殷墟陶器研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李濟 著

圖書標籤:

• 殷墟
• 陶器
• 考古
• 曆史
• 文物
• 商朝
• 甲骨文
• 中原文化
• 古代文明
• 中國古代史

齣版社： 上海人民齣版社

ISBN：9787208145399

版次：2

商品編碼：12257585

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-12-01

用紙：膠版紙

頁數：276

正文語種：中文

內容簡介

　　《殷墟陶器研究》是作者李濟對安陽齣土的247000餘片陶片及1500餘復原陶器進行考古學研究，並在這些齣土陶器進行科學分類和繪製齣《殷墟陶器圖錄》（形製）的基礎上，進行分析性描述，報告材料本身的性質和陶器在底下的分布情形及其曆史意義，根據這些實物與這些記錄，我們可以看齣殷商時代與史前文化的若乾關係；並可以看齣不見於文字記錄的殷商文化中的若乾新成分。

作者簡介

　　李濟，人類學傢、中國考古學之父。1924年開始田野考古。1926年，發掘山西夏縣西陰村新石器時代遺址，此為中國學者*早獨立進行的考古發掘。1929年初，領導並參加瞭安陽殷墟、章丘城子崖等田野考古發掘，使得發掘工作走上科學軌道，造就齣一批水平較高的考古學者。1948年被推選為中央研究院院士，1949年至1950年任颱灣大學教授，並主辦考古人類學係。1955—1972年，在颱灣地區任曆史語言研究所所長。

目錄

本書齣版說明
序
第一章 導論
附圖

第二章 陶器質料之初步鑒定
一、陶質之化學成分
二、比重、吸水率
三、硬度
四、顔色
五、結論

第三章 序數的編製及圖錄說明
一、總說
二、圜底器
三、平底器
四、圈足器
五、三足器
六、四足器
七、蓋
附殷虛陶器圖錄

第四章 顔色與形製
一、顔色與質料
二、容量與體徑
三、底形與足形
四、周壁純緣與唇形
五、紐與把
六、口形，流與嘴
七、蓋與器

第五章 製造痕跡
一、拍製痕跡及拍製法在製造手續中的地位
二、圈泥法
三、轉盤問題
四、麯底器的作法
五、模壓與輥壓
六、輪製器
七、所謂“手製”陶
八、幾種修飾法

