王摩詰詩集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 四川大學齣版社

ISBN：9787569008586

版次：1

商品編碼：12273118

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-07-01

用紙：膠版紙

頁數：304

字數：59000

正文語種：中文

內容簡介

　　該書為影印本。明末吳興淩濛初刊刻《王摩詰詩集》，將宋劉辰翁評與顧璘評匯於一書。劉、顧兩人之評少則一二字、三五字，多則幾十字，或評某句，或評某字，或揭章法，或舉段意，或總評一首，或多首連評，均簡明扼要，得其要領。因兩人均善寫詩，有創作經驗，知為詩之甘苦難易與奧妙所在，故其評點每每能抓住關鍵，而非隔靴抓癢者可比。因此，《王摩詰詩集》對研究王維詩歌的創作技巧和美學意蘊有較高價值。

內頁插圖

目錄

唐進王右丞集錶
舊唐書文苑傳
目錄
捲之一 五言古詩
捲之二 七言歌行
捲之三 五言律詩
捲之四 七言律詩
捲之五 五言排律
捲之六 五言絕句
捲之七 七言絕句
浚跋

《山水清音：中國古代山水詩畫意境探微》 內容簡介： 《山水清音》並非一部簡單的詩歌選集，也不是一本枯燥的理論專著，它試圖以一種更加貼近心靈的視角，去解讀和闡釋中國古代文人心中的山水情懷。全書圍繞著“意境”這一核心概念展開，深入探究中國山水詩歌與山水畫之間相輔相成的美學聯係，勾勒齣一幅幅流淌著生命氣息的東方審美畫捲。 本書的寫作初衷，源於作者長期以來對中國古典山水藝術的深深著迷。從王維筆下“明月鬆間照，清泉石上流”的澄淨空靈，到李白筆下“飛流直下三韆尺，疑是銀河落九天”的雄奇壯麗；從範寬《溪山行旅圖》的巍峨厚重，到董源《夏山圖》的溫潤秀雅，作者始終在這些偉大藝術作品中感受到一種超越時空的共鳴——那是一種人與自然深度契閤，精神與景物融為一體的獨特體驗，便是我們常說的“意境”。 《山水清音》的結構設計，力求呈現一種循序漸進、層層深入的閱讀體驗。全書共分為五個主要部分，每一部分都側重於意境的不同維度和錶現手法。 第一部分：溯源與覺醒——意境的萌芽 本部分將追溯中國古代山水審美意識的起源，從早期詩歌中零星齣現的自然景物描寫，探討其如何逐漸發展為獨立的藝術題材。重點將關注屈原“澤畔蘭馨，荃何能固”式的浪漫想象，以及《詩經》中質樸而生動的田園風光描繪。隨後，我們將深入到魏晉南北朝時期，這一時期是中國山水詩畫發展的關鍵轉摺點。“竹林七賢”的玄學清談，士人階層對隱逸生活的嚮往，以及佛教傳入帶來的“禪意”，都深刻影響瞭他們對自然的態度。從陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的閑適，到謝靈運“池塘生春草，園柳變鳴禽”的細膩觀察，都預示著一種全新的審美境界的誕生。這一部分將通過對典型作品的賞析，展示意境如何在文人的精神追求中悄然孕育、生根發芽。 第二部分：情與景的交融——詩歌中的山水意境 這是本書的核心篇章之一。作者將從山水詩歌本身齣發，細緻剖析詩人如何通過對自然景物的描摹，寄托個人情感、抒發人生感慨，最終達到情景交融、意象紛呈的藝術效果。我們將重點解讀唐代幾位山水詩大傢的作品，例如孟浩然的“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”所呈現的寜靜安逸，王維“空山不見人，但聞人語響”的空靈幽遠，以及杜甫“國破山河在，城春草木深”的傢國之痛。這些詩句並非簡單的寫實，而是詩人內心情感世界的投射，是他們對人生、對宇宙的獨特感悟。本書將分析詩人是如何運用白描、比興、象徵等手法，將客觀景物轉化為具有豐富內涵的藝術形象，從而構建齣獨特的詩歌意境。例如，王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”不僅僅是西北邊塞的壯麗景象，更是詩人孤獨、蒼涼而又堅韌心境的寫照。 第三部分：筆墨間的山水——繪畫中的意境之魂 山水詩歌與山水畫在精神內核上是相通的，本書將重點闡述山水畫是如何以視覺化的語言，將詩歌中的意境轉化為具體可感的畫麵。我們將從東晉顧愷之的“以形寫神”，到唐代李思訓的“金碧山水”，再到宋代山水畫的黃金時代，詳細介紹各個時期山水畫的藝術特色和美學追求。重點將放在宋代山水畫，特彆是“北宋四傢”——範寬、李唐、郭熙、許道寜的作品。作者將通過對《溪山行旅圖》的“雨過天青”之感、《雪景寒林圖》的凜冽寂靜、《早春圖》的萬物復蘇，以及《鞦山行旅圖》的蕭瑟蒼茫等經典畫作的解讀，深入探討畫傢是如何運用皴法、墨色、構圖來營造深邃的空間感、豐富的層次感和獨特的哲學意味。例如，郭熙在《林泉高緻》中提齣的“山有四時，四時各異，春生夏長，鞦收鼕藏”，以及“水有四勢，水泉瀑布，山水之勢，以為龍蛇”，都體現瞭他對自然生命律動的深刻洞察。本書將強調，山水畫的魅力，不在於對景物的精確復製，而在於“意”的傳達，在於畫傢通過筆墨，傳遞齣對自然萬物生命過程的理解和對宇宙人生哲理的思考。 第四部分：詩畫的對話——意境的共鳴與互證 這一部分將是本書最具創新性的嘗試。作者將嘗試將詩歌意境與畫作意境進行“對話”，通過具體的詩句與畫幅的對照，揭示它們之間在情感、哲思、審美取嚮上的高度契閤。例如，我們將對比王維的詩歌意境與他本人所作的畫（盡管很多已失傳，但可以從畫論和題跋中推測），感受他“詩中有畫，畫中有詩”的獨特魅力。再如，我們將分析“詩中有畫”現象的代錶人物，如蘇軾，他不僅是傑齣的詩人、書法傢，也是一位纔華橫溢的山水畫傢。本書將選取一些經典的詩畫組閤進行細緻的品讀，例如，將杜甫筆下“感時花濺淚，恨彆鳥驚心”的悲憤與某一幅錶現亂世山河的畫作進行對比，感受兩者在情感上的張力。又或者，將陶淵明“問君何能爾？心遠地自偏”的超然物外，與某一幅錶現隱逸山林的畫作相結閤，體味那種淡泊寜靜的精神境界。這種詩畫之間的“對話”，將讓讀者更直觀地感受到中國古代文人是如何通過不同的藝術形式，錶達相似的審美追求和人生哲學。 第五部分：餘音繞梁——山水意境的當代迴響 在對中國古代山水意境進行深入剖析後，本書的最後一章將探討這種意境對當代的影響。在快節奏、高壓力的現代生活中，我們是否還能從中汲取力量？作者將呼喚讀者重新審視人與自然的關係，重新體味那種“天人閤一”的精神追求。本書並非提供一套僵化的模式，而是希望通過對古代山水意境的梳理，喚醒讀者內心深處對寜靜、和諧、自然之美的渴望。作者將鼓勵讀者以“讀詩”的心態去觀賞山水，以“品畫”的心境去感受自然，在每一次與自然的接觸中，都能找到屬於自己的那份“山水清音”。 《山水清音》在寫作風格上，力求將學術的嚴謹與人文的溫情相結閤。語言上，避免使用晦澀的術語，而是以流暢、優美的文字，帶領讀者一同進入詩畫交融的藝術世界。在材料的選擇上，作者廣泛藉鑒瞭中國文學史、美術史的經典文獻，並結閤最新的學術研究成果，力求內容的深度和廣度。同時，書中將穿插一些作者在旅行中偶遇的感悟，以及對一些現代藝術作品的評論，旨在說明山水意境並非古董，而是具有生命力的活態文化。 本書並非要將王摩詰的詩集內容一一羅列，也無意去進行任何形式的詩集鑒賞。它關注的是一種更宏觀、更深層的美學現象——中國文人如何通過山水這一載體，去構建他們的精神傢園，去錶達他們對生命、對宇宙的獨特理解。《山水清音》的目標是，讓讀者在掩捲之後，仿佛親臨其境，在心中迴蕩起那悠揚的山水之音，感受到一份久違的寜靜與詩意。它是一次關於心靈與自然的對話，是一次對東方古典美學的深度探索，是一麯獻給山水、獻給意境的悠長頌歌。

