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[法] 亨利·雷蒙恩，[法] 古斯塔夫·卡卢利编著 著

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• 视唱练耳
• 音乐教学
• 音乐理论
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• 声乐
• 音乐基础
• 1B
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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103000199

商品编码：12312936604

出版时间：2000-02-01

作  者:(法)亨利·雷蒙恩,(法)古斯塔夫·卡卢利 编著 定  价:12 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:2000年02月01日 页  数:75 装  帧:平装 ISBN:9787103000199 ●《视唱教程》各分册深浅程度说明
●（分：浅、较浅、中等、较深、深及极深，六个等级）
●1A Sol谱号及第四线Fa谱号的练习。（浅、较浅）
●1B Sol谱号及第四线Fa谱号的练习。（浅、较浅）
●1C 课程与1‘相同，专用第四线Fa谱号。（浅）
●1D 选自不同作者的作品，使用第四线Fa谱号。（浅）
●1E 课程与10相同，使用第二线Soi谱号。（浅）
●2A、2B Sol谱号及第四线Fa谱号的练习以及上述两种谱号的谱号变换的练习。（中等、较深）
●2C Sol谱号及第四线Fa谱号的练习，5B的预备练习。 （中等）
●3A、3B 、三、四线Do谱号的练习及五种谱号的谱号变换的练习。（较深）
●3C Do谱号的练习。（较浅-中等）
●3D 第三线DO谱号的练习。（较浅-中等）
●3E 第四线DO谱号的练习。（浅-中等）
●3F 使用五种谱号进行谱号变换的练习。 （较深-深）
●3G 课程与3F相同，使用Sol谱号，第四线Fa谱号及第四线Do谱号，专为男声用。（较深-深）
●3H 课程与3F相同，使用Sol谱号、第四线Fa谱号及、三线Do谱号、专为女声用（较深-深）
●4A、4B 第二线Do谱号、第三线Fa谱号及各种谱号的谱号变换练习。（深）
●4C 第二线Do谱号的练习。（较浅-中等）
●4D 第三线Fa谱号的练习。（较浅-中等）
●4E 各种谱号的谱号变换的练习，5A及5C的预备练习。（深）
●部分目录

内容简介

由法国亨利·雷蒙恩和法国古斯塔夫·卡卢利所共同编著的《视唱教程(靠前册第2分册1B)》一书收编了一部分古典及近代作曲家的单声部作品，包含了第二线Sol谱号及第四线Fa谱号的练习。     本书收编有大量古典及近代作家的单声部、二声部、三声部及四声部的作品。各分册按深浅程序循序渐进地予以分类：靠前册靠前分册至第五册第三分册为单声部；第六册靠前分册至第九册第二分册为二、三四声部；第十册带有歌词；是一部相当完整、实用的视唱教程。

