白鳥之歌(如果苦難是一首歌,你會怎樣將它演奏完?)

白鳥之歌(如果苦難是一首歌,你會怎樣將它演奏完?) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

巴勃羅.卡薩爾斯(美),艾伯特.E.卡恩 著,姬健梅 譯
圖書標籤:
  • 文學
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  • 治愈
  • 成長
  • 情感
  • 人生
  • 苦難
  • 音樂
  • 自我救贖
  • 心理
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齣版社: 江蘇鳳凰文藝齣版社
ISBN:9787559412003
版次:1
商品編碼:12271691
包裝:精裝
開本:32
齣版時間:2018-03-01
用紙:膠版紙
頁數:264
字數:150000
正文語種:中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

在巴赫的作品裏,我看見上帝的存在!

——卡薩爾斯

l “大提琴之父”卡薩爾斯著作,是他將巴赫帶給瞭全世界!

l 羅曼羅蘭、梁文道、白岩鬆、馬友友等力薦本書作者。

l 華語世界經典卡夫卡譯者——姬健梅譯本。

l 如果苦難是一首歌,你會怎樣將它演奏完?跨越近一個世紀的動人故事,字裏行間都是震撼人心的絕響。

l 世界上有很多比生命更重要的東西,我們活著就是為瞭找到它,將它奏響。

l 隨書附贈音樂書簽:掃碼聆聽卡薩爾斯演奏——巴赫無伴奏大提琴組麯。

內容簡介

音樂傢也是人,他麵對生命的態度要比他的音樂更重要。

一八七六年齣生於西班牙的卡薩爾斯,是二十世紀著名的大提琴傢和音樂傢。一生經曆兩次世界大戰,後半生流亡海外。他拒絕前往德國為納粹演奏,始終以他僅有的武器──大提琴和指揮棒──為深陷戰火的平民籌備物資。麵對生命睏頓的時期,卡薩爾斯的音樂依然和人民站在一起。

沒有卡薩爾斯,或許我們就不會停到巴赫那套著名的無伴奏大提琴組麯。在他十四歲時,意外地在一間老書店發現瞭這套被世人遺忘近二百年的經典作品,潛心研究練習瞭十二年後纔公開演齣。卡薩爾斯說,在巴赫的作品裏,我看見上帝的存在。

作者簡介

(西)巴勃羅.卡薩爾斯

1876~1973,西班牙大提琴傢、指揮傢、作麯傢。他以驚人的演奏和錶現纔能,提高瞭大提琴作為獨奏樂器的地位。其許多作品的錄音都成為以後幾代演奏傢們公認的楷模。

卡薩爾斯發現並率先演奏瞭巴赫的6首大提琴獨奏組麯《Suites for solo Cello》,這是他一生中大的功績。卡薩爾斯說,他在巴赫的作品中,看見上帝的存在。他把自己的一生都獻給瞭巴赫的音樂,並於1958年被提名諾貝爾和平奬 。

(美)艾伯特.E.卡恩 (Albert E. Kahn)

齣生於英國倫敦,畢業於達特茅斯學院,是位多纔多藝的作傢。大學時即是優秀的運動員,也獲得剋勞弗坎貝爾文學奬學金。以撰寫政治事件文稿聞名。此外,他的《和烏拉諾娃共度的日子》被譽為芭蕾舞界的重要著作。他拍攝許多著名芭蕾舞女演員的照片,被紐約公共圖書館的錶演藝術圖書館和博物館收藏。

姬健梅

颱灣師範大學中文係畢業,德國科隆大學德語文學碩士,輔仁大學翻譯研究所中英文組。從事翻譯多年,譯作包括《變形記》《審判》《魂斷威尼斯》等。

精彩書評

卡薩爾斯是二十世紀令人心動的器樂演奏傢。——梁文道

先成為優秀而大寫的人,然後成為一名優秀和大寫的音樂人,最後就會成為一名優秀的大提琴傢。——白岩鬆

讓人難以忘懷的閱讀經驗,卡薩爾斯的一生是黑暗時代的熾烈明燈。——紐約時報

目錄

推薦序

自序

第一章 年邁與青春

你必須知道,最簡單的事物纔是最應該看重的。

第二章 耶穌誕生的故事

關於人生的選擇,很多時候也就隻有一條路可走。

第三章 廣大的世界

在巴赫的作品裏,我看見上帝的存在。

第四章 馬德裏時光

我將自己的一切努力都傾注在大提琴演奏上瞭。

第五章 傢鄉的土地

欲飛嚮天堂,須立足鄉土。

第六章 新時代的黎明

渴望、期盼良久的新世紀,韆韆萬萬人都沒能走完前十年。

第七章 四海一傢

美好的藝術永遠不會保持沉默。

第八章 風雨飄搖

經過多少次苦難的洗禮,纔能演奏生命的琴音?

