中国电视节目的形态演变 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵翌 著

图书标签:

• 电视节目
• 媒介研究
• 传播学
• 文化研究
• 中国电视
• 节目形态
• 媒介演变
• 电视史
• 大众传媒
• 文化传播

出版社： 东南大学出版社

ISBN：9787564175450

版次：1

商品编码：12283067

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

页数：150

字数：210000

正文语种：中文

编辑推荐

　　节目研究与媒介经营问题是国内电视研究主要的两个领域，而电视节目形态问题又是节目学研究中的关键问题。《中国电视节目的形态演变》在明确电视节目形态概念及其重要研究价值的基础上，围绕我国电视节目形态的演变历程、演变图景、生产途径、重要个案、发展方向等核心问题展开讨论，以期进一步丰富我国电视节目形态研究的理论成果，并能为电视节目生产实践提供具有前瞻性及可行性的指导。

内容简介

　　《中国电视节目的形态演变》系统论述了中国电视节目的形态演进。通过对中国电视节目在草创期、初步发展、加速发展及繁荣调整各阶段不同形态特征的分析，梳理了中国电视节目形态的演进历程；通过对新闻节目、娱乐节目及其他节目不同类型形态特征的分析，描述中国电视节目的演变图景；通过对经典栏目个案及“模式引进”等重点现象的分析并以此为切入点，探讨中国电视节目的生产路径与创新路径，进而对中国电视节目形态的发展方向提出设想与建议。
　　《中国电视节目的形态演变》可为新闻传播、广播电视、影视等相关专业的学生或研究者提供电视节目学学习及研究方面的参考，亦可为电视及相关媒体从事节目策划、编导工作的从业人员提供理论借鉴及创新思路。

内页插图

目录

绪论
一、中国电视节目学研究现状
二、电视节目的“类型”与“形态”之辨
三、电视节目形态研究的意义

第一章 中国电视节目形态的演变历程
第一节 电视事业的诞生与节目形态的雏形草创（1958-1978年）
一、本时期中国电视事业发展概况
二、本时期中国电视节目的发展概况
三、本时期中国电视节目形态的基本特征
第二节 产业化进程开启与节目形态的初步发展（1979-1991年）
一、本时期中国电视事业发展概况
二、本时期中国电视节目的发展概况
三、本时期中国电视节目形态的基本特征
第三节 市场化程度加深与节目形态的加速发展（1992-2000年）
一、本时期中国电视事业发展概况
二、本时期中国电视节目的发展概况
三、本时期中国电视节目形态的基本特征
第四节 传媒环境的变革与节目形态的繁荣调整（2001年至今）
一、本时期中国电视事业发展概况
二、本时期中国电视节目的发展概况
三、本时期中国电视节目形态的基本特征
第五节 中国电视节目形态的演进成因
一、制度环境对中国电视节目形态演进的影响
二、传播理念对中国电视节目形态演进的影响
三、技术进步对中国电视节目形态演进的影响

第二章 中国电视节目形态的演变图景
第一节 电视新闻节目的形态演变
一、中国电视新闻节目概说
二、电视新闻杂志栏目
三、电视深度报道
第二节 电视娱乐节目的形态演变
一、中国电视娱乐节目概说
二、电视明星游戏节目时代——以《快乐大本营》为例
三、电视娱乐真人秀时代
第三节 其他节目的形态演变
一、电视谈话节目的演变与发展
二、电视方言节目的演变与发展——以无锡电视台《扯扯老空》为例

第三章 中国电视节目形态的生产路径
第一节 中国电视节目形态的生产要素
一、宣传要素
二、市场要素
三、文化要素
第二节 中国电视节目形态的“模式引进”
一、中国电视节目形态的“模式引进”景观
二、电视节目“模式引进”的价值与意义
三、电视节目“模式引进”的困境与出路
第三节 中国电视节目形态的创新路径
一、中国电视节目形态创新的本质探寻
二、中国电视节目形态创新的路径选择
三、中国电视节目形态创新的机制保障

第四章 经典电视节目形态的个案讨论
第一节 《社会记录》与《舌尖上的中国》
一、公共新闻理论视野中的《社会记录》栏目
二、电视纪录片《舌尖上的中国》的成功之道
第二节 《南京零距离》与《非诚勿扰》
一、《南京零距离》：创新中国电视新闻新模式
二、从《非诚勿扰》看中国电视相亲栏目的发展
第三节 《爸爸去哪儿》与《我们15个》
一、明星亲子节目《爸爸去哪儿》的成功之道
二、素人真人秀《我们15个》创作策略评析

