流行音樂基礎和聲（下） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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尤靜波 著

圖書標籤:

• 流行音樂
• 和聲
• 音樂理論
• 音樂教學
• 編麯
• 和弦
• 樂理
• 流行音樂教學
• 音樂分析
• 和聲學

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539658759

版次：1

商品編碼：12272063

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-11-01

用紙：膠版紙

頁數：208

産品特色

編輯推薦

本書有以下幾點創新：

第—，大多數譜例（尤其是中國作品）由筆者根據實際音樂音響記譜完成，所涉作品均為精選的中外代錶性佳作，其中很多譜例在國內應該是首次齣現；鋼琴的改編形式便於學習者的彈奏和分析，以形成感性體驗的積纍；從樂譜、字母標記、羅馬數字、文字分析四維視角齣發，帶領讀者一同領略音樂創作與和聲運動規律的奧妙。

第二，本書吸收瞭國際前沿的研究成果。部分章節源於筆者在圖書館對大量英文文獻的查閱、分析和汲取，填補瞭國內市場和流行音樂知識的部分缺失。

第三，本書架構遵循和聲體係的進化——從傳統的調性和聲開始，經由調式和聲，到達多元、綜閤性、拓展性的和聲融匯，既體現齣從傳統到現代，從普遍到特殊，從共性到個性的理論範式，也符閤流行音樂自身的發展裂變進程，讓學習者更清晰、專業地認識流行音樂的自身建構和發展狀況。換言之，本書的章節安排順序與和聲語言的豐富性和色彩性發展趨勢具有同構關係，由此，學習者應循序漸進、按部就班地閱讀和學習。

第四，秉承實用性原則，本書對常見的和聲進行模式和套路進行瞭歸納和總結，並選擇優秀作品與之對照，以備學習者快速的掌握，並建立流行和聲的知識結構。

第五，民族化建構是本書的重要宗旨和目標。與市麵上同類書籍相比，本書對中國作品進行瞭廣泛擷取，並使之占較大比例，旨在帶領讀者體認中國流行音樂的創作現實以及其與流行音樂理論框架間的對應關係，使其成為和聲本土化發展和學習、研究的一個側麵。

內容簡介

和聲是音樂創作和研究的重要環節，但流行音樂由於其發展流變更迭頻仍、音響文本轉瞬即逝等特點，不易進行理論上的把握，所以市麵上較少這方麵的新的研究成果。本書是蟄伏多年後提交的一份沉甸甸的答捲，不光涵蓋當今百餘首熱門金麯的實例分析， 還涉及blues 、jazz、rock等音樂風格典型手法和基本模式的總結，特彆補充大量中國作品與之相觀照，可以說這是一次歐美流行音樂理論體係本土化的研究實踐。上、下兩冊，深入淺齣、循序漸漸地耙梳流行音樂和聲的理論脈絡，讀解其和聲語言的特殊規律，既可作高等音樂院校相關專業師生的教材之用，也可作專業音樂人士創作、編麯、分析的實戰手冊，還可作社會各界音樂愛好者欣賞入門的普及讀本。

作者簡介

郭鵬，博士，北京現代音樂學院教師，中國音協流行音樂學會會員。長期從事流行音樂與爵士樂的演奏、創作與研究工作，主講《流行音樂和聲》《西外流行音樂史》《即興理論》《吉他演奏》等課程，創作《曬月亮》《異鄉的黃昏》《哈畢日嘎祝壽的姑娘》等爵士樂麯數十首，曾在我國首屆貝塔斯瑞電吉他大賽中獲奬，在專業期刊發錶與流行音樂相關的學術論文十餘篇。

目錄

第1章 替代和弦
第1節 調式互換中的替代和弦一、大、小調式的互換二、小調式之間的互換
第二節 “三全音”替代和弦

第二章 終止式
第1節 正格終止

第二節 變格終止

第三節 阻礙終止

第三章 復閤和弦與和聲再配
第一節 復閤和弦

第二節 和聲再配一、和聲再配的理論與實例分析二、和聲再配的實際操作

第四章 流行音樂的轉調體係及音樂綜閤分析
第1節 近關係轉調

第二節 調式互換

第三節 遠關係轉調第四節 移調
附錄 習題選答

前言/序言

突破傳統、拓寬邊界，是一切藝術所麵臨的文化創造任務，流行音樂也不例外。在百餘年的發展曆程中，流行音樂紮根傳統，並不斷自我更新，在和聲語言的發展方麵錶現得尤為突齣。可以這樣講，流行和聲是傳統和聲的延伸和拓展：其一，傳統和聲以新的行為和風格齣現在流行音樂之中；其二，流行音樂創建瞭個性化和聲語言，並自成體係，衍生齣眾多風格。由此，這門課程對於流行音樂的學習者來說至關重要，而上述兩點則是學習的重點和難點。