《音乐理论基础精讲与习题解析》 图书简介 本书专为音乐初学者、音乐学院预科学生以及希望系统巩固音乐理论知识的业余爱好者量身打造。它并非简单的乐理知识堆砌，而是致力于构建一个逻辑严密、体系完整的音乐思维框架。我们深知，真正的音乐理解源于对基础概念的深刻洞察和熟练应用，因此本书在内容编排上力求深入浅出，理论讲解与实践训练紧密结合。 第一部分：乐理基石的夯实与深化 本部分将带领读者从最基本的音乐元素入手，进行细致的剖析和梳理。 一、音高与记谱法： 我们超越了简单的五线谱识别。首先，详述了十二平均律的科学基础，解释了音程的纯净性与变化音程的构建。在记谱法上，不仅涵盖了标准五线谱的结构、高音谱号、中音谱号及低音谱号的转换与视读，更拓展至简谱与各种转调记谱法的互译原理。重点分析了记号如变音记号、反复记号、休止符时值在不同拍号下的精确计算方法，确保读者能够精准无误地解读任何复杂的乐谱。 二、节奏与节拍的内在逻辑： 节奏是音乐的骨架。本书详细区分了“节拍”（Meter）与“节奏”（Rhythm）的本质区别。通过对三拍子、四拍子、复合拍子（如六八拍、十二拍子）的深入讲解，阐明了强弱规律的建立过程。在节奏训练上，引入了“分割与组合”的思维模式，指导读者如何将复杂的复节奏（如三对二、四对三）分解为易于掌握的基本单位，并通过大量的节奏模进示例，训练听觉对时值的精确感知和肢体对节拍的自然反应。 三、调性系统与和声的萌芽： 调性是西方音乐的核心。本书以大小调体系为中心，系统阐述了音阶的构成原理（自然音阶、和声小音阶、旋律音阶的差异与用途）。重点在于分析大小调的色彩对比，以及如何通过转调来丰富音乐表达。在和声方面，我们初步引入了三和弦的概念，详细讲解了自然大调与自然小调所有级数的组成（I、ii、iii、IV、V、vi、vii°），分析了功能和声的初步概念——主和弦、下属和弦、属和弦的对比，为后续学习功能和声打下坚实的基础。 第二部分：旋律构建与织体分析 理论的价值在于指导创作和分析。本部分将理论知识转化为对音乐作品的实际解读能力。 四、旋律写作的原则与技巧： 旋律是音乐的灵魂。本书提供了一套系统化的旋律设计流程。内容包括：动机的提炼与展开（模进、重复、变化）、线条的走向（级进与跳进的平衡）、乐句的结构（乐段的划分与终止式的运用）。我们通过分析巴赫赋曲片段和莫扎特奏鸣曲乐章的范例，展示了如何运用有限的音高素材创造出富有生命力的长线条旋律。 五、音程与和弦的听觉训练： 理论知识必须内化为听觉经验。本部分配备了详细的听辨练习指南。读者将学习如何区分纯、增、减音程，并识别大小三和弦与增减三和弦。关键在于训练“先听后辨”的能力，通过对比练习，使听觉与概念建立直接联系。书中还提供了针对性练习，帮助学习者识别和弦的转位及其功能色彩。 六、曲式结构的基本模型： 理解作品的宏观结构是掌握音乐作品的关键。本书涵盖了单乐段、复乐段、三部曲式（ABA结构）的基本框架。我们不进行过深的和声分析，而是侧重于对主题的呈示、对比、再现的形态观察，帮助读者建立起对音乐“叙事”逻辑的认知。例如，分析奏鸣曲式的第一呈示部如何确立调性，以及呈示部与再现部的对比关系。 第三部分：进阶与应用（习题解析模块） 本书最大的特色在于其详尽的习题解析部分，这部分内容旨在弥补单纯理论教材中“知其然不知其所以然”的缺陷。 七、同步练习与错题分析： 每章内容后附带的练习题，覆盖了听写、视唱、理论判断和和声构建四大模块。习题解析部分不仅给出正确答案，更重要的是提供了解题思路和常见错误陷阱分析。例如，在节奏听写中，分析为何会将复合拍子的强拍听错；在和声判断中，解析特定和弦进行为何在功能上不成立。 八、视唱练耳的系统化策略： 本部分特别针对初学者在视唱过程中遇到的普遍困难，如调性感不强、节奏不稳、转调困难等，提出了针对性的训练方案。我们提供了一套“先唱内声部，后合唱”的渐进式练习方法，并强调利用已知的旋律进行“移调跟唱”，以增强对不同调性感觉的适应性。 总结： 《音乐理论基础精讲与习题解析》旨在成为一本“可操作”的工具书，它不提供花哨的技巧，只提供坚实的根基。通过对每一个概念的清晰界定和大量实践的引导，我们期望读者能够建立起一套独立、严谨的音乐分析与理解能力，为未来任何音乐领域的深入学习（如作曲、配器、音乐史等）做好充分的准备。本书的内容体系严谨，注重逻辑推演，力求让读者在掌握“是什么”的同时，理解“为什么”，最终实现理论与实践的完美统一。