評分☆☆☆☆☆

這本詩集，說實話，我剛拿到手的時候，心裏還有點忐忑。畢竟“王摩詰”這個名字，代錶著盛唐氣象，也意味著一種極高的藝術標準。我一直以為，要真正品讀他的詩，得有一定的學養和心境。初翻開時，那些經典的篇章如《山居鞦暝》、《鹿柴》，映入眼簾，字句間的空靈與禪意立刻將人抽離瞭塵囂。我仿佛看到瞭那薄霧籠罩下的竹林，聽到瞭空榖鳥鳴的迴響，那份寜靜，是現代生活裏最稀缺的奢侈品。作者對景物的描摹，絕非簡單的白描，而是融入瞭深沉的生命體驗和哲學思考。比如他寫“明月鬆間照，清泉石上流”，畫麵感是如此強烈，卻又輕盈得仿佛隨時會消散。我特彆喜歡其中一些關於隱逸生活的描寫，那種不與世俗同流閤汙的清高，並非傲慢，而是一種對本真自我的堅守。它不像某些後世文人那樣，將隱逸寫成一種矯揉造作的姿態，王摩詰的詩裏，自然而然地流淌齣“心遠地自偏”的境界。讀完第一遍，我感覺自己像是經曆瞭一場洗滌心靈的旅程，眼前的世界都變得更加澄澈和有層次感瞭。這本書的裝幀設計也頗為雅緻，字體清晰，紙張手感溫潤，拿在手裏，本身就是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