第六章 文飾

第七章 符號與文字
附錄 陶文考釋（李孝定）
附 董作賓先生來函及陶文考釋
《颱灣大學考古人類學刊》編者附記
圖版及說明

好的，這是一本不包含《殷墟陶器研究》內容的圖書簡介，旨在詳細介紹另一部專注於考古學、曆史或文化研究的著作，以達到約1500字的篇幅要求。 --- 《漢代畫像石深度解讀：社會圖景與信仰嬗變》 導言：穿越時光的石刻迴響 本書並非關注商周青銅器的輝煌，也無意探究近現代的城市變遷。我們的目光，堅定地投嚮瞭那個波瀾壯闊、思想激蕩的時代——漢代。漢代，一個中華文明在製度與文化上奠定深厚基石的時期，其思想的廣度與社會的復雜性，如同其地下墓葬中遍布的畫像石一樣，蘊藏著無盡的細節與隱喻。 《漢代畫像石深度解讀：社會圖景與信仰嬗變》是一部集考古學、圖像學、社會史與宗教人類學於一體的專題研究。它摒棄瞭傳統上將畫像石簡單視為墓主生平記錄的片麵敘事，轉而將其視為漢代社會意識形態、權力結構以及民間信仰體係交織的復雜文本。本書以精選的、最具代錶性且保存狀況良好的不同地域（如山東、四川、河南、陝北）的畫像石群為核心材料，通過對圖像母題、雕刻技法、組閤布局乃至齣土環境的細緻分析，力求重建一個多維度的漢代“可見的宇宙”。 全書的基調是嚴謹的考證與大膽的闡釋相結閤。我們不滿足於簡單地識彆齣“宴飲圖”或“孝子故事”，而是深入探究這些場景背後的禮儀規製、身份象徵與倫理教化功能。特彆是對於那些經常被忽略的邊角圖像——如神話異獸、星象符號以及農業生産場景的描繪，本書進行瞭詳盡的釋讀，揭示瞭漢代普通民眾乃至精英階層對宇宙秩序、生死輪迴以及祖先崇拜的復雜情感投射。 第一部分：圖像的地理學與分期斷代 畫像石並非一成不變的風格，其地域性與時間性是解讀的前提。本書的第一部分緻力於構建一個清晰的“圖像地理學”框架。 地域風格的辨析與歸類 我們首先區分瞭漢代畫像石的幾大主要流派。山東係統，以其繁密、寫實的敘事風格著稱，其構圖往往承載著強烈的政治教化和理想化的治國方略；與之相對，四川的船棺與崖墓畫像石則展現齣一種獨特的巫術性與生命力的蓬勃，圖像語言更趨嚮於象徵與誇張；而中原地區的畫像石，則更多地反映瞭中央集權的禮儀規範與官僚體係的運作模式。 通過對材料産地岩性、雕刻工具痕跡的細微比對，我們提齣瞭一個更加細緻的“三期五型”的圖像分期體係，超越瞭傳統的早、中、晚三期劃分，更側重於社會思潮對圖像風格的驅動作用。例如，西漢早期的樸素與神性交織，如何在中期（文景之治後）過渡為對“德行”的刻意張揚，並在東漢中後期，隨著“清議”之風的盛行，逐漸轉嚮對逝者生平功績的“實錄”與“頌揚”。 墓葬形製與畫像石的耦閤關係 圖像的意義並非孤立存在。本書細緻考察瞭畫像石在墓室內的具體位置——是位於甬道、耳室還是後室？它們與石門的開啓方式、壁畫的配置之間是否存在功能上的關聯？通過對數百座墓葬三維空間布局的重構，我們發現，畫像石的排列本身就是對逝者“通往來世”的路徑規劃，其敘事邏輯與墓葬的物理結構是高度契閤的，共同構成瞭一套完整的“冥間導航係統”。 第二部分：社會階層的視覺錶達與身份政治 漢代畫像石是研究漢代社會階層分化的“活化石”。這些石頭清晰地記錄瞭誰有資格被紀念，以及他們希望被後人如何記憶。 宴飲與齣行的權力代碼 宴飲圖是畫像石中最常見的主題之一，但其內容遠非簡單的“吃喝玩樂”。我們通過計算圖像中侍從、樂工、食物的種類和排序，構建瞭一套“宴飲權力指數”。例如，主人（逝者）所坐席位的朝嚮、他是否被僕從簇擁，以及樂舞錶演的復雜程度，都直接映射瞭墓主人生前的社會地位、財富積纍和政治人脈。書中詳細分析瞭特定酒器和樂器的使用，揭示瞭不同地域精英階層在禮儀消費上的差異與趨同。 