王摩诘诗集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 唐诗
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• 唐代文学
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出版社： 四川大学出版社

ISBN：9787569008586

版次：1

商品编码：12273118

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：304

字数：59000

正文语种：中文

内容简介

　　该书为影印本。明末吴兴凌蒙初刊刻《王摩诘诗集》，将宋刘辰翁评与顾璘评汇于一书。刘、顾两人之评少则一二字、三五字，多则几十字，或评某句，或评某字，或揭章法，或举段意，或总评一首，或多首连评，均简明扼要，得其要领。因两人均善写诗，有创作经验，知为诗之甘苦难易与奥妙所在，故其评点每每能抓住关键，而非隔靴抓痒者可比。因此，《王摩诘诗集》对研究王维诗歌的创作技巧和美学意蕴有较高价值。

内页插图

目录

唐進王右丞集表
舊唐書文苑傳
目錄
卷之一 五言古詩
卷之二 七言歌行
卷之三 五言律詩
卷之四 七言律詩
卷之五 五言排律
卷之六 五言絕句
卷之七 七言絕句
浚跋

《山水清音：中国古代山水诗画意境探微》 内容简介： 《山水清音》并非一部简单的诗歌选集，也不是一本枯燥的理论专著，它试图以一种更加贴近心灵的视角，去解读和阐释中国古代文人心中的山水情怀。全书围绕着“意境”这一核心概念展开，深入探究中国山水诗歌与山水画之间相辅相成的美学联系，勾勒出一幅幅流淌着生命气息的东方审美画卷。 本书的写作初衷，源于作者长期以来对中国古典山水艺术的深深着迷。从王维笔下“明月松间照，清泉石上流”的澄净空灵，到李白笔下“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的雄奇壮丽；从范宽《溪山行旅图》的巍峨厚重，到董源《夏山图》的温润秀雅，作者始终在这些伟大艺术作品中感受到一种超越时空的共鸣——那是一种人与自然深度契合，精神与景物融为一体的独特体验，便是我们常说的“意境”。 《山水清音》的结构设计，力求呈现一种循序渐进、层层深入的阅读体验。全书共分为五个主要部分，每一部分都侧重于意境的不同维度和表现手法。 第一部分：溯源与觉醒——意境的萌芽 本部分将追溯中国古代山水审美意识的起源，从早期诗歌中零星出现的自然景物描写，探讨其如何逐渐发展为独立的艺术题材。重点将关注屈原“泽畔兰馨，荃何能固”式的浪漫想象，以及《诗经》中质朴而生动的田园风光描绘。随后，我们将深入到魏晋南北朝时期，这一时期是中国山水诗画发展的关键转折点。“竹林七贤”的玄学清谈，士人阶层对隐逸生活的向往，以及佛教传入带来的“禅意”，都深刻影响了他们对自然的态度。从陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适，到谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”的细腻观察，都预示着一种全新的审美境界的诞生。这一部分将通过对典型作品的赏析，展示意境如何在文人的精神追求中悄然孕育、生根发芽。 第二部分：情与景的交融——诗歌中的山水意境 这是本书的核心篇章之一。作者将从山水诗歌本身出发，细致剖析诗人如何通过对自然景物的描摹，寄托个人情感、抒发人生感慨，最终达到情景交融、意象纷呈的艺术效果。我们将重点解读唐代几位山水诗大家的作品，例如孟浩然的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”所呈现的宁静安逸，王维“空山不见人，但闻人语响”的空灵幽远，以及杜甫“国破山河在，城春草木深”的家国之痛。这些诗句并非简单的写实，而是诗人内心情感世界的投射，是他们对人生、对宇宙的独特感悟。