伟大的盖茨比（英文全本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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弗·司各特·菲茨杰拉德 著

图书标签:

• 经典文学
• 美国文学
• 爵士时代
• 爱情
• 悲剧
• 社会批判
• 财富
• 梦想
• 虚无主义
• 菲茨杰拉德

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787506297080

版次：1

商品编码：12304417

包装：软精装

开本：32开

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

产品特色

内容简介

　　年轻时的盖茨比并不富有，他是一个少校军官。他爱上了一位叫黛茜的姑娘，黛茜对他也情有所钟。后来第一次世界大战爆发，盖茨比被调往欧洲。似是偶然却也是必然，黛茜因此和他分手，转而与一个出身于富豪家庭的纨绔子弟汤姆结了婚。黛茜婚后的生活并不幸福，因为汤姆另有情妇。物欲的满足并不能填补黛西精神上的空虚。盖茨比痛苦万分，他坚信是金钱让黛茜背叛了心灵的贞洁，于是立志要成为富翁。几年以后，盖茨比终于成功了。他在黛茜府邸的对面建造起了一幢大厦。盖茨比挥金如土，彻夜笙箫，一心想引起黛茜的注意，以挽回失去的爱情。

　　尼克为盖茨比的痴情所感动，便去拜访久不联系的远房表妹黛茜，并向她转达盖茨比的心意。黛茜在与盖茨比相会中时时有意挑逗。盖茨比昏昏然听她随意摆布，并且天真地以为那段不了情有了如愿的结局。然而真正的悲剧却在此时悄悄启幕。黛茜早已不是旧日的黛茜。黛茜不过将她俩的暖昧关系，当做一种刺激。尼克终于有所察觉，但为时已晚。一次黛茜在心绪烦乱的状态下开车，偏偏轧死了丈夫的情妇。盖茨比为保护黛茜，承担了开车责任，但黛茜已打定主意抛弃盖茨比。在汤姆的挑拨下，致使其情妇的丈夫开枪打死了盖茨比。盖茨比最终彻底成为了牺牲品。盖茨比至死都没有发现黛茜脸上嘲弄的微笑。盖茨比的悲剧在于他把一切都献给了自己编织的美丽梦想，而黛茜作为他理想的化身，却只徒有美丽的躯壳。尽管黛西早已移情别恋，尽管他清楚地听出“她的声音充满了金钱”，却仍不改初衷，固执地追求重温旧梦。人们在为盖茨比举行葬礼，黛茜和她丈夫此时却早已在欧洲旅行的路上。不了情终于有了了结。尼克目睹了人类现实的虚情寡义，深感厌恶，于是怀着一种悲剧的心情，远离喧嚣、冷漠、空洞、虚假的大都市，黯然回到故乡。

