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[德] 黑格尔 著，朱光潜 译

图书标签:

• 美学
• 哲学
• 艺术
• 西方美学
• 古典美学
• 启蒙运动
• 康德
• 判断力
• 审美经验
• 形而上学

出版社： 重庆出版社 ， 重庆出版集团

ISBN：9787229128982

版次：1

商品编码：12280841

包装：平装

开本：32开

出版时间：2018-02-01

用纸：轻型纸

编辑推荐

大神神作，巨匠翻译，为你展现智慧与知识的力量

对广泛的美的领域的尖端叙述，囊括众多艺术门类，叙述精准、逻辑缜密

采用朱光潜先生权*翻译版本，让你能真正看懂《美学》的精彩之处

内容简介

《美学》是整个黑格尔哲学体系的扛鼎之作，是黑格尔对艺术美和艺术形象创造等领域的尖端阐释。在《美学》中，黑格尔把人类全部的艺术叙述成一个运动着的整体系统，以缜密的逻辑，探讨了自然美、象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术等艺术体系，及文学、诗、音乐、绘画、建筑、雕刻等众多门类，并由此建立了一个庞大的美学体系。《美学》以令人惊叹的黑格尔式才智，结合叙述的精确性、可靠性与文化的深广性，历经百余年的考验，始终屹立在美学领域的学术前沿，黑格尔也因之成为美学的代名词。

作者简介

黑格尔（1770—1831），德国古典哲学家，一生著述颇丰，代表作品有《精神现象学》《逻辑学》《哲学全书》《法哲学原理》《哲学史讲演录》等。

译者简介：

朱光潜（1897—1986），安徽桐城人，著名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。主要著作有《文艺心理学》《悲剧心理学》《西方美学史》《给青年的十二封信》《谈修养》《谈美》《诗论》《谈文学》等。

精彩书评

（恩格斯在1891年11月写信给康.斯米特说）“为消遣计，我劝你读一读黑格尔的《美学》，如果你对这部书进行一点深入的研究，你就会感到惊讶”。

它的*大功绩，就是恢复了辩证法这一*高的思维形式。

——恩格斯

马克思和恩格斯依据黑格尔哲学所表述的这个观念，要比流行的进化观念全面得多，内容丰富得多。

——列宁

目录

全书序论 / 001
一、美学的范围和地位 / 002
1. 自然美和艺术美 / 002
2. 对一些反对美学的言论的批驳 / 004
二、美和艺术的科学研究方式 / 016
1. 经验作为研究的出发点 / 016
2. 理念作为研究的出发点 / 025
3. 经验观点和理念观点的统一 / 026
三、艺术美的概念 / 027
（一）一些流行的艺术观念 / 030
1. 艺术作品作为人的活动的产品 / 031
2. 艺术作品作为诉之于人的感官的，从感性
世界吸取源泉的作品 / 038
3. 艺术的目的 / 050
（二）从历史演绎出艺术的真正概念 / 067
1. 康德哲学 / 068
2. 席勒、文克尔曼、谢林 / 074
3. 滑稽说 / 077
四、题材的划分 / 085
1. 艺术美的理念或理想 / 090
2. 理想发展为艺术美的各种特殊类型
——象征型艺术、古典型艺术与浪漫型艺
术 / 093
3. 各门艺术的系统
——建筑、雕刻、绘画、音乐、诗歌等 / 102

第一卷 艺术美的理念或理想

序论 / 117
1. 艺术对有限现实的关系 / 122
2. 艺术对宗教与哲学的关系 / 129

3. 第一卷题材的划分 / 134
第一章 总论美的概念 / 135
1. 理念 / 135
2. 理念的客观存在 / 141
3. 美的理念 / 142
第二章 自然美 / 149
一、自然美，单就它本身来看 / 149
1. 理念作为生命 / 149
2. 自然生命作为美 / 160
3. 对自然生命的观察方式 / 168
二、抽象形式的外在美与感性材料的抽象统一的外在美 / 172
1. 抽象形式的美 / 173
2. 美作为感性材料的抽象的统一 / 182
三、自然美的缺陷 / 183
1. 在直接现实中的内在因素仍然只是内在的 / 187
2. 直接个别客观存在的依存性 / 190
3. 直接个别客观存在的局限性 / 193
第三章 艺术美，或理想 / 197
一、理想，单就它本身来看 / 197
1. 美的个性 / 197
2. 理想对自然的关系 / 206
二、理想的定性 / 223
（一）理想的定性，就它本身来看 / 224
1. 神性的东西，作为统一性与普遍性 / 224
2. 神性的东西，作为诸个别的神 / 224
3. 理想的静穆 / 225
（二）动作或情节 / 227
l. 一般的世界情况 / 229
2. 情境 / 252
3. 动作（情节）/ 277
（三）理想从外在方面得到定性 / 313
1. 抽象的外在因素，单就它本身来看 / 316
2. 具体的理想与它的外在实在的协调一致 / 323
3. 理想的艺术作品的外在方面对听众的关系 / 336
三、艺术家 / 357
1. 想象、天才和灵感 / 358
2. 艺术表现的客观性 / 367
3. 作风、风格和独创性 / 370