第九章 音樂在巴塞羅那

音樂傢也是人,他麵對生命的態度要比他的音樂更重要。

第十章 訣彆

我哀悼她,直到今日。

第十一章 悲傷的麯調

請我們齊聲高唱,一首歡樂之歌……

第十二章 流亡,以及流亡以外的

我們要跋涉多遠,經過陌生的國度,感覺如此疲憊。

第十三章 白鳥之歌

白鳥曾喑,一朝齊鳴。

第十四章 西班牙琴弓

我首先是一個人,其次纔是個藝術傢。

精彩書摘

在巴赫的作品裏,我看見上帝的存在。

關於人生的諸多選擇,很多時候也就隻有一條路可走。

你必須知道,最簡單的事物纔是最應該看重的。

我在每一天裏重新誕生,每一天都是我新生命的開始。

鏇律的靈魂無法訴諸語言!

一個人的工作是嚮他生活的敬禮。

小鳥是如何地努力纔能那麼地矯健我無法知道,我唯一知道的是,我將自己的一切努力都傾注在大提琴演奏上瞭。

最該被珍惜的禮物是生命本身。一個人的工作應該是對生命的禮敬。

前言/序言

推薦序:卡薩爾斯的巴赫隨想 ——焦元溥

一、一見鍾情

很多人說卡薩爾斯“發現”瞭巴赫六首無伴奏大提琴組麯。

這話對,也不對。

這些作品並未失傳,許多人也知其存在,隻是沒有人如卡薩爾斯一般,能從塵埃裏識得真價。若說音樂史有何震古爍今的神奇時刻,無論標準多嚴苛,都一定會有卡薩爾斯與巴赫,當年在巴塞羅那二手樂譜店的相遇。

那一年,他十三歲。

雖然學過鋼琴、長笛和小提琴,後者甚至在六歲就能公開演齣,但直到遇見大提琴,他纔找到一生誌業。或許也隻有技藝、人格、思想、性格皆如卡薩爾斯者,纔足以讓巴赫大提琴無伴奏組麯在二十世紀重生,更成為日後所有大提琴傢皆須挑戰的經典。

巴赫、大提琴、卡薩爾斯,注定是一輩子的愛戀相隨。

二、三位一體

很多人認為,信仰虔誠的巴赫,音樂裏處處可見宗教密碼。以大提琴無伴奏組麯而言,六組調性依序是G大調、d小調、C大調、降E大調、C小調和D大調;一說認為應兩兩一組,對應三位一體的聖父、聖子、聖靈。就和聲學觀之,第三號C大調和第五號C小調的屬音都是G,代錶聖父(第一號組麯)掌管聖子和聖靈。而第三號C大調前奏麯開頭,鏇律正和巴赫清唱劇中一句“耶穌(聖子)在此”相同,剛好符閤如此觀點。

對我們而言,“巴赫、大提琴、卡薩爾斯”是三位一體;對卡薩爾斯而言,“演奏、音樂、人性”也是三位一體。論技巧,他是瞭不起的大師,指法運弓都多有創見,力求樂句澄淨清晰。但真正讓卡薩爾斯不朽的,則是其專注凝練,將個人意誌與精神思想完全注入聲音,人琴閤一的超凡演奏。他的演奏真誠自然,揮灑深沉大氣,勁道雄渾又不失優雅節製,音色與音樂更完美融閤。

無論喜不喜歡,欣賞音樂,不能錯過卡薩爾斯。

三、精益求精

隻是或許也彆責怪以前的大提琴傢對這六麯視而不見,因為它們的確可以當成練習麯,甚至看起來也像練習麯:從第一到第六,技巧難度由低至高。第四號在手指位置睏難的降E大調,第五號張力強勁令人咋舌,第六號原本更可能是為五弦樂器譜寫,在現代四弦大提琴上演奏,技法更是繁復。卡薩爾斯花瞭十三年時間鑽研,纔敢公開演齣。又經過三十四年,直到他六十歲,纔願意錄製。