作者简介

　　菲茨杰拉德创造力旺盛的时期是美国历史上一个特殊的年代。第一次世界大战结束了(1918)，经济大萧条(1929)还没有到来，传统的清教徒道德已经土崩瓦解，享乐主义开始大行其道。用菲茨杰拉德自己的话来说，“这是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。”菲茨杰拉德称这个时代为“爵士乐时代”，他自己也因此被称为爵士乐时代的“编年史家”和“桂冠诗人”。由于他本人也热情洋溢地投身到这个时代的灯红酒绿之中，他敏锐地感觉到了这个时代对浪漫的渴求，以及表面的奢华背后的空虚和无奈，并在他的作品中把这些情绪传神地反映出来。在他的笔下，那些出入高尔夫球场、乡村俱乐部和豪华宅第的上流社会的年轻人之间微妙的感情纠葛是一个永恒的主题，他们无法被金钱驱散的失意和惆怅更是无处不在。他的作品经常以年轻的渴望和理想主义为主题，因为他认为这是美国人的特征；他的作品又经常涉及感情的变幻无常和失落感，因为这是那个时代的人们无法逃遁的命运。
　　虽然菲茨杰拉德出名的作品是他的长篇小说，他的短篇小说也非常有特色。事实上，在他的有生之年，是他的短篇小说，而不是他的长篇小说，给他带来了商业上的成功，为他赢得了一般大众的认同和喜爱。菲茨杰拉德的长篇小说虽然得到文学界的好评，却没有如菲茨杰拉德所希望的那样为他带来可观的收入。为流行杂志写短篇小说因而成为他维持自己上流社会的生活方式的主要手段。由于这个原因，菲茨杰拉德的短篇小说一般来说都有很强的娱乐性。它们布局精巧曲折，文字细腻华丽，风格机智诙谐，经常有欧·亨利式的出人意料的结尾，读起来是一种愉快的享受。
　　不仅如此，菲茨杰拉德的短篇小说也取得了很高的艺术成就。菲茨杰拉德是个多才多艺的小说家。在他发表的一百六十多篇短篇小说中当然也有平庸之作，但其中的上品绝对是美国短篇小说宝库中不可多得的瑰宝。菲茨杰拉德的魅力来自于他清晰的叙述，优雅的文风，多姿多彩、点铁成金的遣词造句，这种风格在他的短篇小说中得到了好的体现。他的每一篇成功的作品都是诗人的敏感和戏剧家的想象力的结晶，都是他的艺术才能发挥到炉火纯青的地步的产物。由于篇幅所限，我们在这里挑选了他的十六篇作品。这十六篇作品都是得到文学界高度评价的上乘之作，其中既包括现实主义的杰作《富家公子》，也包括具有魔幻色彩的《本杰明·巴顿奇特的一生》，既有描写20年代年轻人社交场合中“残酷而又跌宕起伏的悲喜剧”的《伯妮斯剪发》，也有反映大萧条对社会的冲击的小品《遗失的十年》。在阅读这些作品的过程中，读者不但可以享受脍炙人口的故事，也可以领略到一代文学天才闪烁的灵感和高超的技艺。

