流行音乐基础和声（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尤静波 著

图书标签:

• 流行音乐
• 和声
• 音乐理论
• 音乐教学
• 编曲
• 和弦
• 乐理
• 流行音乐教学
• 音乐分析
• 和声学

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539658759

版次：1

商品编码：12272063

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：208

产品特色

编辑推荐

本书有以下几点创新：

第—，大多数谱例（尤其是中国作品）由笔者根据实际音乐音响记谱完成，所涉作品均为精选的中外代表性佳作，其中很多谱例在国内应该是首次出现；钢琴的改编形式便于学习者的弹奏和分析，以形成感性体验的积累；从乐谱、字母标记、罗马数字、文字分析四维视角出发，带领读者一同领略音乐创作与和声运动规律的奥妙。

第二，本书吸收了国际前沿的研究成果。部分章节源于笔者在图书馆对大量英文文献的查阅、分析和汲取，填补了国内市场和流行音乐知识的部分缺失。

第三，本书架构遵循和声体系的进化——从传统的调性和声开始，经由调式和声，到达多元、综合性、拓展性的和声融汇，既体现出从传统到现代，从普遍到特殊，从共性到个性的理论范式，也符合流行音乐自身的发展裂变进程，让学习者更清晰、专业地认识流行音乐的自身建构和发展状况。换言之，本书的章节安排顺序与和声语言的丰富性和色彩性发展趋势具有同构关系，由此，学习者应循序渐进、按部就班地阅读和学习。

第四，秉承实用性原则，本书对常见的和声进行模式和套路进行了归纳和总结，并选择优秀作品与之对照，以备学习者快速的掌握，并建立流行和声的知识结构。

第五，民族化建构是本书的重要宗旨和目标。与市面上同类书籍相比，本书对中国作品进行了广泛撷取，并使之占较大比例，旨在带领读者体认中国流行音乐的创作现实以及其与流行音乐理论框架间的对应关系，使其成为和声本土化发展和学习、研究的一个侧面。

内容简介

和声是音乐创作和研究的重要环节，但流行音乐由于其发展流变更迭频仍、音响文本转瞬即逝等特点，不易进行理论上的把握，所以市面上较少这方面的新的研究成果。本书是蛰伏多年后提交的一份沉甸甸的答卷，不光涵盖当今百余首热门金曲的实例分析， 还涉及blues 、jazz、rock等音乐风格典型手法和基本模式的总结，特别补充大量中国作品与之相观照，可以说这是一次欧美流行音乐理论体系本土化的研究实践。上、下两册，深入浅出、循序渐渐地耙梳流行音乐和声的理论脉络，读解其和声语言的特殊规律，既可作高等音乐院校相关专业师生的教材之用，也可作专业音乐人士创作、编曲、分析的实战手册，还可作社会各界音乐爱好者欣赏入门的普及读本。

作者简介

郭鹏，博士，北京现代音乐学院教师，中国音协流行音乐学会会员。长期从事流行音乐与爵士乐的演奏、创作与研究工作，主讲《流行音乐和声》《西外流行音乐史》《即兴理论》《吉他演奏》等课程，创作《晒月亮》《异乡的黄昏》《哈毕日嘎祝寿的姑娘》等爵士乐曲数十首，曾在我国首届贝塔斯瑞电吉他大赛中获奖，在专业期刊发表与流行音乐相关的学术论文十余篇。

目录

第1章 替代和弦
第1节 调式互换中的替代和弦一、大、小调式的互换二、小调式之间的互换
第二节 “三全音”替代和弦

第二章 终止式
第1节 正格终止

第二节 变格终止

第三节 阻碍终止

第三章 复合和弦与和声再配
第一节 复合和弦

第二节 和声再配一、和声再配的理论与实例分析二、和声再配的实际操作

第四章 流行音乐的转调体系及音乐综合分析
第1节 近关系转调

第二节 调式互换

第三节 远关系转调第四节 移调
附录 习题选答

前言/序言

突破传统、拓宽边界，是一切艺术所面临的文化创造任务，流行音乐也不例外。在百余年的发展历程中，流行音乐扎根传统，并不断自我更新，在和声语言的发展方面表现得尤为突出。可以这样讲，流行和声是传统和声的延伸和拓展：其一，传统和声以新的行为和风格出现在流行音乐之中；其二，流行音乐创建了个性化和声语言，并自成体系，衍生出众多风格。由此，这门课程对于流行音乐的学习者来说至关重要，而上述两点则是学习的重点和难点。