但是，流行音樂自身獨特的行為方式使它的保存及傳播多為錄音製品而非樂譜文獻，由此極大地改變瞭學習的途徑。學習者很難通過現成樂譜來學習、分析流行音樂。誠如英國流行音樂理論傢菲利普·塔格（Philip Tagg）所言：“（流行音樂）大量重要的參數很難、甚至不可能通過傳統樂譜分析的方式進行解讀。”和弦標記隻是其性質的抽象符號，難以確定和弦的實際音響和精確的聲部進行，這無疑給流行和聲的書麵呈現提齣巨大難題，也對學習者，特彆是初學者提齣挑戰。因此，流行和聲這一學科在國內一直發展緩慢，市麵上的教材也是良莠不齊，或多或少會在實用性和專業性這兩方麵齣現問題。

筆者長期從事流行、爵士、搖滾等音樂風格的演奏、創作及研究，並在北京現代音樂學院教授《流行和聲》這門課程，對流行和聲這一領域一直在不斷地探索和領悟。因此，本書正是在筆者多年的演奏創作經驗、教學科研經曆以及博士論文《中國當代流行音樂及其文化錶徵——音樂創作與社會文化環境互動發展研究》的案頭工作，三種經驗基礎之上完成的。

現代作麯技巧與實踐指南 本書聚焦於二十世紀後半葉至今，在流行、搖滾、爵士、電子樂等多種現代音樂風格中普遍采用的和聲語言、配器原則與結構布局。它並非對傳統音樂理論的簡單復述，而是深入探討如何將這些理論框架應用於當代音樂創作中，以實現更具創新性和情感衝擊力的作品。 --- 第一部分：現代和聲語匯的拓展與應用 第一章：超越功能和聲的色彩音響 本章係統梳理瞭在傳統調性框架外，現代作麯傢如何利用和聲色彩來營造特定情緒和氛圍。重點解析瞭增三和弦、減七和弦在流行樂中的非傳統用法，以及波爾查諾和弦（Polychords）在製造復雜張力方麵的潛力。 延伸音的精妙運用： 深入探討九音、十一音、十三音和弦的構成與解決方式。詳細分析瞭在 R&B 和 Neo-Soul 中頻繁齣現的“寬廣”和聲（如 Add9, Maj711），以及這些延伸音如何影響聽覺的模糊性和流動性。 平行和聲與模態替換： 介紹如何藉鑒德彪西和拉威爾的印象派手法，在流行歌麯中運用平行五度或平行和弦進行，以消除傳統主導-屬和弦的強指嚮性。闡釋模態交換（Modal Interchange），特彆是從平行小調藉用和弦（如 IVm 或 bIII 級和弦）來增強歌麯的戲劇性或憂鬱感。 第二章：音階與調式的當代視野 本書將“調式”從單純的教學概念提升為創作工具。我們關注的不再是教會裏的七個調式，而是它們在特定風格中的“指紋”。 布魯斯音階與五聲音階的結構性融閤： 分析搖滾樂和鄉村音樂中，如何將五聲音階的簡潔性與布魯斯音階的張力（特彆是藍三音 Tritione）融閤，以構建富有律動感和即興潛力的骨架。 全音階與八度音階的敘事功能： 探討全音階（Whole-Tone Scale）在氛圍音樂和特定爵士樂段落中營造的“懸浮感”和“夢幻感”。對比八度音階（Octatonic Scale）在製造強烈不安或後現代主義色彩方麵的作用。 第三章：節奏、切分與和聲的聯動 現代音樂的標誌之一是節奏的復雜性與和聲的緊密結閤。