第五章 中国电视节目形态的发展方向
第一节 新媒介生态下电视媒体的定位
一、新媒体及其影响力
二、新媒介生态对中国电视业的影响
三、其他变量对中国电视传播环境的影响
第二节 新媒介环境下中国电视节目形态的创新策略
一、电视节目形态创新必须深入挖掘电视本体特性
二、电视节目形态创新必须与互联网深度合作
第三节 “大数据”在中国电视节目生产中的运用
一、“大数据”在传媒领域的应用情况
二、“大数据”在中国电视节目生产中的应用形式
三、“大数据”应用于中国电视节目生产的积极意义及应注意的问题
余论：对当下电视文化节目热潮的思考
参考文献
后记

《光影织梦：中国电视叙事的变迁与未来》 引言： 电视，作为一种诞生于20世纪、深刻改变了信息传播方式和大众娱乐格局的媒介，在中国的发展历程堪称一部波澜壮阔的时代画卷。从最初简陋的信号传输，到如今高清、智能、互联的“泛电视”时代，中国电视节目的形态在技术革新、社会变迁、文化思潮的共同作用下，经历了翻天覆地的演变。它不仅仅是影像的堆砌，更是时代精神的载体，是社会情绪的折射，是文化自信的塑造者。本书《光影织梦：中国电视叙事的变迁与未来》并非仅仅罗列节目类型或播出时间表，而是深入挖掘中国电视节目在内容、形式、受众、产业等多个维度上所呈现出的动态演进轨迹，试图勾勒出一幅清晰而富有洞察力的时代图景，并对未来的发展趋势进行前瞻性思考。 第一章：黎明与探索——电视的诞生与早期实践（20世纪50年代末-70年代末） 电视的曙光在中国大地点亮，伴随着的是一种全新的传播力量的诞生。本章将回顾电视在中国大陆的初步建立和发展历程，聚焦于那个物质相对匮乏但精神充沛的年代，电视节目如何承担起教育、宣传、服务人民的重要使命。我们将探讨早期电视节目所呈现出的鲜明时代烙印： 政治宣传与意识形态的先锋： 这一时期，电视节目高度服务于国家政治宣传需求。新闻播报、纪录片、文艺演出等，无不围绕着政治议程展开，强调集体主义、爱国主义和阶级斗争。节目内容往往庄重、严肃，风格上强调宏大叙事和典型人物塑造。 普及科学知识与文化教育的摇篮： 在启蒙和教育的时代背景下，电视也承担起了普及科学知识、传播文化艺术的责任。例如，各类科教节目、健康讲座、戏曲表演等，为广大观众提供了难得的学习和娱乐机会，尤其是在那个文化资源相对稀缺的年代，电视成为了知识传播的重要渠道。 有限的娱乐性与艺术的初尝试： 尽管政治宣传是主流，但电视的娱乐功能也开始显现。少量的戏曲、歌舞、曲艺等节目，为观众带来片刻的放松。同时，一些初步的电视剧和电影剪辑节目，也为观众提供了早期接触影像叙事的窗口，为日后电视剧的蓬勃发展埋下了伏笔。 技术条件与制作模式的早期特征： 简陋的直播设备、单调的场景布置、粗糙的画面质量，是那个时代电视制作的真实写照。然而，正是这些限制，激发了创作者的创造力，形成了独特的艺术风格和表达方式。本章将通过对具体节目形态的剖析，展现那个时代电视人质朴而执着的探索精神。 第二章：改革与转型——电视的春天与多元化探索（20世纪80年代-90年代） 随着改革开放的深入，中国社会迎来了前所未有的活力，电视作为大众媒介，也迎来了其发展的“黄金时代”。本章将深入分析这一时期电视节目形态的巨大转变，及其背后所折射出的社会思潮的涌动： 娱乐至上与大众审美的觉醒： 市场经济的浪潮席卷而来，观众的娱乐需求被空前激发。电视剧、综艺节目、相声小品等娱乐性节目迎来了爆发式增长。从《渴望》的万人空巷，到春晚小品的经典流传，电视娱乐的触角延伸到社会生活的方方面面，深刻影响着大众的审美趣味和生活方式。 类型片的崛起与叙事模式的创新： 电视剧作为一种重要的叙事载体，迎来了类型化的探索。历史剧、农村剧、都市剧、警匪剧等百花齐放，题材更加丰富，叙事更加贴近生活，开始关注普通人的情感和命运，对现实的反映也更加深入。港台影视作品的引进，更是为内地电视叙事带来了新的灵感和借鉴。 新闻改革与舆论监督的初步尝试： 在坚持主流报道的同时，新闻节目也开始探索更具亲和力、更贴近民生的报道方式。专题片、深度报道的出现，以及一些栏目开始关注社会热点和百姓关切的问题，标志着新闻舆论监督功能的初步显现。 综艺节目的百花齐放与互动性的增强： 选秀节目、知识竞赛、访谈类节目等层出不穷，极大地丰富了电视荧屏。节目形式更加多样，互动性增强，观众不再仅仅是被动接受者，开始参与到节目互动中来。