但是，流行音乐自身独特的行为方式使它的保存及传播多为录音制品而非乐谱文献，由此极大地改变了学习的途径。学习者很难通过现成乐谱来学习、分析流行音乐。诚如英国流行音乐理论家菲利普·塔格（Philip Tagg）所言：“（流行音乐）大量重要的参数很难、甚至不可能通过传统乐谱分析的方式进行解读。”和弦标记只是其性质的抽象符号，难以确定和弦的实际音响和精确的声部进行，这无疑给流行和声的书面呈现提出巨大难题，也对学习者，特别是初学者提出挑战。因此，流行和声这一学科在国内一直发展缓慢，市面上的教材也是良莠不齐，或多或少会在实用性和专业性这两方面出现问题。

笔者长期从事流行、爵士、摇滚等音乐风格的演奏、创作及研究，并在北京现代音乐学院教授《流行和声》这门课程，对流行和声这一领域一直在不断地探索和领悟。因此，本书正是在笔者多年的演奏创作经验、教学科研经历以及博士论文《中国当代流行音乐及其文化表征——音乐创作与社会文化环境互动发展研究》的案头工作，三种经验基础之上完成的。

现代作曲技巧与实践指南 本书聚焦于二十世纪后半叶至今，在流行、摇滚、爵士、电子乐等多种现代音乐风格中普遍采用的和声语言、配器原则与结构布局。它并非对传统音乐理论的简单复述，而是深入探讨如何将这些理论框架应用于当代音乐创作中，以实现更具创新性和情感冲击力的作品。 --- 第一部分：现代和声语汇的拓展与应用 第一章：超越功能和声的色彩音响 本章系统梳理了在传统调性框架外，现代作曲家如何利用和声色彩来营造特定情绪和氛围。重点解析了增三和弦、减七和弦在流行乐中的非传统用法，以及波尔查诺和弦（Polychords）在制造复杂张力方面的潜力。 延伸音的精妙运用： 深入探讨九音、十一音、十三音和弦的构成与解决方式。详细分析了在 R&B 和 Neo-Soul 中频繁出现的“宽广”和声（如 Add9, Maj711），以及这些延伸音如何影响听觉的模糊性和流动性。 平行和声与模态替换： 介绍如何借鉴德彪西和拉威尔的印象派手法，在流行歌曲中运用平行五度或平行和弦进行，以消除传统主导-属和弦的强指向性。阐释模态交换（Modal Interchange），特别是从平行小调借用和弦（如 IVm 或 bIII 级和弦）来增强歌曲的戏剧性或忧郁感。 第二章：音阶与调式的当代视野 本书将“调式”从单纯的教学概念提升为创作工具。我们关注的不再是教会里的七个调式，而是它们在特定风格中的“指纹”。 布鲁斯音阶与五声音阶的结构性融合： 分析摇滚乐和乡村音乐中，如何将五声音阶的简洁性与布鲁斯音阶的张力（特别是蓝三音 Tritione）融合，以构建富有律动感和即兴潜力的骨架。 全音阶与八度音阶的叙事功能： 探讨全音阶（Whole-Tone Scale）在氛围音乐和特定爵士乐段落中营造的“悬浮感”和“梦幻感”。对比八度音阶（Octatonic Scale）在制造强烈不安或后现代主义色彩方面的作用。 第三章：节奏、切分与和声的联动 现代音乐的标志之一是节奏的复杂性与和声的紧密结合。本章探讨节奏如何“塑造”和声的感知。 律动驱动的和声进行： 分析 Funk、Afrobeat 和拉丁音乐中，和弦是如何围绕一个固定节奏型（Groove）来编排的。探讨切分音（Syncopation）如何使本应是强拍的和弦听起来更轻盈或更具驱动力。 复杂节拍与非对称结构： 介绍了 5/4、7/8 等非对称节拍在后摇滚和前卫流行乐中的应用，以及作曲家如何通过在这些框架内设置标准的三拍或四拍和声组，来制造听觉上的“错位感”。 --- 第二部分：配器、音色设计与结构工程 第四章：现代配器的色彩学 本部分将重点放在“乐器选择”和“音色组合”如何影响和声的最终效果，这是区别于传统对位法的核心。 