精彩书摘

一、美学的范围和地位

1．自然美和艺术美

根据“艺术的哲学”这个名称，我们就把自然美除开了。从一方面看，我们这样界定对象的范围，好像有些武断，好像以为每一门学科都有权任意界定它的范围。但是我们把美学局限于艺术的美，并不应根据这种了解。在日常生活中我们固然常说美的颜色，美的天空，美的河流，以及美的花卉，美的动物，尤其常说的是美的人。我们在这里姑且不去争辩在什么程度上可以把美的性质加到这些对象上去，以及自然美是否可以和艺术美相提并论，不过我们可以肯定地说，艺术美高于自然。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。从形式看，任何一个无聊的幻想，它既然是经过了人的头脑，也就比任何一个自然的产品要高些，因为这种幻想见出心灵活动和自由。就内容来说，例如太阳确实像是一种绝对必然的东西，而一个古怪的幻想却是偶然的，一纵即逝的；但是像太阳这种自然物，对它本身是无足轻重的，它本身不是自由的，没有自意识的；我们只就它和其他事物的必然关系来看待它，并不把它作为独立自为的东西来看待，这就是，不把它作为美的东西来看待。

如果我们只是普泛地说：心灵和它的艺术美高于自然美，这就等于还没有说出什么，因为所谓“高于”还是完全不确定的说法，还是把自然美和艺术美左右并列地摆在同一观念范围里，所指的还只是一种量的分别，因此，还只是一种表面的分别。心灵和它的艺术美“高于”自然，这里的“高于”却不仅是一种相对的或量的分别。只有心灵才是真实的，只有心灵才涵盖一切，所以一切美只有在涉及这较高境界而且由这较高境界产生出来时，才真正是美的。就这个意义来说，自然美只是属于心灵的那种美的反映，它所反映的只是一种不完全不完善的形态，而按照它的实体，这种形态原已包含在心灵里。

此外，把美学局限于美的艺术也是很自然的，因为尽管人们常谈到各种自然美——古代人比现代人谈得少些——从来却没有人想到要把自然事物的美单提出来看，就它来成立一种科学，或作出有系统的说明。人们倒是单从效用的观点，把某些自然事物提出来研究，成立了一种研究可用来医病的那些自然事物的科学，即药物学，描绘对医疗有用的矿物、化学产品、植物和动物；但是人们从来没有单从美的观点，把自然界事物提出来排在一起加以比较研究。我们感觉到，就自然美来说，概念既不确定，又没有什么标准，因此，这种比较研究就不会有什么意思。

以上这番话讨论自然美和艺术美，它们之间的关系，以及我们何以要把自然美排除于美学范围之外，这番话的用意在消除一种误解，以为我们对美学作这样的界定是任意武断。目前我们还不能就这些关系加以证明，因为这就是美学本身所要做的事，所以只有待将来再去讨论和证明。