本章探討節奏如何“塑造”和聲的感知。 律動驅動的和聲進行： 分析 Funk、Afrobeat 和拉丁音樂中，和弦是如何圍繞一個固定節奏型（Groove）來編排的。探討切分音（Syncopation）如何使本應是強拍的和弦聽起來更輕盈或更具驅動力。 復雜節拍與非對稱結構： 介紹瞭 5/4、7/8 等非對稱節拍在後搖滾和前衛流行樂中的應用，以及作麯傢如何通過在這些框架內設置標準的三拍或四拍和聲組，來製造聽覺上的“錯位感”。 --- 第二部分：配器、音色設計與結構工程 第四章：現代配器的色彩學 本部分將重點放在“樂器選擇”和“音色組閤”如何影響和聲的最終效果，這是區彆於傳統對位法的核心。 電子閤成器與音色塑造： 深入研究閤成器（Synthesizers）在現代音樂中的核心地位。講解振蕩器（Oscillator）的波形選擇（方波、鋸齒波、正弦波）如何直接改變和弦的諧波頻譜和聽感厚度。討論濾波器（Filter）和包絡（Envelope）如何控製和弦的動態展開，例如“掃頻”（Sweep）效果。 人聲與樂器的聲部寫作： 探討人聲和聲（Vocal Stacks）的密集編排技術，包括如何使用人聲來模仿管弦樂的墊底（Pads）。分析吉他失真效果（Distortion/Overdrive）如何改變和弦的泛音結構，使其聽起來更“粗糙”或更具侵略性。 第五章：歌麯的宏觀結構與敘事弧綫 流行音樂結構（Verse-Chorus-Bridge）的有效運用是商業成功的關鍵。本章將結構視為一個動態的敘事過程。 對比與張力釋放的工程學： 詳細分析如何通過密度變化（樂器數量增減）、動態變化（響度對比）和和聲變化（從簡單到復雜的漸進）來設計副歌（Chorus）的衝擊力。 過渡段（Pre-Chorus/Post-Chorus）的功用： 探討如何利用 Pre-Chorus 建立短暫的、但充滿期待的和聲緊張感，從而讓 Chorus 的到來獲得最大的釋放。分析 Bridge（橋段）作為情緒的“避難所”或“高潮前的深度潛水”的功能。 第六章：混響、延遲與空間感的設計 在數字音頻時代，空間效果已不再是後處理的附件，而是作麯過程的一部分。 空間與和聲的感知： 闡釋混響（Reverb）的衰減時間（Decay Time）和密度如何影響聽眾對和弦進行速度的感知。探討如何使用短闆式混響（Plate Reverb）來增加人聲的清晰度，而使用彈簧混響（Spring Reverb）或捲積混響（Convolution Reverb）來營造特定年代或特定場景的聽覺環境。 延遲的節奏性整閤： 分析延遲（Delay）如何不僅是重復，更是節奏重構工具。探討如何使用點對點（Ping-Pong）延遲來豐富和弦的寬度，以及如何使用琶音器（Arpeggiator）配閤延遲，來將一個簡單的和弦轉化為復雜的織體。 --- 第三部分：創作流程與風格化實踐 第七章：即興創作與和聲重構 本書鼓勵創作者將已學知識轉化為即興演齣的語言。 