电子合成器与音色塑造： 深入研究合成器（Synthesizers）在现代音乐中的核心地位。讲解振荡器（Oscillator）的波形选择（方波、锯齿波、正弦波）如何直接改变和弦的谐波频谱和听感厚度。讨论滤波器（Filter）和包络（Envelope）如何控制和弦的动态展开，例如“扫频”（Sweep）效果。 人声与乐器的声部写作： 探讨人声和声（Vocal Stacks）的密集编排技术，包括如何使用人声来模仿管弦乐的垫底（Pads）。分析吉他失真效果（Distortion/Overdrive）如何改变和弦的泛音结构，使其听起来更“粗糙”或更具侵略性。 第五章：歌曲的宏观结构与叙事弧线 流行音乐结构（Verse-Chorus-Bridge）的有效运用是商业成功的关键。本章将结构视为一个动态的叙事过程。 对比与张力释放的工程学： 详细分析如何通过密度变化（乐器数量增减）、动态变化（响度对比）和和声变化（从简单到复杂的渐进）来设计副歌（Chorus）的冲击力。 过渡段（Pre-Chorus/Post-Chorus）的功用： 探讨如何利用 Pre-Chorus 建立短暂的、但充满期待的和声紧张感，从而让 Chorus 的到来获得最大的释放。分析 Bridge（桥段）作为情绪的“避难所”或“高潮前的深度潜水”的功能。 第六章：混响、延迟与空间感的设计 在数字音频时代，空间效果已不再是后处理的附件，而是作曲过程的一部分。 空间与和声的感知： 阐释混响（Reverb）的衰减时间（Decay Time）和密度如何影响听众对和弦进行速度的感知。探讨如何使用短板式混响（Plate Reverb）来增加人声的清晰度，而使用弹簧混响（Spring Reverb）或卷积混响（Convolution Reverb）来营造特定年代或特定场景的听觉环境。 延迟的节奏性整合： 分析延迟（Delay）如何不仅是重复，更是节奏重构工具。探讨如何使用点对点（Ping-Pong）延迟来丰富和弦的宽度，以及如何使用琶音器（Arpeggiator）配合延迟，来将一个简单的和弦转化为复杂的织体。 --- 第三部分：创作流程与风格化实践 第七章：即兴创作与和声重构 本书鼓励创作者将已学知识转化为即兴演出的语言。 基于动机的即兴发展： 讲解如何从一个简单的旋律动机或和弦片段出发，通过转调、节奏变形和和声替换，将其扩展成完整段落。 “风格模仿”的解构与重组： 通过分析当代顶尖制作人（如 Max Martin, Rick Rubin, Brian Eno）的标志性手法，引导读者拆解他们的和声选择、配器布局和结构偏好，从而将他人的成功元素内化为自己的创作词汇。 第八章：录音室作为创作工具 强调在现代音乐制作中，MIDI 编程、采样和自动化（Automation）与乐谱同等重要。 动态自动化： 详细说明如何通过细致的音量、声像（Panning）和效果器参数的自动化，在不改变基础和声的情况下，为歌曲增加持续的听觉趣味和叙事张力。 --- 总结： 本书旨在为有志于创作高质量现代音乐的学员提供一套全面的、以实践为导向的思维框架。它要求读者熟练掌握基础理论后，勇敢地将其视为“可以打破的规则”，专注于声音的质感、情感的表达以及结构上的创新，最终形成具有个人辨识度的现代音乐语言。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的价值远远超出了我的预期。我一直对流行音乐有着狂热的喜爱，但对于其背后的音乐理论，我总是感到一丝敬畏，仿佛那是一座难以逾越的高山。然而，《流行音乐基础和声（下）》却以一种极其巧妙且不落俗套的方式，将和声的奥秘展现在我面前，让我觉得自己仿佛拥有了一双能够“听懂”音乐的耳朵。 