2．对一些反对美学的言论的批驳

如果我们暂把研究对象局限于艺术美，这头一步就要使我们碰上一些新的困难。

首先我们就遇到这样一个疑问：美的艺术是否值得作为科学研究的对象?在生活的一切活动中，美和艺术诚然像一个友好的护神，把内外一切环境都装饰得更明朗些，对生活的严肃和现实的纠纷可以起缓和作用，以娱乐的方式来排除厌倦，虽然不能带来什么好的东西，至少可以代替坏的东西，这究竟还是聊胜于无。但是尽管艺术到处都显出它的令人快乐的形象，从野蛮人的粗糙的装饰到庄严华丽的庙宇，这些形象本身究竟还是与人生的真正目的无关。艺术形象虽然也无害于这些严肃的目的，甚至于至少就消除丑恶这一点来说，还有助于这些严肃的目的，但是说到究竟，艺术不过是精神的松弛和闲散，而人生重要事业却需要精神的紧张。因此，要想以科学的严肃来对待本身无重要性的东西，就未免不很合适而且有些学究气。照这样看来，纵使玩赏美所可引起的心灵的软化不是一种有害的使人软弱的影响，艺术究竟是一种多余的东西。既然假定了美的艺术是一种奢侈，人们就常感到有必要去就这些艺术与实践方面的需要的关系，特别就它们与道德和宗教的关系，去替它们辩护。既然不能证明这些艺术完全无害，至少也得叫人相信这种精神方面的奢侈究竟是利多于害。从这个观点出发，人们就认为艺术也自有严肃的目的，往往称许艺术可以调和理性与感性、愿望与职责之类互相剧烈斗争和冲突的因素。但是人们也可以说，纵使艺术有这样严肃的目的，理性与职责也不能从这种调和的企图得到什么好处，因为按照它们的不夹杂质的本质，理性与职责是不容许有这种调和的，它们要求维持它们本身固有的纯洁性。而且艺术也不能因为有这种调和的作用，就值得成为科学研究的对象，因为艺术究竟要同时服侍两个主子，一方面要服务于较崇高的目的，一方面又要服务于闲散和轻浮的心情，而且在这种服务之中，艺术只能作为手段，本身不能就是目的。最后，纵使艺术真是服从较严肃的目的，发生较严肃的效果，它用来达到这种目的的手段却总是有害的，因为它用的是幻象。美的生命在于显现 （外形）。很容易看到，一个本身真实的目的不应该通过幻象去达到，尽管用幻象有时可以达到某种目的，那究竟只可偶一为之，即使在偶一为之的场合，幻象也还不能算是好的手段。手段应该配得上目的的尊严。产生真实的东西本身就必真实，不能只是显现或幻象。科学也是如此，它也应该按照现实的真实情况和理解现实的真实方式，去研究心灵的真实旨趣。