寂静的呼唤：一战后的迷失与追寻 图书名称： 《寂静的呼唤》 作者： 伊芙琳·里德 类型： 文学小说/时代群像剧 篇幅： 约 15 万字 图书简介： 在“爵士时代”的喧嚣与幻影之下，潜藏着一个关于失落、身份认同和无法愈合的时代创伤的故事。 《寂静的呼唤》并非聚焦于长岛上那些光怪陆离的派对，而是将镜头对准了 1920 年代初期，一个刚刚从欧洲战场硝烟中撤退、试图重新适应美国“繁荣”表象的群体——那些被战争的余烬持续灼烧的灵魂。故事的主线围绕着三位截然不同的人物展开，他们的命运在底特律这座迅速工业化、充满机遇与矛盾的城市中交织、碰撞，最终揭示出镀金时代的巨大裂痕。 主要人物与故事梗概： 第一部分：镀铬的表皮与生锈的内核 故事的开篇，我们将跟随塞拉斯·霍尔登，一位从法国前线回来的陆军通讯兵。塞拉斯并未像他的战友们那样，一头扎进股票市场或新兴的汽车工业。他选择在底特律郊区一家日渐式微的铁路信号站担任看守。他的沉默寡言和对噪音的极度敏感，是战争留下的生理烙印。他拒绝参加任何形式的庆祝活动，拒绝佩戴那些象征“胜利”的徽章，他认为，真正的胜利只存在于那些已经长眠于泥土中的人。 塞拉斯的生活被一种近乎宗教般的规律所主导：检查线路、记录时间、与外界仅有的机械式沟通。然而，这种平静被一位不速之客打破了——薇拉·马洛里。 薇拉是一名来自俄亥俄州的记者，受雇于一份正在努力提高销量的都市报纸，她肩负着撰写一篇关于“战后青年精神面貌”的深度报道。她对那些高谈阔论的退伍军官不感兴趣，她寻找的是那些被主流叙事所遗忘的声音。薇拉凭借着敏锐的洞察力和一股近乎鲁莽的好奇心，找到了塞拉斯，希望从他那里挖掘出战争留给个体最真实、最不加粉饰的真相。 薇拉与塞拉斯的接触，一开始是职业性的疏离，但很快，薇拉发现了塞拉斯的内心深处，藏着一份关于一个失踪战友的谜团——一个关于欺骗、背叛与身份互换的阴影。 第二部分：工业迷宫中的道德抉择 故事的另一条重要线索，聚焦于阿奇博尔德·“阿奇”·芬奇。阿奇是一位颇有天赋的机械工程师，他怀揣着对汽车工业黄金时代的宏大设想，在福特汽车流水线工厂附近开办了一家小型零部件作坊。他是一个典型的“新美国人”：勤奋、雄心勃勃，坚信技术可以解决一切社会问题。 然而，阿奇的作坊很快陷入了道德困境。为了满足日益增长的订单和压榨成本的供应商，他被迫在材料的纯度和工人的工作条件上做出妥协。他的理想主义正被底特律冰冷的盈利逻辑所吞噬。更糟的是，他发现自己卷入了一场关于专利和商业间谍活动的灰色地带，而牵涉其中的，正是塞拉斯失踪战友留下的一个关键技术图纸。 薇拉为了追踪战友失踪的线索，开始深入底特律的工厂区和移民社区。她发现，那些在战场上并肩作战的士兵，回到家乡后，却因阶级、种族和财富的差异，被无形的高墙再次隔开。 第三部分：真相的代价与回响 随着薇拉和塞拉斯的调查深入，他们逐渐拼凑出战友失踪的真相：那不仅仅是一场简单的背叛，而是涉及战时物资黑市交易和战后身份漂白的复杂网络。塞拉斯发现，他一直恪守的“秩序”和“职责”，在他离开后的世界里毫无意义，或者说，已被新的、更黑暗的“秩序”所取代。 阿奇在理想与现实的拉锯中痛苦挣扎，他必须决定是继续在这条腐蚀人心的成功之路上狂奔，还是冒着失去一切的风险，揭露他所参与的欺骗。 《寂静的呼唤》的高潮发生在底特律河畔一个被废弃的码头上。三条线索——塞拉斯对过去失落的追寻、薇拉对真相的报道冲动，以及阿奇在道德边缘的挣扎——在此汇合。他们最终揭露的真相，既没有带来戏剧性的审判，也没有带来心灵的彻底救赎，而是带来了一种更沉重、更持久的认知：一战留下的创伤，并非在停战协定签署后就消失了，它只是转入了更深的、寂静的潜意识中，像幽灵一样，继续在爵士乐的喧嚣下，呼唤着那些无处安放的灵魂。 主题深度： 本书深入探讨了“归属感”的脆弱性。它考察了在技术飞速发展、社会结构剧烈变动的时代，个体如何寻找真实的自我定位。它质疑了“美国梦”的本质——当繁荣建立在被遗忘的牺牲和被压抑的真相之上时，这种繁荣是否值得追求？小说拒绝提供简单的答案，而是让读者沉浸在那个充满希望却又极度空虚的时代氛围中，去聆听那无声的、持续的“寂静的呼唤”。 风格特点： 叙事风格沉稳、内敛，充满了对环境细节的精准捕捉，特别是对机械噪音、城市工业气味和战后人群微妙心理状态的细腻描摹。它继承了现实主义文学的深刻，同时又带着一丝对理想主义幻灭的忧郁诗意。这是一部关于“幸存者内疚”和“时代错位感”的深刻反思之作。