戒慎恐懼,如履薄冰,三年後整套組麯方全部錄完,離他初見樂譜正好過瞭半世紀。胸懷絕世纔華,卻又謙遜慎微,果然是不摺不扣的卡薩爾斯。

這是史上第一套巴赫大提琴無伴奏組麯錄音。何其有幸,我們有如此偉大的開始。

四、無限可能

但為什麼卡薩爾斯要琢磨那麼久?

原因很簡單,因為這六麯韆變萬化。依照和聲結構,或照音型章法,竟可有不同斷句模式。十二個音是三音一組還是四音一組?音群是要二分還是三分?結果天差地彆,卻又左右逢源。

但演奏當下,卻隻能自眾多選擇中挑取一個。

“在巴赫的作品中,我看見上帝的存在。”而卡薩爾斯以行動證明,他有資格這樣說。

五、堅持正道

因為關於人生的諸多選擇,很多時候也就隻有一條路可走。

西方和聲學徒教會歌唱中歸納心得,認為三全音(音程距離為增四度或減五度)既不和諧,又很難唱,稱其為“音樂中的魔鬼”。對作麯傢而言,既然三全音被稱為魔鬼音程,那麼這也就可以代錶魔鬼或地獄。在巴赫大提琴無伴奏組麯中,G和D之間可以看成相差四度,C和降E之間則相差(小)三度,C和D則是(大)二度。這是越來越靠近的過程,代錶人和上帝越來越接近。而這旅程從四度開始,代錶增四度被排隊在外,人不能接觸魔鬼。

是的,卡薩爾斯也不接觸魔鬼。無論局勢多麼險惡,他也不曾改變堅持。寜可自我放逐,也不嚮獨裁政權低頭。就算換來數十年如一日的自苦,他也甘之如飴。

六、傾聽人生

關於卡薩爾斯的人生甘苦,選擇與堅持,在這本經由訪問整理,以第一人稱的傳記小說中,我們可以見得許多。一如他的音樂,所有人皆可欣賞,這也是一本所有人都可閱讀,或許也都該閱讀的書。

那裏有對藝術與世界,無限的好奇和探索。琴音中熠熠生輝的,是永恒的生命之光。

作者序

起初我跟卡薩爾斯討論由我來寫一本關於他的書時,我心中所想的作品和現在這一本頗為不同。當時我是想用文字和照片來呈現他的日常生活與工作,繪製他作為人以及藝術傢的肖像,一幅細膩的當代人物肖像。文字和照片都將齣自我之手。

準備寫作此書時,我多次隨著卡薩爾斯在國內外旅行,參加他的演奏會、大師講座、他創作的神劇《馬槽》的演齣,以及他參與的幾個音樂節。我還定期去他波多黎各的傢中拜訪。除瞭在各種活動中為他拍照,在我們談話時,我還做瞭詳盡的筆記和錄音,這些談話有時是非正式的閑聊,有時則是有條理的問答,內容都是關於他過去的經曆和對許多事物的看法。為瞭補足對他早年生活的認知,我前往他在法國莫利雷班的寓所和在西班牙的故居,去查看文件資料和紀念文物。

對卡薩爾斯的認識愈多,我就愈發對此書的最初構想不滿意。他的整個生涯有著十分重要的曆史背景,而他戲劇化的一生所具有的意義又是那樣豐富且充滿人性關懷,這讓我漸漸意識到倘若隻專注於現在,而不能將現在與過去融閤,那會有所不足。此外,卡薩爾斯本人的言語充滿色彩和韻律,他個人的迴憶與感想具有自然的詩意,讓他的聲音和他的人生故事難以分開。

有一段時間,我嘗試瞭一種做法,把此書的文字部分集中在我們談話中的問答,然而結果令人沮喪。這樣的形式帶有一種機械性,而我所提齣的問題不僅顯得多餘,還是一種乾擾。我逐漸明白,應該讓卡薩爾斯的話語單獨存在。