这本书的叙事方式非常独特，它没有采用枯燥的公式化讲解，而是将理论知识融入到生动的故事和案例中。作者仿佛是一位资深的音乐导游，带着我一步步探索和声的奇妙世界。他善于运用大量鲜活的流行歌曲作为例证，将抽象的和弦概念变得具体可感。我尤其欣赏他对于不同和弦功能和情绪表达的解读，这让我不仅仅是“记住”了和弦，更是“理解”了它们在音乐中的情感价值，以及它们如何协同作用，共同塑造歌曲的整体氛围。 书中对节奏型与和声进行结合的讲解，也让我耳目一新。我过去总是将节奏和和声视为独立的部分，但这本书让我明白，它们之间存在着密不可分的联系。作者通过分析不同节奏模式如何影响和弦的听感，以及如何通过改变节奏来达到不同的音乐效果，为我打开了一个全新的视角。这一点对于理解为何某些简单的和弦进行能够产生如此动听的效果，提供了非常有价值的启示。 此外，这本书在讲解一些相对复杂的概念时，也非常注重引导读者进行思考和实践。它鼓励读者去动手尝试，去创作，去感受。我发现，书中提供的练习题并不是简单地让你去套用公式，而是引导你去探索和声的可能性，去理解和声的“逻辑”和“美感”。这种开放式的学习方式，让我觉得学习过程本身就是一种享受，而不是一种负担。 总的来说，《流行音乐基础和声（下）》是一本真正能够激发你对音乐学习热情的书。它不仅传授了实用的和声知识，更重要的是，它培养了你对音乐的感知力。我感觉自己不再是那个只知道“听”歌的人，而是开始能够“品味”音乐，去理解音乐中那些微妙的细节。这本书为我提供了一个坚实的理论基础，让我对未来在音乐创作上的探索充满了信心和动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！作为一个对流行音乐有着浓厚兴趣，但又对乐理一窍不通的初学者，我一直希望能找到一本能让我轻松入门的书。之前也尝试过一些其他教材，但都因为过于学术化、枯燥乏味而半途而废。直到我遇到了《流行音乐基础和声（下）》，我才发现原来学习和声可以如此有趣和有成就感！ 这本书的优点实在太多了，让我印象深刻。首先，它的语言非常通俗易懂，避开了那些晦涩难懂的专业术语，而是用大量生动的例子来解释抽象的概念。我尤其喜欢作者在讲解每个和弦进行时，都会引用大家耳熟能详的流行歌曲片段，这让我能够立刻将理论知识与实际应用联系起来，仿佛置身于一个小型音乐课堂。而且，作者并没有一开始就抛出一大堆复杂的理论，而是循序渐进，从最基础的和弦构成开始，一步步引导我理解不同音程、音阶如何组合成和谐悦耳的声音。 更让我惊喜的是，书中提供了大量的练习题，而且这些练习题的难度设计得非常合理，既能帮助我巩固所学知识，又不会让我感到压力过大。每次完成一个练习，我都能清晰地感受到自己的进步，这种正反馈极大地增强了我学习的信心。书中还穿插了一些关于流行音乐创作的小技巧和建议，这些都让我受益匪浅，让我开始思考如何在实际创作中运用这些和声知识。 说实话，在翻开这本书之前，我一直觉得和声是一个非常高深莫测的领域，是只有专业音乐人才能掌握的技能。但《流行音乐基础和声（下）》彻底颠覆了我的认知。它让我明白，即便是非科班出身的普通爱好者，只要有热情和正确的方法，也能领略到和声的魅力。我甚至开始尝试着自己写一些简单的旋律，然后用学到的和弦去搭配，虽然还很粗糙，但那种创造的乐趣是无法言喻的。 总而言之，如果你和我一样，热爱流行音乐，渴望了解它背后的声音魔法，那么这本书绝对是你的不二之选。它不仅是一本教材，更像是一位循循善诱的音乐导师，陪伴你一步步走进和声的奇妙世界。我已经迫不及待地想把我学到的知识应用到更多的音乐创作中了，这本书无疑为我打开了一扇新的大门！