本书将分析诗人是如何运用白描、比兴、象征等手法，将客观景物转化为具有丰富内涵的艺术形象，从而构建出独特的诗歌意境。例如，王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”不仅仅是西北边塞的壮丽景象，更是诗人孤独、苍凉而又坚韧心境的写照。 第三部分：笔墨间的山水——绘画中的意境之魂 山水诗歌与山水画在精神内核上是相通的，本书将重点阐述山水画是如何以视觉化的语言，将诗歌中的意境转化为具体可感的画面。我们将从东晋顾恺之的“以形写神”，到唐代李思训的“金碧山水”，再到宋代山水画的黄金时代，详细介绍各个时期山水画的艺术特色和美学追求。重点将放在宋代山水画，特别是“北宋四家”——范宽、李唐、郭熙、许道宁的作品。作者将通过对《溪山行旅图》的“雨过天青”之感、《雪景寒林图》的凛冽寂静、《早春图》的万物复苏，以及《秋山行旅图》的萧瑟苍茫等经典画作的解读，深入探讨画家是如何运用皴法、墨色、构图来营造深邃的空间感、丰富的层次感和独特的哲学意味。例如，郭熙在《林泉高致》中提出的“山有四时，四时各异，春生夏长，秋收冬藏”，以及“水有四势，水泉瀑布，山水之势，以为龙蛇”，都体现了他对自然生命律动的深刻洞察。本书将强调，山水画的魅力，不在于对景物的精确复制，而在于“意”的传达，在于画家通过笔墨，传递出对自然万物生命过程的理解和对宇宙人生哲理的思考。 第四部分：诗画的对话——意境的共鸣与互证 这一部分将是本书最具创新性的尝试。作者将尝试将诗歌意境与画作意境进行“对话”，通过具体的诗句与画幅的对照，揭示它们之间在情感、哲思、审美取向上的高度契合。例如，我们将对比王维的诗歌意境与他本人所作的画（尽管很多已失传，但可以从画论和题跋中推测），感受他“诗中有画，画中有诗”的独特魅力。再如，我们将分析“诗中有画”现象的代表人物，如苏轼，他不仅是杰出的诗人、书法家，也是一位才华横溢的山水画家。本书将选取一些经典的诗画组合进行细致的品读，例如，将杜甫笔下“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的悲愤与某一幅表现乱世山河的画作进行对比，感受两者在情感上的张力。又或者，将陶渊明“问君何能尔？心远地自偏”的超然物外，与某一幅表现隐逸山林的画作相结合，体味那种淡泊宁静的精神境界。这种诗画之间的“对话”，将让读者更直观地感受到中国古代文人是如何通过不同的艺术形式，表达相似的审美追求和人生哲学。 第五部分：余音绕梁——山水意境的当代回响 在对中国古代山水意境进行深入剖析后，本书的最后一章将探讨这种意境对当代的影响。在快节奏、高压力的现代生活中，我们是否还能从中汲取力量？作者将呼唤读者重新审视人与自然的关系，重新体味那种“天人合一”的精神追求。本书并非提供一套僵化的模式，而是希望通过对古代山水意境的梳理，唤醒读者内心深处对宁静、和谐、自然之美的渴望。作者将鼓励读者以“读诗”的心态去观赏山水，以“品画”的心境去感受自然，在每一次与自然的接触中，都能找到属于自己的那份“山水清音”。 《山水清音》在写作风格上，力求将学术的严谨与人文的温情相结合。语言上，避免使用晦涩的术语，而是以流畅、优美的文字，带领读者一同进入诗画交融的艺术世界。在材料的选择上，作者广泛借鉴了中国文学史、美术史的经典文献，并结合最新的学术研究成果，力求内容的深度和广度。同时，书中将穿插一些作者在旅行中偶遇的感悟，以及对一些现代艺术作品的评论，旨在说明山水意境并非古董，而是具有生命力的活态文化。 本书并非要将王摩诘的诗集内容一一罗列，也无意去进行任何形式的诗集鉴赏。它关注的是一种更宏观、更深层的美学现象——中国文人如何通过山水这一载体，去构建他们的精神家园，去表达他们对生命、对宇宙的独特理解。《山水清音》的目标是，让读者在掩卷之后，仿佛亲临其境，在心中回荡起那悠扬的山水之音，感受到一份久违的宁静与诗意。它是一次关于心灵与自然的对话，是一次对东方古典美学的深度探索，是一曲献给山水、献给意境的悠长颂歌。

