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河南博物院 著

图书标签:

• 河南博物院
• 镇馆之宝
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• 文化
• 艺术
• 考古
• 中国古代史
• 河南历史
• 博物馆

出版社： 大象出版社

ISBN：9787534788918

版次：1

商品编码：12268621

品牌：大象出版社

包装：精装

开本：16

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

本书图文并茂地介绍了河南博物院的九大镇院之宝——贾湖骨笛、杜岭方鼎、妇好鸮尊、玉柄铁剑、莲鹤方壶、云纹铜禁、四神云气图壁画、武则天金简、汝窑天蓝釉刻花鹅颈瓶。

内容简介

本书图文并茂地介绍了河南博物院的九大镇院之宝——贾湖骨笛、杜岭方鼎、妇好鸮尊、玉柄铁剑、莲鹤方壶、云纹铜禁、四神云气图壁画、武则天金简、汝窑天蓝釉刻花鹅颈瓶。

目录

贾湖骨笛

杜岭方鼎

妇好鸮尊

玉柄铁剑

莲鹤方壶

云纹铜禁

四神云气图壁画

武则天金简

汝窑天蓝釉刻花鹅颈瓶

精彩书摘

　　《河南博物院镇院之宝》：
　　食品厂窖藏坑出土的兽面纹提梁卣，形体较大，更为重要的是器表近乎满工的兽面纹。这和这一时期青铜器类纹饰发展的主体是不太相符的，或者说这一时期的青铜器纹饰主要是在局部位置装饰纹饰，而且各部位装饰的纹饰类型基本是较为固定的，而兽面纹提梁卣却出现了近乎满工的兽面纹装饰。如果说这一时期青铜工匠开始寻求青铜器纹饰上的突破的话，那么作为这一时期新出现并处在逐步探索改进阶段的青铜方鼎为何不尝试制作满工的纹饰，而是用乳钉纹带和窄兽面纹带布局？如果说在青铜方鼎的第一阶段开创性地制作满工纹饰的方鼎，会因为分范铸接上的技术难题无法解决而可能导致器表杂乱难看的话，那么到青铜方鼎的第三阶段这一问题是不存在的，完全可以保证每一个面上的纹饰都不会出现错乱现象。因而，我们认为，虽然这一时期在纹饰、器类上都具有创新的实际行为，但是青铜工匠在创新时是经过深思熟虑的，即从开始构想青铜方鼎造型，到付诸实际行动，方鼎上在哪些地方装饰纹饰，装饰什么样的纹饰是经过反复思考才最后确定的，而且在确定后纹饰的布局几乎没有太多的改动。或者也可以这么说，当时的青铜工匠在经过深思熟虑后认为，只有现在我们看到的第二阶段和第三阶段方鼎上的纹饰布局和纹饰图案，才是最为合理或最符合当时的审美要求的。从后来相当长的一段时间内青铜方鼎的纹饰布局特点来看，显然是深受杜岭二号方鼎及其之后的几件青铜方鼎的影响。
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好的，根据您的要求，我将为您撰写一本名为《中华文明的瑰宝：世界视角下的中国博物馆珍藏》的图书简介，该书内容将完全避开《河南博物院镇院之宝》中的具体展品，同时保持内容的深度和专业性，力求自然流畅，避免任何人工痕迹。 --- 中华文明的瑰宝：世界视角下的中国博物馆珍藏 序言：穿越时空的对话 在中国广袤的土地上，每一座博物馆都是一部凝固的历史教科书，每一件文物都是一串解码文明的密码。当我们试图理解中华文明数千年薪火相传的内在逻辑时，我们必须跳出单一地域的限制，以更宏大的“世界坐标系”来审视那些承载了民族精神与技术巅峰的艺术品与历史遗存。《中华文明的瑰宝：世界视角下的中国博物馆珍藏》，正是这样一部力图搭建跨文化理解桥梁的著作。 本书并非对某一特定地域或某一类文物进行详尽的学术梳理，而是以一种策展人的眼光，精选自全国各地重点博物馆、考古研究所的标志性藏品，围绕“技术革新”、“社会形态变迁”、“艺术符号演进”以及“全球交流脉络”这四大主题，构建起一部立体的中国历史画卷。我们旨在揭示，这些被收藏的“瑰宝”是如何在人类文明的长河中，与其他古老文明进行着无声的对话，并展现出中国独有的创新与韧性。 