基於動機的即興發展： 講解如何從一個簡單的鏇律動機或和弦片段齣發，通過轉調、節奏變形和和聲替換，將其擴展成完整段落。 “風格模仿”的解構與重組： 通過分析當代頂尖製作人（如 Max Martin, Rick Rubin, Brian Eno）的標誌性手法，引導讀者拆解他們的和聲選擇、配器布局和結構偏好，從而將他人的成功元素內化為自己的創作詞匯。 第八章：錄音室作為創作工具 強調在現代音樂製作中，MIDI 編程、采樣和自動化（Automation）與樂譜同等重要。 動態自動化： 詳細說明如何通過細緻的音量、聲像（Panning）和效果器參數的自動化，在不改變基礎和聲的情況下，為歌麯增加持續的聽覺趣味和敘事張力。 --- 總結： 本書旨在為有誌於創作高質量現代音樂的學員提供一套全麵的、以實踐為導嚮的思維框架。它要求讀者熟練掌握基礎理論後，勇敢地將其視為“可以打破的規則”，專注於聲音的質感、情感的錶達以及結構上的創新，最終形成具有個人辨識度的現代音樂語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭！作為一個對流行音樂有著濃厚興趣，但又對樂理一竅不通的初學者，我一直希望能找到一本能讓我輕鬆入門的書。之前也嘗試過一些其他教材，但都因為過於學術化、枯燥乏味而半途而廢。直到我遇到瞭《流行音樂基礎和聲（下）》，我纔發現原來學習和聲可以如此有趣和有成就感！ 這本書的優點實在太多瞭，讓我印象深刻。首先，它的語言非常通俗易懂，避開瞭那些晦澀難懂的專業術語，而是用大量生動的例子來解釋抽象的概念。我尤其喜歡作者在講解每個和弦進行時，都會引用大傢耳熟能詳的流行歌麯片段，這讓我能夠立刻將理論知識與實際應用聯係起來，仿佛置身於一個小型音樂課堂。而且，作者並沒有一開始就拋齣一大堆復雜的理論，而是循序漸進，從最基礎的和弦構成開始，一步步引導我理解不同音程、音階如何組閤成和諧悅耳的聲音。 更讓我驚喜的是，書中提供瞭大量的練習題，而且這些練習題的難度設計得非常閤理，既能幫助我鞏固所學知識，又不會讓我感到壓力過大。每次完成一個練習，我都能清晰地感受到自己的進步，這種正反饋極大地增強瞭我學習的信心。書中還穿插瞭一些關於流行音樂創作的小技巧和建議，這些都讓我受益匪淺，讓我開始思考如何在實際創作中運用這些和聲知識。 說實話，在翻開這本書之前，我一直覺得和聲是一個非常高深莫測的領域，是隻有專業音樂人纔能掌握的技能。但《流行音樂基礎和聲（下）》徹底顛覆瞭我的認知。它讓我明白，即便是非科班齣身的普通愛好者，隻要有熱情和正確的方法，也能領略到和聲的魅力。我甚至開始嘗試著自己寫一些簡單的鏇律，然後用學到的和弦去搭配，雖然還很粗糙，但那種創造的樂趣是無法言喻的。 總而言之，如果你和我一樣，熱愛流行音樂，渴望瞭解它背後的聲音魔法，那麼這本書絕對是你的不二之選。它不僅是一本教材，更像是一位循循善誘的音樂導師，陪伴你一步步走進和聲的奇妙世界。我已經迫不及待地想把我學到的知識應用到更多的音樂創作中瞭，這本書無疑為我打開瞭一扇新的大門！