……

艺术之思：美学（第一卷） 《美学（第一卷）》并非一本关于艺术品鉴赏的简单指南，也不是一本枯燥的理论堆砌。它是一次深入探索人类感知、情感与创造力核心的智识之旅，是一次对“美”这一古老而永恒命题的系统性解构与再构建。本书旨在为读者提供一个坚实的哲学基础，理解美学的意义、范畴及其在人类经验中的多重维度。 导论：何谓美学？ 开篇，本书便旗帜鲜明地提出美学的核心问题：我们为何以及如何体验美？美仅仅是一种主观感受，还是客观存在于事物之中？美学的研究对象究竟是什么？从古希腊哲学家柏拉图与亚里士多德关于“理念”与“模仿”的早期思辨，到启蒙时代康德将美学置于判断力的独立王国，再到现代哲学对美学边界的不断拓展，本书将勾勒出美学思想史的宏伟图景。它并非以编年史的方式罗列前人观点，而是通过辨析关键概念，如“崇高”、“趣味”、“鉴赏力”、“艺术的本质”等，揭示美学概念演变的内在逻辑和不同学派之间的思想张力。 本书强调，美学不仅仅是关于“漂亮”或“愉悦”的学科。它关乎我们如何理解世界，如何与世界建立情感联系，如何通过感官和理性认识事物的秩序与和谐，甚至如何理解事物的不完美与缺失所蕴含的独特价值。因此，美学触及的范围远超绘画、音乐、文学等传统艺术门类，它也涵盖了自然风光、人体形态、社会秩序、甚至抽象数学公式中所蕴含的美感。 第一章：美学的奠基——古希腊与中世纪的智慧 本书的首个实质性章节，将我们带回美学思想的源头。古希腊人以其对理性与和谐的极致追求，为美学奠定了早期基石。柏拉图在《理想国》中提出的“理念论”，将美与善、真相联系起来，认为世间可见之美只是“理念世界”中完美的“美”的投影。而亚里士多德在《诗学》中，则从“模仿”的角度分析艺术，强调艺术的“形式”与“内容”的统一，以及“因果链条”的逻辑性。本书将深入剖析这些经典理论的精髓，并探讨它们对后世美学思想产生的深远影响。 中世纪的美学，虽然常被冠以“神学”的色彩，但其对光、秩序、比例的强调，以及对圣像艺术的解读，同样蕴含着独特的审美价值。本书将追溯普罗提诺的新柏拉图主义对“太一”的崇拜，以及圣托马斯·阿奎那等思想家对“和谐”、“纯洁”、“清晰”等美的要素的论述。这部分内容并非简单复述，而是试图揭示在宗教框架下，人类对精神之美、秩序之美以及象征之美的不懈追求。 第二章：现代美学的曙光——从文艺复兴到启蒙时代 文艺复兴时期，随着人本主义思潮的兴起，艺术与美的关注点逐渐从神转向人。对人体比例的科学研究，对古典艺术的复兴，以及对艺术家天赋的推崇，都标志着美学走向一个新的阶段。本书将探讨达芬奇、米开朗基罗等艺术大师的创作实践，以及费奇诺、阿尔伯蒂等美学家对“比例”、“对称”、“统一”等视觉美学原则的阐释。 启蒙时代是现代美学发展的关键时期。以鲍姆嘉通为代表的哲学家，首次将“美学”（Aesthetics）一词正式引入哲学领域，并将其定义为“感性认识的科学”。这一时期，趣味（Taste）、鉴赏力（Judgment）成为核心议题。本书将重点阐释休谟的“趣味标准”、柏克的“崇高与优美”理论，以及康德的《判断力批判》。康德将美学判断提升到“先验”的高度，认为美的判断具有普遍性与必然性，它脱离了概念的束缚，是一种“无利害”的愉悦。这一理论的引入，极大地拓展了美学的研究范畴，并对其后来的发展产生了革命性的影响。 第三章：理性与情感的交织——德国唯心主义与浪漫主义 在启蒙运动的理性主义基础上，德国唯心主义哲学家进一步深化了对美的理解。黑格尔将美视为“理念的感性显现”，认为艺术是实现“绝对精神”的最高形式之一。他将艺术分为象征、古典、浪漫三种类型，并预言了艺术的“衰落”。本书将辨析黑格尔的辩证法在美学中的应用，以及他对艺术历史进程的宏大叙事。 与理性主义的严谨相对，浪漫主义思潮则强调情感、想象、个体创造性与非理性力量。歌德、席勒、诺瓦利斯等人的作品，以及谢林、霍尔德林等人的哲学，都充分展现了对自然、民族精神、神秘体验的迷恋。本书将深入探讨浪漫主义对“天才”的崇拜，对“无限”的追求，以及对“痛苦”与“疏离”等情感体验的艺术化表达。这部分内容，将展现美学从对形式的关注转向对内在情感与生命体验的挖掘。 第四章：美的边界拓展——现代艺术与哲学的新视域 进入19世纪末至20世纪，现代社会的剧变与科学技术的飞速发展，对传统美学提出了挑战。印象派、表现主义、立体主义、超现实主义等艺术流派的涌现，颠覆了人们对“美”的既有认知。本书将探讨尼采对“酒神精神”与“日神精神”的区分，以及他对艺术作为生命力的肯定。 20世纪的西方哲学，如现象学、存在主义、结构主义、后结构主义等，也为美学带来了新的视角。胡塞尔对“意识意向性”的分析，萨特的“自由与责任”，德里达的“解构”，都从不同角度影响了我们对艺术作品的理解、对艺术家意图的解读，以及对“意义”本身的质疑。本书将简要介绍这些哲学思潮与艺术运动之间的相互激化与融合，展现美学在现代语境下如何与认识论、伦理学、社会学等学科发生深刻的对话。 结语：永恒的追问 《美学（第一卷）》并非要为“美”下一个绝对的定义，而是要引导读者以一种更深刻、更批判性的眼光去审视我们身边的世界。它鼓励我们质疑那些约定俗成的审美观念，鼓励我们去发现隐藏在日常事物中的别样韵味，鼓励我们去理解不同文化、不同时代、不同个体所拥有的独特审美经验。 通过对美学历史脉络的梳理，对核心概念的辨析，以及对重要学说的阐释，本书旨在构建一个清晰而富有启发性的框架，让读者能够更好地理解“美”与“艺术”在人类文明中的地位和意义。