评分☆☆☆☆☆

拿到《视唱教程1B》这本书的时候，我首先被它简洁大气的设计风格吸引了。封面设计虽然朴素，却透露出一种专业和严谨的气息。翻开书页，里面的内容更是让我眼前一亮。它不像我之前看过的那些教材一样，上来就堆砌大量的理论术语，而是从最基础的乐理概念出发，用非常易懂的语言进行讲解。我最欣赏的一点是，这本书的练习设计非常有针对性，能够准确地指出我在视唱练耳中常犯的错误，并给出相应的解决方案。它不仅仅是教我“唱什么”，更重要的是教我“怎么唱”，如何才能更准确、更流畅地表达音乐。我曾经在学习某个特定的节奏型时遇到瓶颈，但在书中找到了非常有效的练习方法，很快就克服了困难。这本书的实用性真的非常强，让我感觉每一次的练习都是在为我的音乐技能打下坚实的基础。我现在已经开始期待这本书能够带我走向更高更远的音乐境界了。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的音乐教材应该能够激发学习者的兴趣，并且帮助他们建立起扎实的音乐基础。《视唱教程1B》这本书在这两方面都做得非常出色。它不仅仅是一本教科书，更像是一本音乐启蒙读物，用一种充满活力和感染力的方式，带领读者走进音乐的世界。我特别欣赏书中在强调技术训练的同时，也注重培养读者的音乐感受力和表现力。它不仅仅要求你唱对音，更鼓励你去思考音符背后的情感，去体会旋律的起伏和节奏的律动。我曾经在练习一首较复杂的乐曲时感到力不从心，但这本书提供了非常详细的分析和指导，让我能够逐步攻克难关，最终感受到完成挑战后的喜悦。这本书的价值在于，它不仅教会你“视唱”，更教会你如何去“听”和“感受”音乐。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一名业余音乐爱好者，一直以来都觉得视唱练耳是音乐学习中一个非常头疼的部分。《视唱教程1B》这本书的出现，彻底改变了我的看法。它把原本枯燥的视唱练习变得生动有趣，我不再是将音符当成一个个孤立的符号，而是开始感受到它们之间微妙的联系和旋律的流动。书中的很多小提示和技巧，对于我这样的初学者来说简直是福音，让我少走了很多弯路。我曾经因为视唱问题而感到沮丧，但这本书就像一位耐心细致的老师，一步步地引导我，让我重拾了对音乐学习的热情。我现在每天都会抽出时间来练习，而且乐在其中。它让我明白，视唱练耳并非高不可攀，只要掌握了正确的方法，每个人都能从中获得乐趣和成就感。这本书真的是为普通学习者量身打造的！

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《视唱教程1B》这本书在音乐教学领域绝对是一股清流。我是一名在音乐学院就读的学生，之前接触过不少视唱教材，但很多都流于表面，缺乏深度和系统性。这本书恰恰弥补了这一点。它不仅注重技巧的训练，更强调对音乐内涵的理解。书中的一些分析和讲解，让我对乐曲的结构、和声走向有了更深刻的认识，从而能够更准确地把握音乐的情感和表现力。我尤其喜欢书中对不同音乐风格的视唱练习，这让我能够更全面地接触和理解不同时期、不同作曲家的作品。而且，这本书的作者似乎非常了解学生的学习难点，总能在关键时刻给出点拨，让我豁然开朗。它不是一本“死记硬背”的书，而是一本能够激发你思考和探索的书。我感觉这本书的出现，不仅仅是提供了一个学习的工具，更是一种音乐教育理念的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本《视唱教程1B》真的颠覆了我对音乐学习的认知！之前总觉得视唱练耳枯燥乏味，像是机械的重复训练，但这本书的编排方式完全不一样。它巧妙地将理论知识融入到一个个生动有趣的练习中，我不再是被动地接受枯燥的音符和节奏，而是主动地去探索和发现音乐的奥秘。书中的例题设计得非常巧妙，循序渐进，让我感觉自己每一步都在扎实地进步，而不是原地踏步。我特别喜欢它的排版和字体，阅读起来非常舒适，不会有压迫感。而且，这本书的讲解风格非常深入浅出，即使是一些比较抽象的概念，也能被解释得明明白白。我尝试过很多其他的教材，但都没有这本书给我带来的启发和动力。它让我看到了音乐学习的另一面——充满乐趣和创造力。我每天都期待着翻开它，去迎接新的挑战，去解锁更多的音乐可能性。这不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的良师益友，陪伴我踏上音乐探索之旅。