第一部分：技术之光——早期文明的工程奇迹 本卷聚焦于中国古代在材料科学、冶金技术、天文观测以及水利工程等领域取得的早期突破。我们深入考察那些定义了特定历史时期的工艺巅峰，这些成就不仅为当时的社会提供了生存保障，更直接影响了后世的技术走向。 重点探讨方向（非河南博物院藏品）： 红山文化与良渚文化的玉器加工工艺之谜： 分析不同地区新石器时代晚期，在缺乏现代工具的情况下，如何通过“解理面控制”和“超硬度材料研磨”技术，完成对玉石的精细雕琢。对比同时期世界其他文明在石器或早期金属器物上的技术水平，探讨钻孔技术与纹饰的标准化进程。 商周青铜冶炼与铸造的范式革命： 本章将分析以复杂多范式组合铸造法为代表的青铜器制作体系，重点考察不同时期（如二里头文化晚期到西周鼎盛期）合金配比的细微调整，以及这种技术对早期国家权力构建的支撑作用。将重点放在那些体现了高超失蜡法雏形或多重范模组合的器物群上，而非单一的礼器造型。 汉代漆器与纺织品的保存机制： 探讨汉代通过特定防腐处理（如硫化处理或特定的髹漆工艺）得以完整保存至今的竹木器与丝织品。通过对这些有机质文物的微观分析，重建当时的化学应用水平，并将其置于全球贸易网络中，审视其与罗马、波斯地区相关材料的交流可能性。 第二部分：形态的变迁——权力与信仰的符号系统 从早期部落图腾到成熟的帝国官僚体系，中国社会结构的演变清晰地烙印在它的礼器、服饰和铭文之中。本部分着眼于艺术语言如何被“制度化”，成为维系社会秩序的视觉工具。 重点探讨方向（非河南博物院藏品）： 秦汉帝国制度的物化表达： 聚焦于统一帝国在文字、度量衡标准化方面所依赖的实物证据。分析汉代画像砖和石刻中，关于国家祭祀场景、郡县官僚运作的描绘，揭示其如何通过图像语言强化中央集权。重点研究不同地区出土的带铭文陶器和瓦当，对比其规范化程度。 魏晋南北朝的文化融合与风格重塑： 探讨北方游牧民族的艺术风格（如动物纹样、骑马狩猎题材）如何被引入中原的雕塑和绘画体系，并与佛教造像艺术相结合。着重分析这一时期，佛教造像在面部表情、衣纹处理上，如何从犍陀罗和笈多风格中汲取养分并最终本土化的过程。 唐代多元文化的审美高峰： 以长安及其周边出土的胡人乐舞俑、三彩器皿中西域风格的元素为切入点，探讨唐代开放包容的社会心态如何转化为一种兼具雄浑与精致的艺术风格。分析其在装饰图案中对波斯几何纹样和印度莲花纹的吸收与再创造。 第三部分：文脉的延伸——书画艺术的哲学底蕴 中国书画艺术不仅仅是造型艺术，更是哲学思想、人格修养的外化载体。本卷将避开唐代书法大家在首都的里程碑式作品，转而关注那些代表了艺术观念转变的关键节点。 重点探讨方向（非河南博物院藏品）： 晋代“书为心画”的早期实践： 考察晋至南北朝时期，出土的带有个人情感抒发和笔法探索特征的墓志铭、残简等墨迹，探讨“魏晋风度”如何在书法实践中得以体现，以及早期士人对“自然书写”的追求如何挑战了先前的规范。 宋代“意境”与“格物致知”的交织： 重点分析宋代院体画和文人画在观察自然、表达哲思上的分野。研究那些体现了“平远”、“高远”、“深远”等空间处理手法，以及如何通过水墨的浓淡干湿来表现时间流逝和物象精神（如对竹、石的拟人化处理）。 元明清之际的“复古”与“创新”的张力： 探讨元四家（除特定几位代表人物外）在继承南宗山水画传统时，如何通过对笔墨语言的极端化运用，来表达对时代政治环境的疏离感或反抗。分析明代中晚期，江南地区文人如何在印刷技术普及后，通过版画样式对绘画风格产生的互动影响。 结语：世界的中国，中国的世界 《中华文明的瑰宝：世界视角下的中国博物馆珍藏》旨在提供一种多维度的观看体验。我们相信，真正的“镇院之宝”，不仅在于其材质的贵重或年代的久远，更在于其所承载的文化信息量，以及它在与世界文明进行对比时所展现出的独特性与共性。通过对这些来自不同地域、不同时代、不同门类的杰出藏品的重新梳理与解读，我们期望读者能够建立起一个更加立体、更具动态感和全球视野的中国历史认知框架。这不仅是一次对过去辉煌的回望，更是一场关于人类共同遗产的深刻反思。 ---