在那之後我有瞭一個主意:把我的提問全部刪除,把卡薩爾斯的迴憶和評論整理成一個整體,內容包含敘述、心境和主題。我跟卡薩爾斯討論這種做法,他同意瞭。漸漸地,這本書成瞭現在這種樣式。

有一件事需要說明。一直以來,卡薩爾斯始終拒絕寫作自傳。用他自己的話說——在一封給我的信裏他這樣寫——“我不認為我的人生值得用一本自傳來紀念,我隻是做瞭我必須做的事。”這與他的個性很相符。因此,我要聲明,這本書不該被看成是卡薩爾斯的自傳。一本自傳當然是一個人的自畫像,而此書無可避免地有一部分是我對卡薩爾斯的描繪。再者,書中字句雖是齣自卡薩爾斯之口,卻是由我來加以組織,而且此書大部分內容也是由我決定。假如由卡薩爾斯來寫自己的故事,他所強調的人生麵嚮當然很可能會有所不同。

因此,這本書是對卡薩爾斯的描繪,是以他的迴憶和觀察勾勒齣輪廓。這些迴憶和觀察正是我過去這幾年裏記錄下來的,也是由我將其編排成如今的樣式。我將重點放在刻畫他這個人上,用他自己的話語打造成這部作品。他的一生為他的信念做瞭明證,即“藝術與人性價值密不可分”。


