产品特色
编辑推荐
1. 全景构建中华英雄史。千年英雄史,通俗新演义。
2. 梅毅(赫连勃勃大王)身为“中国互联网历史写作先行者”, IP时代全国性知名历史作家,符号式**中国通俗历史风潮。
3. 从秦汉到辛亥革命,完整收录集梅毅历史大散文系列,集十年精华之大成!
4. 以演义笔法说正史,“一方面沉醉于纸醉金迷的生活,一方面留恋于历史的幽暗光线”,学术性和通俗性兼备,鲜活诙谐,独辟蹊径。
5. 李国文、蒋子龙、高洪波、阎连科、沈渭滨、王学泰、雷颐、张鸣、杨念群、钱文忠、雷达、白烨、肖复兴、叶延滨、刘鸿儒、朱伟一、曹可凡等各界17位名家激赏推崇。
6. 全新插图+历史年表,精美装帧,雅致典藏。
内容简介
《梅毅说中华英雄史》是梅毅历时十年完成的通俗历史读物。全系列书始起秦汉,下迄辛亥革命,是一部全景式广角化展现中华英雄史的著作。梅毅十年写史,高擎英雄大旗,“继承太史公开创的历史文学余绪和评判史实的精神,效法历史演义家的结构布局和善于演绎的流风,倾心于散文、小说家捕捉细节、铺叙感受的技巧,试图熔于一炉”,他以历史的逻辑和历史的纵轴、横轴构建传奇化的个人经历,以历史真实为基础,增添合理想象,兼文兼史,钩沉华丽血时代的精彩瞬间,浓墨重彩地记录英雄,体现出那些英雄们平凡中自然而然的感人情怀,挖掘出埋藏于历史深处的复杂而伟大的人性!
作者简介
梅毅(赫连勃勃大王),男,天津人,现居深圳。国家一级作家。自1993年起至今,一直任职于深圳证券交易所国际部。在 物质的城市深圳,在资本市场 前沿,闲暇之余,他一直奋力笔耕,著有《赫尔辛基的逃亡》《失重岁月》等多部中长篇小说,并获“鲁迅文学奖”“深圳青年文学奖”等多项文学奖项。2004年开始,他以“赫连勃勃大王”为笔名,在中国互联网开始“中国历史大散文”写作,相继出版有长篇历史散文集《华丽血时代》《刀锋上的文明》《纵欲时代》《亡天下》《极乐诱惑》等多达五百万字的作品,有“中国互联网历史写作先行者”之称,是IP时代全国性知名历史作家。同时,他又是中央电视台十套《百家讲坛》“梅毅话英雄”系列主讲人,中央电视台四套《文明之旅》常驻主讲嘉宾。
目录
《秦汉:帝国的崩溃与新生》
《两晋南北朝:迷乱狂欢三百年》
《隋唐:盛极而衰的黄金时代》
《宋辽金夏:刀锋上的文明》
《元:铁血、杀戮与融合》
《明:繁华与崩溃》
《南明:流亡的悲歌》
《清:矛盾重重的王朝》
《太平天国:理想的幻梦》
《辛亥革命:启蒙、光荣与梦想》
精彩书摘
英雄是民族 闪亮的坐标
2016年 11月 30日,我作为中国作协九大代表,在人民大会堂,亲耳聆听了习近平总书记的讲话:“中华民族生生不息绵延发展、饱受挫折又不断浴火重生,都离不开中华文化的有力支撑。中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵,增添了中国人民和中华民族内心深处的自信和自豪。”
话语入心,感受颇深!
联想到我本人的创作,从 2003年到 2015年,12年时间,正是为了弘扬中华传统文化,为了找回中华民族那份沉甸甸的文化自信和历史自信,在中国 物质的南方城市深圳,我坐着冷板凳,独立完成了 10卷本、500多万字的《帝国真史》系列丛书。
抚今追昔,纵观历史,如今,我静下心来,俯首思之,得出这样的结论:我们这个民族之所以伟大,就在于我们是一个历史上有无数英雄的民族!
回望中国历史数千年进程,特别是朝代更迭的那些铁血岁月,英雄鹰扬,豪杰虎跳,确确实实让后人无限神往!在每一个令人目眩神迷的伟大时代中,各类英雄横空出世,他们之间的纠葛、交结、争斗,无不充满了动人心魄的感人故事,处处闪耀着人性的光辉,荡溢着历史的波谲云诡,迸发出惊人的感动力!即使在今天,无数中华历史英雄那些激动人心的时刻,肝肠寸断的瞬间,那些汗与泪倾泻而成的故事,依旧晶
莹闪耀 ……
一个没有英雄的民族是不可想象的!物质时代,我们对中华民族的英雄崇拜,可以治疗拜金主义的“软骨症”,可以治愈蝇营狗苟的精神瘫痪,可以让我们在庸常生活中重新体味诗性的、崇高的人性大美与激情,可以一砖一瓦地重新建砌我们民族精神的巍峨华殿,可以让我们在对英雄人物的遭遇中感同身受的同时,细细咀嚼诗性而永恒的苦难、孤独与崇高 ——一切的一切,就是要进一步提升和重铸我们伟大民族的精神风骨!