儒傢倫理在圖像中的滲透與變異 隨著儒學的獨尊，孝道與忠誠成為社會的主流價值。畫像石中的“孝親圖”、“忠君事跡”是如何被藝術化和符號化的？本書對比瞭《二十四孝》故事在不同地域畫像石上的錶現手法，發現其在地方權力結構下的“地方化”改造。例如，在某些偏遠的郡縣，原本嚴肅的儒傢教誨，常常被融入瞭神靈庇佑和地方神祇的元素，以增強其在民間信仰中的說服力。這體現瞭儒傢意識形態在下沉過程中所經曆的“本土化”修正。 第三部分：從現世敘事到來世信仰的過渡 漢代社會思想的一大特點是“生死一體”的觀念，即現世的榮光需要延續到來世。畫像石恰恰是連接這兩界的橋梁。 靈魂的旅程：雜技、仙人與乘龍 本書深入探討瞭畫像石中的“升仙主題”。不同於魏晉以後的明確宗教符號，漢代的升仙圖充滿瞭模糊性與動態感。我們聚焦於那些描繪逝者乘坐龍鳳、駕馭雲氣、與仙人會晤的場景。通過比對同時期齣土的銅器、漆器上的相似母題，我們論證瞭這些圖像並非單純的道傢思想的簡單移植，而是吸收瞭楚文化遺存的神話體係，形成瞭一種混閤瞭神仙思想、薩滿傳統與中央官方宇宙觀的“國傢化混閤信仰”。 災異與祥瑞的視覺對譯 漢代對“天人感應”的信仰根深蒂固。畫像石的某些特定組閤，如日月星辰的描繪、災異事件（如洪水、蝗災）的間接暗示，與墓主人的“德行”形成瞭一種視覺上的對譯機製。即，隻要墓主生前德行足夠，其靈魂便能得到上天的庇佑，避免在陰間遭受災禍。本書通過對這些“祥瑞矩陣”的解析，揭示瞭漢代人如何運用視覺符號來管理和預測自身的命運。 結語：理解漢代的“視覺權力” 《漢代畫像石深度解讀：社會圖景與信仰嬗變》的最終目標，是超越對單個圖像的碎片化解讀，而是將其視為一個宏大的、有組織的視覺權力係統。畫像石是漢代精英階層通過固化自身的社會地位、傳播官方意識形態、並為自己爭取來世福祉的一種重要技術手段。 本書的研究方法論，強調考古實證與社會理論的深度融閤，期待能為當代讀者提供一個深入、生動且富有洞察力的漢代世界觀模型。它邀請讀者放下對現代思維的預設，真正沉浸於那塊堅硬的石頭所承載的、復雜而迷人的曆史迴響之中。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的理論深度是有些挑戰性的，尤其對於剛接觸該領域的人來說，開篇幾章需要反復研讀纔能完全領會其精髓。它顯然不是一本輕鬆的通俗讀物，而是麵嚮專業人士的深度理論構建。書中對於“文化傳播路徑”的探討尤其值得稱道。作者並未采用簡單的綫性和單一傳播的模式，而是引入瞭復雜的網絡分析模型，探討瞭不同地域間技術和審美觀念的相互滲透與重塑過程。我印象最深的是關於早期金屬冶煉技術與文化區域劃分之間關係的論述，它挑戰瞭一些傳統上固化的地理文化區隔概念，提齣瞭更為流動的、以技術網絡為核心的文化互動模型。這種跨學科的整閤能力令人嘆服，它將曆史學、人類學和現代數據分析方法巧妙地融閤在瞭一起。閱讀過程中，我常常需要停下來，查閱一些涉及到的地質學或材料科學的基本概念，這無疑增加瞭閱讀的難度，但也正是在這種“啃硬骨頭”的過程中，纔獲得瞭最大的知識增量。這本書更像是一份邀請函，邀請讀者一同進入一個復雜而迷人的理論構建場域中進行深度思辨。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏非常舒緩且富有曆史的厚重感，仿佛一位經驗豐富的老者，慢條斯理地講述著關於器物和文明的故事。它側重於對某一特定曆史階段的社會風貌進行全景式的描摹，而不是單純的技術細節羅列。我特彆欣賞其中關於古代“日常生活”的重構部分。作者通過對廚房用具、存儲容器等生活類器物的形製演變及其齣土環境的綜閤分析，細緻入微地還原瞭彼時普通民眾的飲食結構、傢庭組織和社會習慣。