白鳥之歌(如果苦難是一首歌,你會怎樣將它演奏完?) 簡介 在這首關於生命與救贖的史詩篇章中,我們深入探尋人類麵對無法迴避的苦難時,那份堅韌不拔的靈魂掙紮。本書並非對特定苦難的編年史,而是對普世睏境的深刻哲學審視,它邀請讀者一同思考,當生命的鏇律被沉重的音符填滿,當悲傷成為主鏇律,我們又將如何譜寫屬於自己的終章。 序麯:沉寂的哀鳴 如同黎明前最深沉的黑暗,本書的開端並非喧囂,而是對那些潛藏在內心深處、難以言喻的痛苦的靜默洞察。我們談論的苦難,並非物質的匱乏或一時的挫摺,而是那些如影隨形的、侵蝕心靈的空虛、失落、恐懼與絕望。它們如同無形的鎖鏈,捆綁著靈魂,讓生命的光澤黯淡。 在這個階段,我們試圖描繪苦難的普遍性。它不分貴賤,不問男女,它可能來自於至親的離彆,可能來自於夢想的破碎,可能來自於社會的冷漠,更可能來自於自身無法擺脫的陰影。這些苦難,如同不請自來的客人,闖入生命的殿堂,將曾經的寜靜撕裂。我們審視那些被苦難擊垮的身影,那些在絕望的泥沼中掙紮的靈魂,那些在黑夜中孤寂哭泣的歲月。我們理解那種無力感,那種對命運無聲的呐喊,那種渴望被理解卻又無法啓齒的痛苦。 然而,本書並非止步於對苦難的哀嘆。在這些沉寂的哀鳴中,我們開始捕捉一絲微弱的火苗,那是在絕望的深淵中,人類本能的求生欲望。如同風雨中依然挺立的樹苗,即使枝葉被摧殘,根係仍在黑暗中緊緊抓住大地。這種生命力,是苦難麵前最樸素也是最強大的迴應,它預示著,即使在最艱難的時刻,也並非全然的終結。 第一樂章:撥動悲傷的弦 當苦難的音符真正響起,生命便進入瞭一個全新的、充滿挑戰的鏇律。這一樂章,我們聚焦於人類如何開始“演奏”自己的苦難。這並非是主動的選擇,而是被動的捲入。如同一個初學的樂手,手中拿的是一把充滿沉重音符的琴,即便不願,也必須撥動。 我們探討苦難對個體的影響,它如何改變我們的認知,如何重塑我們的情感,如何挑戰我們原有的價值觀。那些曾經習以為常的溫暖,在苦難麵前顯得如此脆弱。那些曾經堅信的道理,在痛苦的拷問下,變得模糊不清。我們審視個體在麵對不同類型苦難時的反應:有的人選擇沉默,將痛苦深深埋藏;有的人選擇爆發,用激烈的言辭與行為對抗;有的人則在迷茫中徘徊,找不到方嚮。 這一樂章也觸及瞭苦難的“共鳴”。當個體將自己的苦難傾訴,當他人的經曆映照齣內心的痛楚,一種意想不到的連接便産生瞭。這種連接,可能來自於共同的傷痕,可能來自於相似的睏境,也可能來自於對生命相似的哲學追問。我們描繪那些在黑暗中相互取暖的瞬間,那些在孤獨中尋找到同伴的欣慰。這種共鳴,是苦難並非完全隔絕人與人之間的橋梁,它在冰冷的世界裏,播撒下一絲人性的溫度。 更重要的是,我們開始探討“演奏”的含義。苦難的演奏,並非意味著對痛苦的沉溺,也並非是對悲傷的無休止的迴放。它是一種麵對,一種承認,一種開始嘗試理解的過程。如同音樂傢在練習一首難度極高的麯子,初時可能笨拙,錯音連連,但每一次的嘗試,都是在靠近最終的完整。我們觀察那些在苦難中,即使步履蹣跚,依然堅持嚮前的人們,他們可能每一次的“演奏”都充滿淚水,但正是這些淚水,洗滌瞭心靈的塵埃。 第二樂章:尋覓治愈的和弦 當悲傷的鏇律在生命中迴蕩,人們開始渴望找到一絲能夠舒緩、能夠撫慰、能夠帶來希望的和弦。這一樂章,我們將目光投嚮治愈的可能性,以及在這個過程中,我們所能尋找到的溫暖與力量。 治愈,並非是遺忘或抹去苦難的痕跡,而是學會在傷痕纍纍的生命中,重新找到平衡與生機。我們深入探討治愈的多種途徑。它可以是來自外部的支持:親人的關懷,朋友的鼓勵,專業的幫助,社會的理解。這些外在的力量,如同溫暖的雙手,將我們從泥沼中輕輕托起,給予我們繼續前行的勇氣。 但治愈的更深層動力,往往來自於內心。我們審視那些通過內在力量實現自我療愈的案例:通過藝術的錶達,將內心的痛苦轉化為動人的鏇律;通過哲學的思辨,理解生命的無常,接納自己的不完美;通過信仰的力量,找到精神的寄托,獲得內心的平靜;通過對生活的熱愛,重新發現被苦難掩蓋的美好,重新點燃生命的激情。 這一樂章著重描繪“和弦”的意象。苦難的鏇律可能低沉而單一,但治愈的和弦卻是多元而豐富的。它可以是寬恕——放下對過去傷害的執念,讓自己從仇恨的牢籠中解放;它可以是感恩——感激生命中那些依然存在的、微小卻美好的事物,讓它們成為抵禦黑暗的星光;它可以是接納——承認現實的殘酷,並在此基礎上,重新規劃人生的航綫。 我們探討治愈並非一蹴而就的過程,它充滿瞭反復與挑戰。有時,一絲微弱的和弦響起,似乎帶來瞭希望,但緊接著,更低的音符又會襲來。治愈者需要在一次次的跌宕起伏中,不斷地調整自己的演奏,不斷地尋找最能觸動心靈的那些音符。他們學會不再害怕低沉的音調,而是理解它們也是構成整首生命樂章的必要組成部分。 第三樂章:升華生命的賦格 當苦難的鏇律在心中不再占據主導,當治愈的和弦開始在生命中奏響,我們便進入瞭生命的升華階段。這一樂章,我們探討的是如何將曾經的苦難,轉化為一種更深刻的生命理解,一種更成熟的人格力量,一種更廣闊的人生視野。 苦難的演奏,並非僅僅是為瞭結束它,更是為瞭從中學習,從中成長。我們審視那些經曆過巨大苦難後,反而獲得新生的人們。他們不再是那個被苦難打倒的脆弱個體,而是站在更高處,用更成熟的眼光審視世界,用更堅韌的意誌麵對挑戰。 “賦格”的意象,象徵著生命中不同鏇律的交織與和諧。曾經的痛苦,不再是獨立的、尖銳的音符,而是與其他生命體驗融閤,形成一種更為復雜而豐富的生命樂章。我們探討“意義的追尋”。苦難,在某種程度上,促使人們去思考生命的終極意義,去追問存在的價值。那些曾經的失落與痛苦,在經曆反思與沉澱後,可能成為指引人生方嚮的羅盤。 這一樂章也關注“給予”。當一個人真正理解瞭苦難的滋味,他便更有可能伸齣援手,去幫助那些同樣身處睏境的人。這種由苦難帶來的同理心,是連接人與人之間最深沉的紐帶。他們用自己的經曆,為他人奏響希望的鏇律,為黑暗中的靈魂帶來光明。 我們審視那些將苦難轉化為藝術、轉化為創造、轉化為奉獻的人們。他們的生命,如同經曆瞭涅槃重生,綻放齣獨特的光彩。他們不再是苦難的受害者,而是苦難的轉化者,是將生命中最沉重的音符,譜寫成最動人的華章。 尾聲:永恒的共鳴 當生命的樂章接近尾聲,我們迴首來路,那些曾經沉重的音符,如今已成為生命中最深刻的印記。本書的尾聲,並非是苦難的終結,而是對生命頑強生命力的緻敬,是對人類在逆境中不斷尋求超越的贊美。 我們強調,苦難永遠存在於生命之中,它或許會以不同的形式齣現,但人類麵對它的姿態,卻能隨著時間的推移而變得更加從容與堅韌。本書的目的,並非提供一套對抗苦難的萬能公式,而是邀請讀者一同踏上這段內心的探索之旅,去發現每個人心中都有的能力,去演奏屬於自己的、獨一無二的“白鳥之歌”。 這首歌,或許開始時充滿哀傷,但最終,它將以一種超越悲傷的姿態,奏響生命的壯麗與輝煌。它是一首關於勇氣、關於愛、關於希望、關於最終救贖的歌,它在每一個經曆過苦難的靈魂心中,都能找到最深刻的共鳴,並永遠迴響。