我在“以人为本”“以人带史”的独特历史讲述中,总会给大家展示历史洪流中那些血肉英雄的一生传奇。大哉英雄,他们离奇跌宕的命运和令人扼腕叹息的结局,他们之间的惺惺相惜和恩义散场,连我这样冷静的写作者都每每为之流泪动容。我希望能够以客观的、现场感的讲述,消除流水账式干巴巴教科书的平铺直叙,一改宫廷史书荒诞不经的星宿下凡式的神化,一改旧时代民间叙事中英雄故事天命巧合的际遇铺陈,泯除昔日怪力乱神的“超现实”力量冲突 —— 终的目的,就是要重力突破传统中国通史写作那种老旧的格套,从崭新的、完全的、人性义理的角度,去描写、描摹历史中的“人”在乱世之中生存挣扎所遇到的矛盾、痛苦,从而进一步展示出那些伟大时代伟大英雄的反省、发愤、坚忍,展现乱世之中人性的恢宏壮美和平凡生命力的顽强不屈。
在两千多年中华帝国历史的宏大画幅中,我们面对灿若群星的历史人物,有时候,确实不能以成败论英雄。波澜壮阔之间,我总会发现那些欢乐或悲伤英雄身上的熠熠闪光,他们高尚的友情、撼天动地的义气、深沉的亲情,以及奋不顾身的勇气 ——所有这些,无不具体而形象地展现出我们国人一直以来崇尚的价值观,体现出我们 原始、传统的道德。他们的英雄传奇,他们的侠义勇武,他们之间的惺惺相惜,无不与我们中华民族传统的道德观相契合,故而历久弥新!
以历史的逻辑和历史的纵轴、横轴构建传奇化的个人经历,确实非常不容易。为此,如同入群山寻宝,我只能对史料细细爬梳,从汗牛充栋的史料中仔细挖掘,以历史真实为基础,增添合理想象,还原历史,润饰附会,撷取那些细微、深刻而又不经意处的细节,继而细细雕琢,默默推想, 终来张扬我们心目中的历史英雄楷模,体现出那些英雄们平凡中自然而然的感人情怀,挖掘出埋藏于历史深处的复杂而伟大的人性!
正如习近平总书记所言:“祖国是人民 坚实的依靠,英雄是民族 闪亮的坐标。歌唱祖国、礼赞英雄从来都是文艺创作的永恒主题,也是 动人的篇章。……对中华民族的英雄,要心怀崇敬,浓墨重彩记录英雄、塑造英雄,让英雄在文艺作品中得到传扬,引导人民树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观,绝不做亵渎祖先、亵渎经典、亵渎英雄的事情。”
在十多年的写作过程中,我力避当下坊间 流行的群氓庸俗搞笑史观,扬沙弃砾,以历史守护者的角度,切入中华大历史活生生的血肉肌体之中,从中发现每个伟大时代各路英雄的英伟、自我突破,甚至是狂狷的人格状态,探究辉煌乱世大时代中作为个体的“英雄”的挣扎过程。
看啊,这些人,有血有泪,有悲伤有欢乐,有飞扬有落魄。看啊,这些历史长河中伟大英雄们短暂而辉煌、悲伤的人生历程,真实而丰沛的情感。今天的人们,肯定能够在谛听和仰视中,深刻感受我们伟大历史嬗变无常的命运,沉浸于历史戏剧性的快感中,体悟那些英雄在困境中的抉择和成长。
在我们为泪水所溅湿的笑声中,在惊回首的历史探望中,那些具有冰山大漠魂魄的英雄雕像,在中华民族雄浑壮美的历史背景映衬下,会越来越清晰而丰满!