电视成为连接观众与社会的桥梁，也成为展现个体才华的舞台。 广告意识的萌芽与产业化的初步探索： 伴随市场经济的发展，电视的商业属性日益凸显。广告的出现，为电视节目的制作提供了资金支持，也推动了电视产业化的初步发展。这一时期的节目制作，在艺术追求和商业运作之间，开始进行新的平衡。 第三章：融合与创新——数字化浪潮下的变革与挑战（21世纪初至今） 进入21世纪，以互联网为代表的数字化浪潮以前所未有的速度重塑着媒体格局。电视作为传统媒体，面临着巨大的挑战，但也迎来了转型升级的契机。本章将聚焦于数字化时代下中国电视节目的形态演变，分析其应对策略和创新实践： 新媒体冲击与传统电视的应对： 互联网视频、社交媒体的崛起，分流了大量观众，尤其是年轻观众。传统电视不得不进行反思和调整，开始探索“台网联动”、“融合传播”等新模式，试图在新的传播生态中找到自己的位置。 精品化与差异化战略： 在内容同质化严重的背景下，打造高品质、有深度的精品节目成为必然选择。纪录片、历史正剧、现实题材大剧等，凭借其精良的制作和深刻的思想内涵，重新赢得了观众的青睐。同时，针对细分受众的差异化节目也开始涌现。 大数据驱动与用户导向： 借助大数据分析，电视节目制作更加注重观众需求和偏好，精准推送内容。用户导向的理念深入人心，节目策划、制作、传播等各个环节，都更加考虑用户的观看体验和互动需求。 网络剧与“网台”一体化： 网络剧的蓬勃发展，与传统电视剧形成了良性竞争和互补。许多优秀的网络剧突破了传统电视的播出限制，在内容题材和叙事方式上更加大胆创新。同时，“网台”一体化的制作和播出模式，打破了不同平台之间的壁垒，实现了资源的优化配置。 综艺节目的再升级与“爆款”诞生： 综艺节目依然是电视内容生产的重点，但内容和形式更加多元化、国际化。真人秀、音乐类节目、脱口秀等，在不断推陈出新中，涌现出一批具有广泛影响力的“爆款”节目，并积极探索海外版权引进与本土化创新。 新技术赋能与沉浸式体验： 4K、8K超高清技术、VR/AR等沉浸式体验技术，为电视节目带来了全新的视听感受。智能电视、OTT盒子等终端的普及，也改变了观众的观看习惯，使得电视观看更加个性化、便捷化。 第四章：文化自信与中国叙事——电视节目的新使命（当下与未来） 在全球化和信息爆炸的时代，如何讲好中国故事，传播中国声音，提升中国文化的国际影响力，成为中国电视节目面临的重要课题。本章将聚焦于当前中国电视节目所肩负的新使命，并展望其未来的发展方向： 讲好中国故事，展现大国形象： 无论是重大主题宣传片，还是聚焦时代变迁、社会发展的现实题材剧，都致力于用生动鲜活的影像，展现新中国成立以来取得的辉煌成就，塑造可信、可爱、可敬的中国国家形象。 文化传承与创新发展： 越来越多的电视节目开始关注中华优秀传统文化的传承与创新。纪录片深入挖掘传统文化的精髓，文博类节目赋予文物新的生命，戏曲、非遗等内容通过现代化的传播手段，焕发出新的生机。 价值引领与社会责任： 在商业化浪潮中，电视节目始终不忘其作为主流媒体的价值引领和社会责任。积极传播真善美，弘扬社会主义核心价值观，倡导健康的生活方式，引导社会舆论朝着积极健康的方向发展。 国际传播能力的提升： 随着中国在国际舞台上扮演越来越重要的角色，提升中国电视节目的国际传播能力，让世界更好地了解中国，成为一项紧迫的任务。从引进海外优质内容，到输出中国原创精品，再到与国际媒体合作，中国电视节目正在积极拓展海外市场。 人工智能与未来趋势： 人工智能在内容创作、智能推荐、互动体验等方面展现出巨大的潜力。未来，人工智能将进一步渗透到电视节目的各个环节，为观众带来更加个性化、智能化、沉浸式的观看体验。同时，新的传播技术和媒介形式的涌现，也将不断挑战和重塑电视节目的形态。 结语： 《光影织梦：中国电视叙事的变迁与未来》一书，旨在通过对中国电视节目形态演变的系统梳理和深入剖析，帮助读者理解电视作为一种强大媒介，如何在中国的社会、文化、经济发展进程中扮演重要角色，以及它如何不断适应时代变化，持续创新。从早期质朴的探索，到改革开放的繁荣，再到数字化时代的融合，中国电视节目始终在变与不变中，承载着时代的记忆，映照着社会的光影，也孕育着未来的无限可能。