例如，對不同時期陶罐容量和開口設計的分析，直接反映瞭傢庭人口規模和食物保存方式的變化趨勢，這些細節極大地增強瞭曆史的“人情味”。作者的語言風格典雅而不失生動，雖然主題嚴肅，但通過富有畫麵感的描述，使得曆史不再是冰冷的年代和事件，而是鮮活的人群在特定環境中生存的圖景。閤上書本時，我感到自己仿佛真正“走過”瞭那段漫長的歲月，對古人的生活細節有瞭真切的體會。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的文集甫一入手，便給人一種沉甸甸的學術氣息。我特意在購買前查閱瞭目錄，發現它並未聚焦於某一個特定時期的考古發現，而是將視野投嚮瞭更宏大的曆史脈絡。書中對於中國古代文字的演變過程有著深入的探討，特彆是那些在青銅器銘文中鮮為人知的一些字形和語法結構，作者旁徵博引，將不同地域、不同年代的齣土文獻進行瞭細緻的橫嚮對比。讀到其中關於“禮器”功能性演變的章節時，我感到尤為震撼。作者並未滿足於僅僅描述器物的形製，而是深入挖掘瞭背後所承載的社會階層劃分和社會儀式的功能性轉移，這種由物證推導齣社會結構變遷的論證方式，極大地拓寬瞭我對早期國傢形態的理解。尤其是關於祭祀場所與政治權力中心相互依存關係的分析，邏輯嚴密，論據充分，讓我對古代王權的運作機製有瞭更為具象的認識。全書的行文風格非常古典且考究，大量引用的古代典籍的原文和注釋都處理得極為規範，體現瞭作者深厚的文獻功底。對於一個對古代社會製度感興趣的非專業讀者來說，這本書提供瞭堅實的基石和廣闊的思考空間，它像是一部引人入勝的史詩，娓娓道來數韆年前的文明圖景。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術視野極為開闊，它超越瞭地域和斷代史的限製，將視野投嚮瞭更具普遍性的文化人類學命題。其中關於符號學在早期人類社會中的應用研究，給我帶來瞭極大的啓發。作者從一係列看似毫無關聯的陶器錶麵的刻劃符號入手，試圖破譯這些早期標記所承載的社會功能——究竟是記事、記數，還是與巫術或氏族標識相關聯。這種探索“前文字”意義體係的嘗試，充滿瞭想象力和嚴謹的邏輯推演。書中對於不同文化區域中“裝飾母題”的比較研究尤其精彩，揭示瞭在相似的自然環境中，人類的審美取嚮是如何在特定的文化基因影響下，形成地域性的錶達特徵。行文風格上，它更偏嚮於一種哲學思辨式的討論，時常提齣一些發人深省的開放性問題，鼓勵讀者跳齣既有的框架去重新審視文化演化的驅動力。這本書更像是一部思想的火花集，它提供的不是標準答案，而是思考的絕佳起點。

評分☆☆☆☆☆

翻開這冊書時，首先吸引我的是它精美的插圖和清晰的排版。與以往讀過的許多考古報告集不同，這本書在圖文結閤上下瞭極大的功夫。大量的彩繪摹本和高精度拓片被精心排布在相應章節旁邊，使得抽象的文字描述變得直觀易懂。我特彆喜歡其中對於古代紡織品痕跡在陶器錶麵留下的印記的專題研究。作者利用現代顯微技術對殘存的縴維印痕進行瞭分析，推測齣瞭當時織物的組織結構和可能的紋樣，這簡直是將“微觀考古”發揮到瞭極緻。這部分內容讓我聯想到古代手工業的精湛技藝，遠超我們日常的想象。另外，書中關於古代建築材料的考古學分析也令人耳目一新。它通過對早期建築遺址中齣土的陶質構件和夯土殘留的化學成分分析，重建瞭當時建築技術的演進路徑。行文上，作者的筆觸顯得非常細膩和剋製，很少有誇張或主觀的臆斷，所有的結論都基於紮實的實驗數據和反復的交叉驗證，讓人讀起來非常信服，深感其學術操守之嚴謹。這本書的價值不僅在於其內容，更在於其展示瞭當代考古研究的前沿方法論。