2017年 8月 6日于深圳
好的,这是一份针对一本名为《梅毅说中华英雄史》的图书的详细图书简介,该简介内容将完全围绕该书未包含的主题展开,力求详尽且自然流畅。 --- 《光影交织:二十世纪世界电影艺术的流变与革新》 图书简介 导言:时代的镜像与艺术的洪流 二十世纪,一个被战争、技术飞跃和思想解放深刻塑造的世纪,其最直观、最具影响力的文化产物之一,无疑是电影艺术。它从最初的默片奇观,历经有声电影的冲击,到色彩的普及、叙事手法的颠覆,直至后现代主义的解构浪潮,电影不仅仅是娱乐的工具,更是映照时代精神风貌、渗透社会思潮、并不断自我革新的强大媒介。《光影交织:二十世纪世界电影艺术的流变与革新》一书,并非简单罗列导演或作品名录,而是深入剖析了这一百年间,电影语言、产业结构和美学范式的核心转变,着重探讨了非中国叙事体系下,电影如何在全球范围内构建其独特的艺术宇宙。 第一部分:默片时代的奠基与流派探索(约1900-1927) 本部分聚焦于电影作为一种全新艺术形式的“童年”与“青春期”。在无声的世界里,叙事完全依赖于视觉节奏、蒙太奇的实验和演员肢体语言的张力。我们将详细考察梅里爱(Georges Méliès)的魔术叙事如何开启了特效的可能性,以及格里菲斯(D.W. Griffith)对场面调度和剪辑规范的奠定。 尤为关键的是,本卷将深入分析欧洲大陆上涌现的先锋电影运动:德国表现主义(German Expressionism)如何通过扭曲的布景和阴影,反映一战后社会的焦虑与异化,探讨《卡里加里博士的小屋》在心理空间营造上的突破;而苏联的蒙太奇学派(Soviet Montage Theory),则着重探讨爱森斯坦(Sergei Eisenstein)的“知识的冲突”理论,分析其在《战舰波将金号》中如何通过对立镜头的并置,实现对观众情绪和思想的精准引导。这些早期探索,为后世所有电影的叙事逻辑打下了坚实的理论基础。 第二部分:有声革命与好莱坞的黄金体系(约1927-1945) 有声电影的出现,不仅是技术的升级,更是对叙事节奏的彻底重塑。本章分析了“有声革命”如何迫使电影人重新学习如何“讲故事”,以及好莱坞制片厂体系(Studio System)如何在此背景下达到巅峰。我们将审视米高梅、派拉蒙等大制片厂如何通过垂直整合,确立了类型片(Genre Films)的标准,包括经典黑色电影(Film Noir)的视觉语言的形成,以及歌舞片(Musicals)对逃避主义美学的极致展现。同时,我们也将剖析受制于审查制度的美国电影,如何在“柯德规范”(Hays Code)的约束下,发展出隐晦而精妙的讽刺与暗示技巧。 第三部分:战后欧洲的文艺复兴与作者论的崛起(约1945-1960) 二战的创伤,使得欧洲电影告别了昔日的浮华,转向对真实、个体存在和道德困境的深刻拷问。意大利新现实主义(Italian Neorealism)是这一变革的先声,它摈弃摄影棚的虚构,转而深入街头巷尾,以非职业演员和自然光线捕捉战后民众的生存挣扎。 随后,法国新浪潮(Nouvelle Vague)的出现,标志着电影艺术的又一次革命。以特吕弗(François Truffaut)、戈达尔(Jean-Luc Godard)为代表的年轻影评人,高举“作者论”(Auteur Theory),主张导演是电影的唯一作者,他们的个人风格和哲学思考应当凌驾于剧本之上。本部分将详尽解析跳切(Jump Cut)、手持摄影和即兴对白等手法,如何共同构建了一种自由、主观且极具现代性的电影语言,直接冲击了传统叙事结构。 第四部分:全球电影的多元化与新浪潮的回响(约1960-1980) 这一时期,电影的影响力超越了传统西方中心论。本卷将关注几股重要的非好莱坞叙事力量: 1. 东欧电影的哲思深度: 以波兰的安德烈·瓦伊达(Andrzej Wajda)和捷克的米洛斯·福尔曼(Miloš Forman)为代表,探讨他们在社会主义体制下,如何运用寓言和反讽来探讨历史的沉重与个体的无力感。 2. 日本电影的极致美学: 深入分析黑泽明(Akira Kurosawa)对古典文学的现代重塑,以及小津安二郎(Yasujirō Ozu)对家庭结构和时间流逝的“物哀”式凝视,展示其在视觉构图上的东方哲学底蕴。 3. 拉丁美洲的“第三电影”: 探讨阿根廷、巴西等国电影人如何将电影作为政治斗争和解放思想的工具,区别于好莱坞的商业模式和欧洲的纯艺术追求。 第五部分:解构、商业化与数字革命的序曲(约1980-2000) 世纪末,电影工业面临两大趋势的拉锯:一是商业大片的爆炸式增长,特效技术成为叙事的核心驱动力;二是后现代主义对宏大叙事的质疑和对类型片自身的反思。本部分将分析如斯皮尔伯格(Steven Spielberg)和卢卡斯(George Lucas)如何完善了“暑期大片”模式,同时,也剖析了昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)等导演如何通过对类型片元素的戏仿、并置和非线性叙事,对既有的电影语法进行彻底的“后现代解构”。此外,数字技术开始渗透进后期制作,预示着下一个世纪电影媒介的根本性变革。 结语:不朽的光影遗产 《光影交织》旨在提供一个宏观的、结构性的视角,去理解二十世纪世界电影如何从一门技术奇观,演变为一门承载复杂人性、哲学思辨与社会批判的成熟艺术。它强调的是全球范围内,不同文化背景下的创作者如何回应时代挑战,并共同定义了我们今天所理解的“电影感”。 ---