评分☆☆☆☆☆

这本小说，说实话，初读时我有些摸不着头脑，那种上世纪二十年代美国“爵士时代”的浮华和颓废，对我这个习惯了现代快节奏生活的人来说，显得既遥远又有些刺眼。那些在纸醉金迷的派对上狂欢的人们，他们眼神里的空洞和对某种虚幻幸福的追逐，看得人心里发慌。我一直在想，这些财富和享乐的背后，到底藏着怎样一颗颗不安的灵魂？作者对细节的捕捉简直是大师级的，比如描述那些豪宅的奢华，水晶灯的光影，香槟气泡上升的细微声响，都栩栩如生，仿佛能闻到空气中混合着昂贵香水和雪茄的味道。但最吸引我的，还是那种弥漫在字里行间难以言喻的“美国梦”的破碎感。它不是一个简单的爱情故事，更像是一面镜子，映照出在物质极大丰富后，人们精神世界如何走向贫瘠的残酷现实。每一次翻页，都像在探寻一个华丽外壳下腐烂的内核，让人在赞叹其美感的同时，又感到彻骨的寒冷和悲哀。这种复杂的阅读体验，让我久久不能忘怀。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书的语言风格，那一定是“精准到令人窒息”。我不是文学专业的，但能明显感受到作者在遣词造句上的那种近乎偏执的考究。每一个形容词、每一个比喻，都不是随手拈来的装饰品，而是像精密仪器里的齿轮一样，紧密地咬合在一起，推动着整个故事的结构。特别是对自然景象和人物情绪的对照描写，简直是教科书级别的范例。比如，天气从晴朗到暴雨的骤变，往往预示着人物命运的重大转折，这种环境与心境的合奏，将悲剧的张力拉到了极致。我甚至会停下来，反复琢磨某一句排比，感叹于它所蕴含的丰富层次和潜在含义。这本书的价值，很大一部分在于其语言本身的艺术性，它教会我，好的文字是可以拥有重量和温度的，它能把最简单的场景，渲染成一场盛大的、充满象征意义的戏剧。

评分☆☆☆☆☆

简直是一场关于“迷恋”的深度剖析，读完后，我感觉自己的情感世界都被重新梳理了一遍。主人公的执着，那种近乎偏执的、对过去美好幻象的固守，是全书最令人心碎的部分。他倾尽所有去营造一个完美的舞台，只是为了吸引一个早已离他远去的影子。这种为了一个虚无缥缈的“点”而耗尽一生的生命力，让人不禁反思，我们自己的人生中，又有多少精力被消耗在了那些永远无法挽回的“如果”之上？我特别喜欢书中对“时间”的处理方式，它像一条固执的河流，无论主人公如何努力，都无法逆流而上，回到那个阳光明媚的过去。这种宿命般的无力感，被文字编织得如此精妙，每一次尝试挽回，都只会让结局更加无可挽回。这本书像一曲哀婉的萨克斯独奏，旋律优美，却充满了无可奈何的叹息，让人在感同身受的痛苦中，品味到一种近乎哲学的清醒。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是“优雅的毁灭”。它没有宏大战争的场面，没有惊天动地的阴谋，所有的冲突都发生在微妙的眼神交汇、不经意的言语试探以及华丽场景的背景下。这种“不动声色”的叙事方式，反而制造出一种巨大的压迫感。每当派对的音乐达到高潮时，我总觉得下一秒就会有玻璃破碎的声音响起。这种对高雅外表下隐藏的危险的精妙把握，让阅读过程充满了期待与恐惧的混合情绪。它不像那种直白的悲剧那样猛烈冲击你的心脏，而是像慢性毒药，慢慢渗入你的认知，让你在合上书本很久之后，依然能清晰地感受到那种颓废的美感和无法挽回的失落。它不仅仅是讲述了一个故事，更是在构建一个充满魅影和失落感的氛围世界，一个你渴望进入却又知道终将幻灭的梦境。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，故事中的某些人物设定，初看之下显得有些刻薄和扁平，但深入阅读后，我才发现那是一种高明的留白和反讽。比如那个“冷漠的旁观者”视角，他记录了一切，却似乎又从未真正参与其中，他的超脱感，反而让我们更能清晰地审视周围那些热烈燃烧又迅速熄灭的生命。这种疏离感，是理解整个悲剧氛围的关键。它迫使读者跳脱出单纯的情感共鸣，转而进行一种更冷静的社会观察。书中对阶层固化和金钱本质的描绘，放在今天来看，依然具有惊人的穿透力。那些新贵和旧富之间的界限，那些用财富堆砌起来的社交壁垒，以及财富本身所带来的傲慢与脆弱，被揭示得淋漓尽致。这本书与其说是一部小说，不如说是一份关于那个时代乃至人性深处的冷峻报告。