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我的脑海中仿佛被点亮了一盏灯，曾经模糊不清的流行音乐创作世界，瞬间变得清晰起来。我一直对那些能够拨动心弦的旋律和动人的和声着迷不已，但始终不知道它们是如何被创造出来的。《流行音乐基础和声（下）》就像是一本揭秘宝藏的地图，为我指明了方向，让我得以一窥流行音乐背后那精巧的结构和澎湃的情感。 作者的写作风格非常有特色，他没有采用那些严肃刻板的学院派论调，而是用一种充满激情和洞察力的方式，将和声的知识娓娓道来。他善于从最接地气的角度切入，用大家都能理解的语言来解释复杂的概念。我尤其喜欢书中对和弦功能的比喻，比如将主和弦比作“根基”，属和弦比作“动力”，它们之间的关系就像是在讲述一个精彩的故事，让我能够轻松地记住并理解。 书中对不同音乐风格中和声应用的分析，也让我大开眼界。作者并非仅仅罗列和弦，而是深入剖析了不同流派的音乐在和声运用上的特点，以及这些特点如何塑造了歌曲的整体风格。我开始明白，为什么乡村音乐听起来淳朴，而爵士乐听起来那么富有变化。这种跨风格的对比分析，极大地拓展了我对和声的认知边界。 让我感到特别欣慰的是，书中并没有回避一些“禁忌”或“非常规”的和声处理。相反，作者鼓励读者去探索和尝试，去打破常规，去创造属于自己的独特声音。这种开放和鼓励的姿态，让我觉得自己不是在被动地学习，而是在积极地参与一场关于音乐创造的探索。我也开始尝试着将学到的和声进行运用到自己的乐器演奏中，虽然还很生涩，但那种创造的乐趣是无法比拟的。 总而言之，《流行音乐基础和声（下）》是一本能够让你真正“读懂”和“玩转”流行音乐的书。它不仅传授了和声的实用技巧，更重要的是，它点燃了我对音乐创作的热情。我感觉自己仿佛获得了一种新的“语言”，能够去理解音乐的深层含义，也能够开始尝试着去表达自己的音乐想法。这本书无疑是我音乐学习道路上的一座重要里程碑，为我未来的创作之路打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容着实让我眼前一亮，甚至可以说是颠覆了我之前对音乐理论学习的刻板印象。我一直认为学习和声是一件极其枯燥且需要深厚功底的事情，所以总是犹豫不决，不敢轻易尝试。然而，《流行音乐基础和声（下）》却用一种非常亲切和具有启发性的方式，将和声的奥秘展现在我面前。 开篇的讲解就相当引人入胜。作者没有直接跳入枯燥的理论公式，而是从最直观的听觉感受入手，引导读者去辨析和感受不同音高、音程组合带来的情绪差异。我尤其喜欢书中用到的比喻，例如将和弦比作“色彩”或者“情感的基调”，这让我能够非常形象地理解和掌握复杂的和声概念。同时，书中对流行歌曲的案例分析也做得非常到位，作者并非简单地罗列和弦，而是深入剖析了这些和弦在歌曲中的作用、如何服务于旋律，以及它们如何营造出特定的音乐氛围。 书中对于节奏和律动的讲解也与和声巧妙地结合在一起，这对于理解流行音乐的律动感至关重要。我发现，即使是最简单的和弦，一旦与合适的节奏结合，也能产生截然不同的听感。作者在这方面提供了一些非常实用的技巧，让我能够更好地理解歌曲中那些“听起来很舒服”的律动是如何形成的。