊密結閤。讀者將學習到如何通過觀察器物的胎質、釉麵、底款、紋飾組閤乃至殘損狀態，來反推其製造時代、地域特徵、使用者階層，乃至當時的社會經濟結構和意識形態。 《中國器物簡史/藝術品鑒定叢書》是一部麵嚮對中國傳統文化有濃厚興趣的愛好者、初級到中級水平的藝術品收藏者、以及曆史專業學生的必備工具書。它以實物為證，以史實為骨，構建瞭一部完整、可觸摸的中國古代文明發展史。

評分☆☆☆☆☆

我總是在尋找那種能幫助我提升審美眼光的書籍，很多關於書畫鑒定的書都太偏重於“筆墨紙硯”的技法分析，對於如何捕捉畫傢創作時的“心境”著墨不多。《近代水墨畫的意境錶達與筆墨語言》這本書恰好填補瞭我的這一需求。它沒有像傳統的鑒定手冊那樣，執著於某張畫作的真僞，而是深入探討瞭近現代如徐悲鴻、齊白石、張大韆等大師在麵對西方寫實主義衝擊時，如何堅守並創新中國水墨的“氣韻生動”。書中對“計白當黑”、“墨分五色”的闡釋非常到位，它用具體的繪畫案例，比如如何通過水分的控製來錶現江南的煙雨朦朧，或者如何用乾筆皴擦來錶現北方山石的蒼勁，將抽象的理論具象化瞭。最打動我的是它對“抒情性”的強調，認為藝術的價值在於能否觸動人心，而不是技法是否無懈可擊。讀這本書，感覺就像是跟幾位大師進行瞭一場跨越時空的對話，讓我學會瞭如何透過筆墨的錶象，去感受畫傢的生命力和對世界獨特的觀察視角。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統傢具的結構美學非常著迷，但總覺得市麵上很多圖錄都隻側重於展示傢具的外部裝飾，比如雕花、鑲嵌，對於其內在的“骨架”——榫卯結構——的講解往往一筆帶過。《營造的智慧：明清硬木傢具的結構解析》這本書可以說是把榫卯工藝給“拆解”瞭。作者不是簡單地畫齣卯眼和榫頭，而是通過精確的三維透視圖和詳細的分解步驟，清晰地展示瞭“燕尾榫”、“抱肩榫”等復雜結構的受力原理和互鎖機製。書中特彆對比瞭不同地域傢具在榫卯細節上的差異，比如蘇式傢具的精巧內斂與京式傢具的雄渾厚重，都體現在細微的結構差異上。我印象最深的是關於“鑲嵌”和“安放”的討論，比如如何處理木材的熱脹冷縮，如何通過墊片和膠的使用來保證傢具的經久耐用而不散架。這本書不僅僅是一本參考書，它更像是一本工匠的備忘錄，讓你在贊嘆傢具整體造型的同時，也能對古代工匠的智慧心生敬畏。讀完後，再去看那些老傢具，眼神自然就被那些隱藏在精美雕飾之下的結構所吸引，真正體會到瞭“力與美”的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少關於中國陶瓷史的書，很多都寫得枯燥乏味，充斥著大量的年代、窯口數據，讀起來像是在背誦教科書。《景德鎮韆年窯火：從宋代青白瓷到清代粉彩的演變》這本書卻完全不同，它是以一種講故事的方式，串聯起瞭中國製瓷史上最重要的幾個裏程碑。作者的文筆極具畫麵感，讀到描繪宋徽宗時期汝窯“雨過天青雲破處”的釉色時，仿佛真的能感受到那種雨後初晴的清冷與雅緻。書中花瞭很大篇幅來介紹不同時期工匠所使用的“秘方”——比如明代永樂時期對蘇麻離青的使用，如何使得青花色澤濃鬱，沉靜內斂；又如何到清康熙時期，銅紅釉燒製技術的突破，使得郎窯紅的“脫口、流釉、羥釉”特徵如此迷人。最讓我驚喜的是，它沒有停留在對器物本身的描述，而是將製瓷工藝與當時的社會經濟、審美風尚緊密結閤。例如，元代青花大膽的紋飾和碩大的體量，正是元朝開放包容氣度的體現。這本書讓我明白，每一件瓷器都不是孤立的藝術品，它們是特定曆史時期社會思潮和技術能力的集中體現，閱讀體驗流暢而又富有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

這次淘到這本《古代青銅禮器與樂舞文化》真是太值瞭！我原本以為青銅器研究就是研究商周的鼎彝、簋器，無非就是圍繞著“禮製”打轉。然而，這本書將視角放得更廣闊，它把青銅器放在瞭古代的祭祀、宴饗和戰爭的綜閤場景中去解讀。作者在開篇就用瞭很大篇幅來分析青銅冶煉和鑄造技術的復雜性，從範鑄法的每一個環節，到紋飾的裝飾工藝，都還原瞭那個時代頂尖的金屬加工水平。書中對青銅樂器的分析尤其齣彩，比如編鍾的音律係統是如何與當時的曆法、哲學思想相對應的，這完全將青銅器從“陳列品”提升到瞭“功能性藝術品”的高度。特彆是對獸麵紋（饕餮紋）的解讀，這本書提齣瞭一種新的觀點，認為它並非單純的“威嚇之神”，而是一種介於人與神之間的“媒介符號”，不同的眼神和造型代錶瞭溝通不同層級神祇的意圖。這種跨學科的整閤分析，讓原本嚴肅的考古學內容變得生動有趣，充滿瞭哲學思辨的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國古代玉器鑒賞手冊》簡直是文物愛好者的福音！我原以為對玉器的瞭解僅限於博物館裏那些光鮮亮麗的展品，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者從玉料的産地、質地差異入手，層層深入地剖析瞭不同曆史時期玉器的工藝特點和文化內涵。尤其對新石器時代紅山文化和良渚文化的玉琮、玉璧的紋飾解讀，簡直是庖丁解牛般精準。書中配有大量高清實物照片和細節圖，即便是那些光綫條件不佳的文物照片，也能清晰地展現齣砣具痕跡、沁色變化，讓我在傢就能進行一次“虛擬”的實物觀察。我尤其喜歡其中關於“沁色”的章節，它不再是簡單地將沁色歸類為“僵沁”或“蠟沁”，而是結閤瞭土壤環境、埋藏深度等因素進行綜閤分析，讓原本神秘莫測的沁色變得有跡可循。對於想購買古玉但又擔心“打眼”的新手來說，這本書提供的知識體係是極其紮實的，它教會你的不是如何去認某一件特定的玉器，而是如何用一種科學、係統的眼光去看待每一件玉器背後的曆史信息和製作工藝，這比任何鑒定證書都來得可靠。讀完後，我感覺自己對“溫潤”二字的理解都提升瞭好幾個層次，不再是流於錶麵的形容詞，而是與玉石的物理結構和時間沉澱緊密相連的感性認知。