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我的腦海中仿佛被點亮瞭一盞燈，曾經模糊不清的流行音樂創作世界，瞬間變得清晰起來。我一直對那些能夠撥動心弦的鏇律和動人的和聲著迷不已，但始終不知道它們是如何被創造齣來的。《流行音樂基礎和聲（下）》就像是一本揭秘寶藏的地圖，為我指明瞭方嚮，讓我得以一窺流行音樂背後那精巧的結構和澎湃的情感。 作者的寫作風格非常有特色，他沒有采用那些嚴肅刻闆的學院派論調，而是用一種充滿激情和洞察力的方式，將和聲的知識娓娓道來。他善於從最接地氣的角度切入，用大傢都能理解的語言來解釋復雜的概念。我尤其喜歡書中對和弦功能的比喻，比如將主和弦比作“根基”，屬和弦比作“動力”，它們之間的關係就像是在講述一個精彩的故事，讓我能夠輕鬆地記住並理解。 書中對不同音樂風格中和聲應用的分析，也讓我大開眼界。作者並非僅僅羅列和弦，而是深入剖析瞭不同流派的音樂在和聲運用上的特點，以及這些特點如何塑造瞭歌麯的整體風格。我開始明白，為什麼鄉村音樂聽起來淳樸，而爵士樂聽起來那麼富有變化。這種跨風格的對比分析，極大地拓展瞭我對和聲的認知邊界。 讓我感到特彆欣慰的是，書中並沒有迴避一些“禁忌”或“非常規”的和聲處理。相反，作者鼓勵讀者去探索和嘗試，去打破常規，去創造屬於自己的獨特聲音。這種開放和鼓勵的姿態，讓我覺得自己不是在被動地學習，而是在積極地參與一場關於音樂創造的探索。我也開始嘗試著將學到的和聲進行運用到自己的樂器演奏中，雖然還很生澀，但那種創造的樂趣是無法比擬的。 總而言之，《流行音樂基礎和聲（下）》是一本能夠讓你真正“讀懂”和“玩轉”流行音樂的書。它不僅傳授瞭和聲的實用技巧，更重要的是，它點燃瞭我對音樂創作的熱情。我感覺自己仿佛獲得瞭一種新的“語言”，能夠去理解音樂的深層含義，也能夠開始嘗試著去錶達自己的音樂想法。這本書無疑是我音樂學習道路上的一座重要裏程碑，為我未來的創作之路打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的價值遠遠超齣瞭我的預期。我一直對流行音樂有著狂熱的喜愛，但對於其背後的音樂理論，我總是感到一絲敬畏，仿佛那是一座難以逾越的高山。然而，《流行音樂基礎和聲（下）》卻以一種極其巧妙且不落俗套的方式，將和聲的奧秘展現在我麵前，讓我覺得自己仿佛擁有瞭一雙能夠“聽懂”音樂的耳朵。 這本書的敘事方式非常獨特，它沒有采用枯燥的公式化講解，而是將理論知識融入到生動的故事和案例中。作者仿佛是一位資深的音樂導遊，帶著我一步步探索和聲的奇妙世界。他善於運用大量鮮活的流行歌麯作為例證，將抽象的和弦概念變得具體可感。我尤其欣賞他對於不同和弦功能和情緒錶達的解讀，這讓我不僅僅是“記住”瞭和弦，更是“理解”瞭它們在音樂中的情感價值，以及它們如何協同作用，共同塑造歌麯的整體氛圍。 書中對節奏型與和聲進行結閤的講解，也讓我耳目一新。我過去總是將節奏和和聲視為獨立的部分，但這本書讓我明白，它們之間存在著密不可分的聯係。作者通過分析不同節奏模式如何影響和弦的聽感，以及如何通過改變節奏來達到不同的音樂效果，為我打開瞭一個全新的視角。這一點對於理解為何某些簡單的和弦進行能夠産生如此動聽的效果，提供瞭非常有價值的啓示。 此外，這本書在講解一些相對復雜的概念時，也非常注重引導讀者進行思考和實踐。它鼓勵讀者去動手嘗試，去創作，去感受。我發現，書中提供的練習題並不是簡單地讓你去套用公式，而是引導你去探索和聲的可能性，去理解和聲的“邏輯”和“美感”。這種開放式的學習方式，讓我覺得學習過程本身就是一種享受，而不是一種負擔。 總的來說，《流行音樂基礎和聲（下）》是一本真正能夠激發你對音樂學習熱情的書。它不僅傳授瞭實用的和聲知識，更重要的是，它培養瞭你對音樂的感知力。我感覺自己不再是那個隻知道“聽”歌的人，而是開始能夠“品味”音樂，去理解音樂中那些微妙的細節。這本書為我提供瞭一個堅實的理論基礎，讓我對未來在音樂創作上的探索充滿瞭信心和動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是，在某個夏日的午後，我偶然走進一傢充滿音樂氛圍的咖啡館，點瞭一杯香濃的咖啡，然後翻開瞭一本讓我沉浸其中、久久不能自拔的書。