此外，书中还包含了一些关于即兴和弦编配的入门指导，虽然只是初步的介绍，但已经让我对未来的探索充满了期待。 令我印象深刻的是，作者在讲解过程中，始终保持着一种鼓励的态度。即使是在讨论一些相对复杂的和弦功能或者转调时，作者也会反复强调，不要害怕犯错，多去尝试、多去听，这是最重要的。这种开放性的学习理念，让我感到非常轻松，也更愿意投入到学习中去。我开始尝试着在听歌时，主动去识别和弦的变化，虽然不一定每次都能准确，但这种主动参与的乐趣，是我之前从未体验过的。 总的来说，《流行音乐基础和声（下）》不仅仅是一本教授和声知识的书籍，更像是一位耐心的向导，带领我在流行音乐的听觉世界中探索。它让我发现，原来学习乐理并非遥不可及，而是可以充满乐趣和创造力的过程。我已经迫不及待地想将书中学到的内容运用到我的吉他弹奏中，尝试为我喜欢的歌曲配上和弦，体验那种“创造音乐”的快感。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是，在某个夏日的午后，我偶然走进一家充满音乐氛围的咖啡馆，点了一杯香浓的咖啡，然后翻开了一本让我沉浸其中、久久不能自拔的书。我一直对音乐有种莫名的热爱，尤其喜欢那些能够触动心灵的流行歌曲，但总觉得隔着一层看不见的膜，无法真正理解它们是如何打动我的。《流行音乐基础和声（下）》就像是打破这层膜的钥匙，让我得以窥见流行音乐背后那精妙绝伦的“骨骼”和“灵魂”。 作者的叙述方式非常独特，不像传统的音乐教材那样一本正经，而是充满了个人色彩和生活化的表达。他会用很形象的比喻来解释和声的功能，比如将属七和弦比作“情绪的起伏”，将离调和弦比作“小小的意外惊喜”，这些都让我一下子就抓住了重点，并且过目不忘。书中穿插的很多作者个人的音乐感悟和创作经历，也让我觉得非常亲切，仿佛在和一个经验丰富的音乐朋友聊天，听他分享关于音乐的智慧。 我特别欣赏书中对“流行”二字的理解。作者并没有拘泥于学院派的繁复理论，而是紧密结合当下流行音乐的实际应用。他会详细分析当下最热门歌曲的和声进行，并解释为什么这些进行听起来如此“顺耳”和“抓人”。这种从实践出发，再回归理论的讲解方式，让我觉得学到的东西是活的，是有用的，而不是死板的教科书内容。而且，书中对转调的讲解也极具启发性，让我明白了为什么有些歌曲在演唱时会突然“升高八度”，这种处理方式是如何增强歌曲的感染力的。 更让我惊喜的是，书中还提供了一些关于如何“听懂”一首歌的和声走向的指导。我之前听歌，只能大概分辨出旋律，对于背景的伴奏和和声，总是“听个大概”。这本书让我学会了如何更有针对性地去聆听，去感受和弦的变化，去辨析不同乐器在和声中的作用。这极大地提升了我欣赏音乐的维度，也让我对那些伟大的音乐制作人充满了敬意。 总之，《流行音乐基础和声（下）》是一本真正能让你“玩转”和声的书。它没有冰冷的理论，只有温暖的音乐和充满智慧的引导。我感觉自己不再只是一个被动的听众，而是开始具备了初步的“音乐语言”，能够去理解、去感受、甚至去创造属于自己的音乐。这本书的阅读体验，就像是在探索一个充满惊喜的音乐宝藏，每一次翻阅，都能有新的发现和收获。