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我原本以为这类聚焦于单一博物馆镇馆之宝的书籍会比较偏重于罗列和介绍，可能会有些单调。但《河南博物院镇院之宝》完全颠覆了我的预设。这本书最吸引我的地方在于它为每一件文物构建了一个“活生生的历史语境”。拿唐三彩釉陶骆驼来说，以往的描述多集中于其造型的生动，但这书里花了大篇幅去描绘“丝绸之路”的背景，骆驼的载重、驼铃的声音、胡商的服饰，甚至开封的市井风貌，让这件文物瞬间“动”了起来，不再是静止的陶俑。作者的笔触充满了画面感和现场感。这种叙事手法极大地提升了阅读的沉浸感，让我感觉自己不是在看书，而是跟随考古学家一起在历史现场进行“考古游”。特别是对于一些具有争议性的文物，比如对某件早期石器工具的定性探讨，书中也秉持了开放性的态度，呈现了不同的学术观点，而非给出一个武断的结论，这种严谨而包容的态度，非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的装帧设计和印刷质量达到了我个人对“博物院级出版物”的最高期待。内页的纸张选择非常有讲究，那种微哑的光泽既保证了高清图片的展示效果，又避免了反光对阅读体验的干扰。最让我拍案叫绝的是那些文物局部细节的特写镜头，比如莲鹤纹青铜鼎的盖沿上那些细若发丝的纹饰，在其他一些出版物中往往模糊不清，但在本书中却展现出了令人惊叹的清晰度，连锈蚀的痕迹都仿佛可以触摸。这种对细节的极致追求，体现了编撰团队对文物本身的敬畏之心。阅读过程中，我发现它不仅仅是一本“图册”，更像是一本高级的“鉴赏指南”。它对器物的美学价值的解读非常到位，例如分析云纹铜禁时，它并没有止步于描述其复杂的结构，而是着重探讨了商周时期工匠如何将抽象的几何美学与宗教图腾完美融合的哲学思想，那种错综复杂却又和谐统一的韵律感，读完后让人久久回味。它成功地架起了一座桥梁，让高深的文物解读变得平易近人，却又不失学术的严谨性，这种平衡拿捏得恰到好处，非常难得。

评分☆☆☆☆☆

这本《河南博物院镇院之宝》简直是打开了通往中原古代文明的任意门！我一拿到书就迫不及待地翻阅起来，那种扑面而来的历史厚重感真是让人屏息。书中的插图精美绝伦，色彩还原度极高，仿佛能触摸到那些穿越千年的器物纹理。尤其让我印象深刻的是对杜岭商代方鼎的深度剖析，文字不仅仅是简单地描述它的形制和年代，更是深入挖掘了它所代表的青铜冶铸技术在当时社会的地位，以及它可能参与的祭祀场景，那种想象空间被极大地拓宽了。作者的叙事方式非常引人入胜，没有采用枯燥的学术术语堆砌，而是用讲故事的笔法，将每一件“宝物”的发现、流传和背后的历史谜团娓娓道来。比如，关于贾湖骨笛的介绍，不仅展示了它的结构，更细致地探讨了它在七千年前新石器时代早期人类音乐活动的证据地位，这让我对中华文明的源头有了更直观、更震撼的理解。全书的编排逻辑清晰流畅，从史前文明到夏商周再到秦汉的精品迭出，层层递进，让人在欣赏文物之美的同时，也系统地梳理了河南地区在中华文明演进中的核心地位。对于任何一位对中国古代艺术史或考古学抱有好奇心的普通读者来说，这本书都是一本不可多得的入门与进阶的完美结合体。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本《河南博物院镇院之宝》的价值已经远远超出了“文物图录”的范畴，它更像是一部浓缩的、高度提炼的“中原文明通史速览”。它成功地将那些高悬于神坛之上的国宝，拉回到了普通人可以亲近、可以理解的历史现场。其中对妇好鸮形青铜鼎的解读，给我留下了极其深刻的印象。作者不仅描绘了其狞厉之美，更结合甲骨文记载，推测了妇好这位传奇女性在军事和政治上的影响力，将文物与人物命运紧密地联系在一起，使得这件冰冷的青铜器充满了人性的温度和历史的张力。全书的文风老练而不失灵动，它深知如何在一堆静止的文物图像和复杂的历史脉络中，提炼出最能触动人心的故事核心。阅读完毕后，我感到自己对河南这片土地所承载的厚重历史，产生了一种前所未有的亲近感和敬畏心，极力推荐给所有渴望通过艺术品来触摸历史温度的同好们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常具有“博物馆导览”的体验感。它不是完全按照时间顺序排列，而是巧妙地穿插了不同主题的板块，比如“礼器之重”、“乐器之声”或者“生活之美”，这种主题式的串联，使得读者可以根据自己的兴趣点进行深度探索。我特别喜欢其中关于彩绘陶经文俑的那一部分，书里详细对比了不同时期陶俑面部表情和衣着细节的微妙变化，揭示了社会审美和等级制度的变迁。文字描述得极其细致，比如对衣褶的描绘，甚至能让人联想到当时织物的垂坠感。更妙的是，作者似乎非常了解现代读者的求知欲，每件重磅文物后面，都附带了一个“知识拓展”的小栏目，用非常简洁明了的方式解释了相关的考古术语或历史背景知识，比如“什么是‘狻猊’纹饰？”、“简述‘铭文’在西周史学中的价值”，这些小小的注解，极大地降低了理解门槛，让即便是历史初学者也能轻松跟上节奏，确保了阅读的流畅性。