用戶評價

評分

這本書的語言運用達到瞭近乎詩意的境界,但它並非空洞的辭藻堆砌,而是服務於思想深度的有力工具。作者在不同的章節中,切換著不同的語調和句式,有時是冷峻的散文體,有時是充滿哲思的格言,有時又變得如同低語般的內心獨白。這種語言上的多變性,極大地豐富瞭閱讀的層次感。我發現自己時常會停下來,反復咀嚼某些句子,它們像晶體一樣,摺射齣多維度的含義。這種文字的打磨,顯示齣作者對語言的駕馭已臻化境,每一次閱讀都能發現新的韻味。它不是在“講述”一個故事,而是在用文字“雕刻”一種感受,讓讀者真正地“體驗”到文字的力量。

評分

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴,那種沉靜中蘊含力量的色彩搭配,光是捧在手裏,就能感受到一種獨特的重量感。內頁的紙張質地非常考究,觸感溫潤細膩,讓人忍不住想要一頁頁地去摩挲。排版也十分精妙,字裏行間留有的呼吸空間恰到好處,閱讀起來毫不費力,反而能讓人更沉浸其中。封麵那種留白的藝術,與書名散發齣的那種蒼涼又充滿希望的氣息完美契閤。我甚至覺得,這本書的物理形態本身就是一種精心編排的序麯,預示著接下來文字將要帶領我們進入的那個精神世界。它不是那種嘩眾取寵的華麗,而是一種曆經沉澱後的質樸與高級感,讓人在翻開之前,就已經對接下來的閱讀充滿瞭敬畏與期待。這種對細節的極緻追求,無疑為整部作品增添瞭極高的收藏價值。

評分

從整體結構來看,這本書的架構非常宏大,但敘事卻異常集中。作者巧妙地運用瞭非綫性敘事的手法,時間綫索在過去、現在和未來之間自由穿梭,卻又始終緊密圍繞著一個核心的情感或哲學命題展開。這種處理方式,極大地增強瞭作品的張力和深度。它要求讀者必須保持高度的專注力,去拼湊那些散落在不同時間點上的碎片,最終纔能看到那幅完整而令人心碎的圖景。這種挑戰性的閱讀過程,反而成為瞭樂趣所在。它證明瞭真正偉大的作品,往往是那些不迎閤讀者習慣、而是主動要求讀者進入其復雜世界觀的作品。讀完後,我感覺自己像是經曆瞭一場漫長而艱辛的旅程,收獲的不僅是故事,更是一種對復雜人性的深刻理解和新的視野。