它是一扇通往更广阔思想世界的门，是开启一场关于感知、情感、创造与存在本身的深刻对话的起点。本书所探讨的一切，都指向一个更深层次的追问：美，究竟是如何塑造了我们，又将如何指引我们走向更丰富、更有意义的人生？ 《美学（第一卷）》是一次思想的邀约，邀请读者一同踏上这场探索美的非凡旅程，在智识的海洋中遨游，发现属于自己的深刻洞见。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验是“双刃剑”。一方面，其思想的深度和广度毋庸置疑，它提供了一个梳理和重构个人审美哲学的绝佳平台。但另一方面，对于习惯了快餐式知识获取的现代读者而言，它的门槛确实偏高。我留意到一些读者评论提及术语过于密集，但这或许正是作者坚持的学术立场——他拒绝用过于简化的语言去稀释理论的精确性。我建议初次接触的读者，最好能配合一份详细的术语表，或者先了解一些基础的西方哲学史背景，这样在面对那些复杂的概念链条时，才能更好地把握住作者的思路。这本书更像是一本“工具书”而非“故事书”，它要求你带着问题去阅读，在阅读中提炼自己的疑问，然后带着新的疑问继续前行。它不是提供标准答案，而是提供了一套严密的分析工具箱，教会你如何去“提问”和“拆解”美学现象，这种思维训练的价值，远超书本本身所承载的知识量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的享受，拿到手里沉甸甸的质感让人忍不住想立刻翻开它。封面采用了一种亚麻纹理的纸张，那种触感细腻而富有张力，中央的烫金字体“美学”二字，在光线下折射出低调而奢华的光芒，仿佛在暗示着内里蕴含的深邃思考。我尤其欣赏它在版式上的用心，字距和行距的安排都极为考究，阅读起来丝毫没有压迫感，反而有一种沉浸式的体验。每一章节的标题都配有一幅精选的黑白版画，那些线条的疏密变化，本身就像是一堂无声的造型艺术课，为接下来的理论阐述做了极佳的铺垫。翻阅过程中，我注意到一些古典的引文被巧妙地穿插在文字之间，用一种优雅的手写体呈现，这种人文化的细节处理，无疑提升了整本书的格调。它不仅仅是一本理论著作，更像是一件精心制作的艺术品，那种对细节的极致追求，本身就体现了一种对“美”的深刻理解和实践。我敢说，光是摆在书架上，它就能为整个阅读空间增添一份独特的文化气息，让人在拿起它之前，就已经被它周遭的气场所吸引，准备好迎接一场严肃而愉悦的智力之旅。这种从外到内的美学构建，无疑是作者和出版方共同努力的成果，体现了他们对读者体验的尊重。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间来消化这本书的前半部分，说实话，开篇的论述虽然严谨，但对于初涉此领域的读者来说，可能需要多次回溯才能真正理清脉络。作者似乎没有采取那种平易近近的“导读”方式，而是直接切入核心概念的构建，每一个术语的定义都力求精确到毫厘，这要求读者必须保持高度的专注力。我记得有几处关于“感性认识与理性判断”的辩证关系，作者铺陈了大量的历史案例和哲学思辨，尤其是在讨论康德和休谟的观点时，那种抽丝剥茧的分析过程，让人感到既烧脑又酣畅淋漓。它不是那种读完就能“掌握”的书，更像是需要时间去“孕育”的思考对象。我发现自己时不时地会放下书本，走到窗边，试图在日常生活中捕捉作者描述的那些抽象概念，比如“崇高”或“趣味的普遍性”，这种主动的实践，才真正让那些理论变得鲜活起来。这是一本需要慢读、需要反复咀嚼的“硬菜”，它挑战了我们习以为常的认知框架，迫使我们重新审视自己对世界的美丽与丑陋的判断标准，绝非轻松的消遣读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的，是它对“时间性”在美学体验中角色的探讨。在讨论到艺术的接受与流变时，作者描绘了一种“历史的深度感”，他认为任何审美判断都无法脱离其产生的时代语境，而优秀的艺术品恰恰在于其能跨越这些语境，与未来的观者进行对话。书中对巴洛克音乐和中国宋代山水画的并置比较，尤其令人深思——两者在各自的历史巅峰期是如何建构其特有的“秩序感”的，以及这种秩序感在千年之后的今天，如何以“遗迹”的形式重新激活我们的情感。这种对历史纵深的把握，使得全书的论述不再是静态的定义集合，而是一部流动的、不断自我修正的思想史诗。它让我开始以一种更长远的目光去审视那些我们习以为常的“经典”，理解了美学并非一成不变的教条，而是人类精神在不同物质载体上留下的、永恒的追问与回响。这种对“永恒与瞬时”关系的深刻洞察，是这本书最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏处理得非常高明，它不像某些学术著作那样单调乏味，而是通过引入一系列极具争议性和启发性的艺术实例，将抽象的理论与生动的现实紧密地勾连起来。比如，在探讨“形式美”的章节中，作者并没有止步于古典主义的范式，而是大胆地将目光投向了二十世纪初的立体主义绘画和未来主义的建筑设计，通过对比分析，清晰地展示了美学原则在不同时代背景下的变异与坚守。我个人特别喜欢作者在论证过程中所展现出的那种游刃有余的跨学科视野，他信手拈来地引用了心理学的实验数据来佐证其对“认知失调与审美愉悦”的解释，随后又转向人类学的视角来剖析仪式性美感的功能，这种广博的知识面和严密的逻辑支撑，极大地增强了论点的说服力。读到这些地方，我仿佛站在一个巨大的知识交汇点上，看到那些原本孤立的学科知识，如何汇集成一股强大的思想洪流，冲击着我们对“美”的单一理解，让人不禁拍案叫绝。