本书不仅是对历史的回顾，更是对未来的眺望，希望能够激发更多关于中国电视媒介发展和文化传播的深入思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳又不失现代感的封面配色，仿佛预示着里面将要探讨的议题的深度与广度。我特别喜欢它所选用的纸张质感，拿在手里有一种厚实的、值得细品的重量感，这在如今这个追求轻薄的时代，无疑是一种对知识的尊重。内文的排版也做得十分用心，字体的选择既保证了阅读的舒适度，又透露出一种学术的严谨性，行距和页边距的设置都恰到好处，让人在长时间阅读时，眼睛也不会感到过分疲劳。更值得称道的是，书中那些穿插的、高清晰度的历史图片和图表，它们不仅仅是内容的点缀，更是支撑论点的有力视觉证据。每一张插图的选取都极具匠心，它们如同时间的切片，直观地展现了某些特定历史时期媒体制作风格的巨大变化，这比单纯的文字描述要来得生动有力得多。这本书的整体视觉体验，已经超越了一般学术专著的范畴，更像是一件精心打磨的艺术品，让人忍不住想收藏起来，时常摩挲把玩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的参考文献和注释系统做得极其专业，这对于任何希望继续深挖某一特定领域的读者来说，简直是宝贵的财富。我花了一些时间去查阅书中引用的几篇关键性的原始文献，发现作者在资料的取舍和解读上，展现出了极高的学术诚信和审慎态度。每一处引用都精准地指向了其核心论点，没有任何故作高深的堆砌。更重要的是，书后附带的索引和关键词列表设计得非常实用，方便检索和交叉参考。通过这个结构，我可以快速定位到书中讨论某个特定历史时期或某一特定节目类型的核心论述，极大地提高了研究效率。这本书不仅仅是一本读物，更像是一份高质量的研究指南，它为后续的学习和研究搭建了一个非常可靠的、可信赖的平台基础。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，当时我正在梳理我对本土文化传播媒介的初步认识。这本书的叙事逻辑构建得极其精妙，它没有采用那种平铺直叙的时间线索，而是巧妙地设置了一系列相互关联的主题切口，引导读者逐步深入。作者的笔触极为细腻，尤其是在描述早期电视制作流程中，那些充满“摸索”与“拓荒”意味的细节，读起来让人仿佛身临其境，感受到了那个时代技术与艺术碰撞出的火花。书中对几次关键性政策转向对行业产生的蝴蝶效应的分析，尤其犀利和到位，它不仅仅记录了“发生了什么”，更深层次地挖掘了“为什么会这样发生”，这种因果链条的梳理，极大地提升了阅读的思辨价值。读完后，我对那个特定领域的历史脉络有了非常清晰且富有层次感的认知，感觉许多过去零散的知识点被这本书串联成了一张完整的、逻辑自洽的网络。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对媒体产业未来趋势非常关注的观察者，我发现这本书在回顾历史的同时，也为我们理解当下和展望未来提供了坚实的参照系。它并没有止步于史料的梳理，而是将历史经验与当前的媒介生态进行了多次巧妙的对话。例如，当它分析早期节目的互动模式时，我立刻联想到了现在社交媒体上兴起的各种粉丝参与机制，这种跨越时空的共振，让历史的学习不再是枯燥的考古，而成为了一种活的经验积累。书中关于“内容稀缺时代”与“信息爆炸时代”制作逻辑差异的对比分析，尤其发人深省。它揭示了在不同资源约束下，创意是如何被重新定义和组织的，这对于正在探寻“如何在新常态下做出有影响力内容”的我来说，提供了极具价值的参照框架，让我对新媒体的叙事策略有了更深层次的理解和启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，可以说是那种“温和的挑战者”。它的文字功底是毋庸置疑的，句式多变，逻辑严密，但又不失一种恰到好处的学术幽默感。很多专业术语的引入和解释，都处理得非常人性化，避免了让人望而却步的晦涩感。我最欣赏的是作者在面对复杂议题时所展现出的那种批判性思维的平衡。它既不盲目崇拜任何一种“黄金时代”，也不轻易否定历史进程中的任何尝试，而是以一种近乎田野调查的严谨态度，去剖析和评价每一个阶段的得失。这种平衡的视角，极大地拓宽了我对“成功”与“失败”的定义，它不再是单一维度的标准，而是与当时的社会环境、技术条件、观众接受度等多重变量相互作用的结果。读起来，像是在进行一场与一位博学而又充满洞察力的前辈的深度对话。