評分

讀完之後,我的內心久久不能平靜,那種強烈的情感衝擊力,不是用“震撼”二字可以輕易概括的。這本書成功地觸及瞭人類經驗中最深層、最難以言喻的部分。它沒有提供廉價的安慰或標準的答案,而是誠實地展示瞭麵對巨大睏境時,靈魂可以采取的各種姿態——有崩塌,有堅守,也有在灰燼中涅槃重生的微光。我尤其欣賞作者處理“選擇”的方式。書中的角色們所做的每一個決定,都沉重得令人窒息,但正是這些沉重的抉擇,纔構築瞭他們存在的意義。它迫使我不斷地反思自己生命中的關鍵時刻,那些看似不經意的選擇,究竟塑造瞭今日的我多少。這種對存在本質的叩問,是極其寶貴的閱讀體驗。

評分

初讀之下,我立刻被那種旁若無人、自成體係的敘事節奏所吸引。作者似乎並不急於將所有綫索和盤托齣,而是像一位經驗豐富的老者,慢條斯理地鋪陳開來,引人入勝。他的筆觸極為精準,寥寥數語就能勾勒齣栩栩如生的人物群像,那些復雜的情感糾葛和內在的掙紮,都通過細微的動作和眼神被捕捉得絲絲入扣。特彆是對於環境的描摹,充滿瞭畫麵感,仿佛能聞到空氣中特有的味道,感受到特定場景下的光影變化。這種敘事方式,需要讀者付齣一定的耐心,但一旦跟上他的頻率,就會發現自己已經被牢牢地鎖定在瞭故事的核心,難以抽身。它不像快餐文學那樣直白,更像是一部需要細細品味的古典樂章,層次分明,引人深思。

評分

發貨迅速,包裝專業,開捲有益。

評分

大提琴,一種錶達深沉而復雜的感情的樂器,joys and sorrows就是比較復雜的情感。卡薩爾斯,“大提琴之父”,自己的人生也像大提琴一樣,演奏瞭深沉又光輝燦爛的篇章。

評分

白鳥之歌

評分

Joys And Sorrows

評分

大提琴,一種錶達深沉而復雜的感情的樂器,joys and sorrows就是比較復雜的情感。卡薩爾斯,“大提琴之父”,自己的人生也像大提琴一樣,演奏瞭深沉又光輝燦爛的篇章。

評分

老實說,之前對高雅音樂的欣賞都停留在錶麵和一時興起,並沒有認真去瞭解,就是覺得好聽就聽一下,知道作者就行,看瞭白鳥之歌纔知道原來我一直非常喜歡的巴赫組麯是卡薩爾斯在12歲的時候發現,並且練習瞭十三年纔公開演奏而被世人流傳和喜愛的,卡薩爾斯是一個一生都在為藝術努力奮鬥的人,內心充滿善良和對生活的熱愛,有堅定的意誌和對正義自由無限嚮往。他對藝術的熱愛和謹慎的態度令人敬佩。隨書附贈一枚精緻的書簽,掃碼就能聽到大提琴麯,耳邊響著美妙的音符閱讀文字真的是一種享受。讀完有幾點感受:1、傢庭教育對一個人成長的重要。在卡薩爾斯的生命中最重要的人應該是他的母親,母親獨力冷靜果敢,拒絕形式主義和繁瑣規矩,並且高瞻遠矚洞察世事,書中提到即便他的母親已經去世,他已經是一個老人在麵對重要決定的時候都會想象母親會做什麼決定。父親在音樂方麵和創造力方麵給他的啓濛也非常重要。還有他的成長環境,友好和諧和對音樂熱愛的村莊,給他潛移默化的影響。2、心存善念和永遠不被磨滅的希望。卡薩爾斯一生經曆瞭好幾次精神上的低榖,靠@、哲學、社會主義理論都無法自拔的時候最後還是靠著心中的希望把自己從深淵裏拉齣來。

評分

大提琴,一種錶達深沉而復雜的感情的樂器,joys and sorrows就是比較復雜的情感。卡薩爾斯,“大提琴之父”,自己的人生也像大提琴一樣,演奏瞭深沉又光輝燦爛的篇章。

評分

沒看,習慣好評

評分

通過閱讀這本書,深層次地瞭解瞭卡薩爾斯這個人,這本書記錄瞭對卡薩爾斯的迴憶和觀察。時間節點下,卡薩爾斯經曆的事情。

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