评分☆☆☆☆☆

这本诗集，说实话，我刚拿到手的时候，心里还有点忐忑。毕竟“王摩诘”这个名字，代表着盛唐气象，也意味着一种极高的艺术标准。我一直以为，要真正品读他的诗，得有一定的学养和心境。初翻开时，那些经典的篇章如《山居秋暝》、《鹿柴》，映入眼帘，字句间的空灵与禅意立刻将人抽离了尘嚣。我仿佛看到了那薄雾笼罩下的竹林，听到了空谷鸟鸣的回响，那份宁静，是现代生活里最稀缺的奢侈品。作者对景物的描摹，绝非简单的白描，而是融入了深沉的生命体验和哲学思考。比如他写“明月松间照，清泉石上流”，画面感是如此强烈，却又轻盈得仿佛随时会消散。我特别喜欢其中一些关于隐逸生活的描写，那种不与世俗同流合污的清高，并非傲慢，而是一种对本真自我的坚守。它不像某些后世文人那样，将隐逸写成一种矫揉造作的姿态，王摩诘的诗里，自然而然地流淌出“心远地自偏”的境界。读完第一遍，我感觉自己像是经历了一场洗涤心灵的旅程，眼前的世界都变得更加澄澈和有层次感了。这本书的装帧设计也颇为雅致，字体清晰，纸张手感温润，拿在手里，本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本诗集，是想找一些能让自己稍微“静下来”的东西，毕竟工作压力山大，脑子里总像塞满了乱麻。坦白讲，我对古诗词的研究并不深，很多典故和用典得查阅注释才能明白个七七八八。但这本选本的编排似乎考虑到了这一点，注释处理得相对到位，不会过于晦涩，让我这个半吊子读者也能勉强跟上诗人的思路。诗歌本身，那些描绘边塞风光的篇章，如《使至塞上》系列，那种开阔、雄浑的气势，与他山水田园的婉约形成了鲜明的对比，展现了诗人作为身居庙堂的官员，经历的广阔人生。我尤其对诗人如何在高强度的政治生涯中，保持创作的灵性感到好奇。读到那些充满哲理、略带感伤的句子时，比如对时光流逝的慨叹，我总能产生强烈的共鸣。它不像某些古诗那样，只停留在形式的华丽，而是直击人心深处那种普遍存在的不安和对永恒的向往。这本诗集让我意识到，真正的艺术是不受时代局限的，即便千载之下，我们依然能被同样的悲欢离合所触动。这本书的排版留白处理得很好，读起来不拥挤，让人有时间去回味那些关键的词句。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本诗集的“味道”很特别，它不是那种一读就朗朗上口、适合吟诵的“口水歌”，它需要你耐下心来，像品一壶上好的老茶，细细地咂摸其中的回甘。我尝试着在不同的时间、不同的心境下阅读同一首诗，发现每次的感触都大相径庭。比如清晨，读到的是一种初醒的清新和对万物的生机勃勃的赞叹；而夜晚，那些关于孤独和空寂的诗句，则像一面镜子，映照出自己内心深处的幽微角落。这本书的收录范围似乎很全面，既有他最负盛名的那些田园之作，也有一些少人问津的应酬之篇。通过这些看似寻常的诗作，我得以窥见这位伟大诗人多维度的性情。最让我感到震撼的是，他几乎是用“画笔”在写诗。每一个意象，无论是“蝉噪林逾静”中的声音，还是“色中饱满”的色彩，都具有极强的视觉冲击力，仿佛他不是用文字，而是用墨和笔触在构筑一个立体的世界。这本书的价值，不在于提供快速的娱乐，而在于提供一种慢节奏的审美体验和精神滋养。

评分☆☆☆☆☆

我平常很少读诗集，总觉得那些古文拗口，难以亲近。但朋友推荐我试试这本，说王摩诘的作品相对而言更容易进入。开始读的时候，确实有些生涩，尤其是那些关于佛教哲学的隐喻，让我这个外行人有些摸不着头脑。不过，随着阅读的深入，我发现即使不去深究那些复杂的典故，诗歌本身的美感依然可以穿透时空的隔阂。这本书的优点在于，它没有过度美化诗人的形象，而是尽可能真实地呈现了他作为一个敏感灵魂在特定历史环境下的挣扎与超脱。我特别欣赏那些描写自然景色的段落，它们有一种强大的疗愈作用。比如那份“空山不见人，但闻人语响”的空旷感，不是真正的虚无，而是在极致的静谧中捕捉到的一丝生命迹象，那种哲学上的平衡感让人心安。这本书让我对中国古典美学中“虚实相生”的理解有了更直观的认识。它不像是教科书，更像是一份邀请函，邀请读者进入一个由光影、山水和禅思构筑的纯净空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容质量都达到了一个很高的水准，拿在手上沉甸甸的，有一种历史的厚重感。我最欣赏的是，通过这本诗集，可以清晰地感受到诗人对“真”的追求。他不像某些诗人那样，热衷于辞藻的堆砌和情感的夸张，他的语言往往是克制的，却蕴含着无穷的力量。这种力量不是外显的爆发，而是内敛的张力，像一张被拉满的弓，静待释放。我反复阅读了几遍他描写月色的几首诗，发现他笔下的月亮，时而清冷如霜，时而温柔如水，每一次出现都与诗人当时的心境和所处的环境紧密相连，绝不雷同。这种对瞬间光影的精准捕捉和提炼，简直是神来之笔。对于希望了解唐代文人精神世界的人来说，这本书绝对是一块绝佳的切入口。它不仅提供了文学作品，更提供了一种审视自我与自然关系的独特视角。读完后，我感觉自己的呼吸都变得更深沉了，脚步也仿佛不再那么急躁，这是这本书带给我最实际的收获。