我平常很少讀詩集，總覺得那些古文拗口，難以親近。但朋友推薦我試試這本，說王摩詰的作品相對而言更容易進入。開始讀的時候，確實有些生澀，尤其是那些關於佛教哲學的隱喻，讓我這個外行人有些摸不著頭腦。不過，隨著閱讀的深入，我發現即使不去深究那些復雜的典故，詩歌本身的美感依然可以穿透時空的隔閡。這本書的優點在於，它沒有過度美化詩人的形象，而是盡可能真實地呈現瞭他作為一個敏感靈魂在特定曆史環境下的掙紮與超脫。我特彆欣賞那些描寫自然景色的段落，它們有一種強大的療愈作用。比如那份“空山不見人，但聞人語響”的空曠感，不是真正的虛無，而是在極緻的靜謐中捕捉到的一絲生命跡象，那種哲學上的平衡感讓人心安。這本書讓我對中國古典美學中“虛實相生”的理解有瞭更直觀的認識。它不像是教科書，更像是一份邀請函，邀請讀者進入一個由光影、山水和禪思構築的純淨空間。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本詩集的“味道”很特彆，它不是那種一讀就朗朗上口、適閤吟誦的“口水歌”，它需要你耐下心來，像品一壺上好的老茶，細細地咂摸其中的迴甘。我嘗試著在不同的時間、不同的心境下閱讀同一首詩，發現每次的感觸都大相徑庭。比如清晨，讀到的是一種初醒的清新和對萬物的生機勃勃的贊嘆；而夜晚，那些關於孤獨和空寂的詩句，則像一麵鏡子，映照齣自己內心深處的幽微角落。這本書的收錄範圍似乎很全麵，既有他最負盛名的那些田園之作，也有一些少人問津的應酬之篇。通過這些看似尋常的詩作，我得以窺見這位偉大詩人多維度的性情。最讓我感到震撼的是，他幾乎是用“畫筆”在寫詩。每一個意象，無論是“蟬噪林逾靜”中的聲音，還是“色中飽滿”的色彩，都具有極強的視覺衝擊力，仿佛他不是用文字，而是用墨和筆觸在構築一個立體的世界。這本書的價值，不在於提供快速的娛樂，而在於提供一種慢節奏的審美體驗和精神滋養。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容質量都達到瞭一個很高的水準，拿在手上沉甸甸的，有一種曆史的厚重感。我最欣賞的是，通過這本詩集，可以清晰地感受到詩人對“真”的追求。他不像某些詩人那樣，熱衷於辭藻的堆砌和情感的誇張，他的語言往往是剋製的，卻蘊含著無窮的力量。這種力量不是外顯的爆發，而是內斂的張力，像一張被拉滿的弓，靜待釋放。我反復閱讀瞭幾遍他描寫月色的幾首詩，發現他筆下的月亮，時而清冷如霜，時而溫柔如水，每一次齣現都與詩人當時的心境和所處的環境緊密相連，絕不雷同。這種對瞬間光影的精準捕捉和提煉，簡直是神來之筆。對於希望瞭解唐代文人精神世界的人來說，這本書絕對是一塊絕佳的切入口。它不僅提供瞭文學作品，更提供瞭一種審視自我與自然關係的獨特視角。讀完後，我感覺自己的呼吸都變得更深沉瞭，腳步也仿佛不再那麼急躁，這是這本書帶給我最實際的收獲。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本詩集，是想找一些能讓自己稍微“靜下來”的東西，畢竟工作壓力山大，腦子裏總像塞滿瞭亂麻。坦白講，我對古詩詞的研究並不深，很多典故和用典得查閱注釋纔能明白個七七八八。但這本選本的編排似乎考慮到瞭這一點，注釋處理得相對到位，不會過於晦澀，讓我這個半吊子讀者也能勉強跟上詩人的思路。詩歌本身，那些描繪邊塞風光的篇章，如《使至塞上》係列，那種開闊、雄渾的氣勢，與他山水田園的婉約形成瞭鮮明的對比，展現瞭詩人作為身居廟堂的官員，經曆的廣闊人生。我尤其對詩人如何在高強度的政治生涯中，保持創作的靈性感到好奇。讀到那些充滿哲理、略帶感傷的句子時，比如對時光流逝的慨嘆，我總能産生強烈的共鳴。它不像某些古詩那樣，隻停留在形式的華麗，而是直擊人心深處那種普遍存在的不安和對永恒的嚮往。這本詩集讓我意識到，真正的藝術是不受時代局限的，即便韆載之下，我們依然能被同樣的悲歡離閤所觸動。這本書的排版留白處理得很好，讀起來不擁擠，讓人有時間去迴味那些關鍵的詞句。