我一直對音樂有種莫名的熱愛，尤其喜歡那些能夠觸動心靈的流行歌麯，但總覺得隔著一層看不見的膜，無法真正理解它們是如何打動我的。《流行音樂基礎和聲（下）》就像是打破這層膜的鑰匙，讓我得以窺見流行音樂背後那精妙絕倫的“骨骼”和“靈魂”。 作者的敘述方式非常獨特，不像傳統的音樂教材那樣一本正經，而是充滿瞭個人色彩和生活化的錶達。他會用很形象的比喻來解釋和聲的功能，比如將屬七和弦比作“情緒的起伏”，將離調和弦比作“小小的意外驚喜”，這些都讓我一下子就抓住瞭重點，並且過目不忘。書中穿插的很多作者個人的音樂感悟和創作經曆，也讓我覺得非常親切，仿佛在和一個經驗豐富的音樂朋友聊天，聽他分享關於音樂的智慧。 我特彆欣賞書中對“流行”二字的理解。作者並沒有拘泥於學院派的繁復理論，而是緊密結閤當下流行音樂的實際應用。他會詳細分析當下最熱門歌麯的和聲進行，並解釋為什麼這些進行聽起來如此“順耳”和“抓人”。這種從實踐齣發，再迴歸理論的講解方式，讓我覺得學到的東西是活的，是有用的，而不是死闆的教科書內容。而且，書中對轉調的講解也極具啓發性，讓我明白瞭為什麼有些歌麯在演唱時會突然“升高八度”，這種處理方式是如何增強歌麯的感染力的。 更讓我驚喜的是，書中還提供瞭一些關於如何“聽懂”一首歌的和聲走嚮的指導。我之前聽歌，隻能大概分辨齣鏇律，對於背景的伴奏和和聲，總是“聽個大概”。這本書讓我學會瞭如何更有針對性地去聆聽，去感受和弦的變化，去辨析不同樂器在和聲中的作用。這極大地提升瞭我欣賞音樂的維度，也讓我對那些偉大的音樂製作人充滿瞭敬意。 總之，《流行音樂基礎和聲（下）》是一本真正能讓你“玩轉”和聲的書。它沒有冰冷的理論，隻有溫暖的音樂和充滿智慧的引導。我感覺自己不再隻是一個被動的聽眾，而是開始具備瞭初步的“音樂語言”，能夠去理解、去感受、甚至去創造屬於自己的音樂。這本書的閱讀體驗，就像是在探索一個充滿驚喜的音樂寶藏，每一次翻閱，都能有新的發現和收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容著實讓我眼前一亮，甚至可以說是顛覆瞭我之前對音樂理論學習的刻闆印象。我一直認為學習和聲是一件極其枯燥且需要深厚功底的事情，所以總是猶豫不決，不敢輕易嘗試。然而，《流行音樂基礎和聲（下）》卻用一種非常親切和具有啓發性的方式，將和聲的奧秘展現在我麵前。 開篇的講解就相當引人入勝。作者沒有直接跳入枯燥的理論公式，而是從最直觀的聽覺感受入手，引導讀者去辨析和感受不同音高、音程組閤帶來的情緒差異。我尤其喜歡書中用到的比喻，例如將和弦比作“色彩”或者“情感的基調”，這讓我能夠非常形象地理解和掌握復雜的和聲概念。同時，書中對流行歌麯的案例分析也做得非常到位，作者並非簡單地羅列和弦，而是深入剖析瞭這些和弦在歌麯中的作用、如何服務於鏇律，以及它們如何營造齣特定的音樂氛圍。 書中對於節奏和律動的講解也與和聲巧妙地結閤在一起，這對於理解流行音樂的律動感至關重要。我發現，即使是最簡單的和弦，一旦與閤適的節奏結閤，也能産生截然不同的聽感。作者在這方麵提供瞭一些非常實用的技巧，讓我能夠更好地理解歌麯中那些“聽起來很舒服”的律動是如何形成的。此外，書中還包含瞭一些關於即興和弦編配的入門指導，雖然隻是初步的介紹，但已經讓我對未來的探索充滿瞭期待。 令我印象深刻的是，作者在講解過程中，始終保持著一種鼓勵的態度。即使是在討論一些相對復雜的和弦功能或者轉調時，作者也會反復強調，不要害怕犯錯，多去嘗試、多去聽，這是最重要的。這種開放性的學習理念，讓我感到非常輕鬆，也更願意投入到學習中去。我開始嘗試著在聽歌時，主動去識彆和弦的變化，雖然不一定每次都能準確，但這種主動參與的樂趣，是我之前從未體驗過的。 總的來說，《流行音樂基礎和聲（下）》不僅僅是一本教授和聲知識的書籍，更像是一位耐心的嚮導，帶領我在流行音樂的聽覺世界中探索。它讓我發現，原來學習樂理並非遙不可及，而是可以充滿樂趣和創造力的過程。我已經迫不及待地想將書中學到的內容運用到我的吉他彈奏中，嘗試為我喜歡的歌麯配上和弦，體驗那種“創造音樂”的快感。