輕鬆學唱歌/輕鬆學音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

謝元 著

圖書標籤:

• 唱歌
• 音樂
• 學習
• 入門
• 技巧
• 訓練
• 零基礎
• 聲樂
• 樂理
• 自學

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556602766

版次：1

商品編碼：12325039

包裝：平裝

叢書名： 輕鬆學音樂

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：152

正文語種：中文

內容簡介

　　《輕鬆學唱歌/輕鬆學音樂》隸屬於”輕鬆學係列”，旨在以簡單、輕鬆的方式教會業餘愛好者歌唱的基本常識和演唱的技巧，從而達到隨心所欲演唱自己喜愛歌麯的目的。全書分為兩部分，第一部分以章節的形式，介紹瞭發聲的基本原理、唱歌的基本姿勢、氣息與共鳴、唱歌的方法和技巧、嗓音的保護等知識；第二部分為歌麯精選，並且分為五綫譜和簡譜兩種形式，為讀者的不同需求提供不同的譜麵參考。

作者簡介

　　謝元，男高音歌唱傢，星海音樂學院美籍聲樂專傢，研究生導師，中國音樂傢協會會員，美國音樂傢協會會員，其歌聲被美國紐約The Post—Star著名評論員史蒂芬一雷噢納得稱為為舒服的演唱。
　　1981年就讀中國音樂學院歌劇係歌劇錶演專業，師從聲樂教育傢張疇和李維勃教授。畢業後在中國廣播藝術團任獨唱演員，曾在第一屆中國藝術節等重大演齣中擔任獨唱。北京電颱“北京之夜”欄目任獨唱，並錄有《夏日好時光》及《往日的歌》等專輯。1988年獲全額奬學金到美國邁阿密大學音樂學院攻讀音樂碩士學位並任助教，畢業後受雇於美國大學Miami—Date Cornmunity College任聲樂教師。1990年接受美國新聞人物電視颱采訪，並為美36電視頻道歌劇故事專題節目演唱。1993年獲全額奬學金到美國音樂研究生院排名一的伊斯曼音樂學院歌劇係，跟從世界著名聲樂傢湯姆保羅深造歌劇碩士（及任助教），而後定居美國新澤西州，從事演齣及教學工作。
　　2006年迴國任星海音樂學院美籍聲樂專傢，同時在全國各地演齣。在全國第八屆大學生運動會開幕式上演唱主題歌《更快，更高，更強》，指揮兼導演瞭廣州軍區司令部代錶隊在《廣州為慶祝中國人民解放軍建軍八十周年歌詠大會》中奪得金奬。2007年被聘為“廣東省國際文化交流中心”理事會理事，2011—2014年，每年在北京音樂廳、中山公園音樂廳等新年音樂會中任獨唱，2014年在北京國傢劇院音樂會中任獨唱，及在全國各地的音樂會演唱。
　　歌劇演唱生涯：1992年在著名經紀人布朗什的幫助下開始歌劇和音樂會的演齣。先後與沸洲歌劇院、夏威夷歌劇院、亞利桑那歌劇院、羅切斯特歌劇院、喬治湖歌劇院、北部歌劇院、金海岸歌劇院、棕櫚樹歌劇院等歌劇院閤作演齣瞭《塞爾維亞理發師》中的伯爵，《弄臣》中的公爵，《茶花女》中的阿爾浮萊德，《綉花女》中的魯道夫，《薑尼一斯基奇》中的裏怒奇奧，《托斯卡》中的馬裏奧一卡瓦拉多希，《燕子》中的魯傑羅，《修女院的對話》中的騎士等主要角色，並在亨德爾《彌賽亞》，威爾第《安魂麯》，貝多芬《第九交響麯》中任領唱。

內頁插圖

目錄

第一章 唱歌的基本常識
一、唱歌的幾種常用方法
二、唱歌的姿勢
三、氣息、發音與共鳴
四、聲音的走嚮
五、真假聲及轉換
六、聲音的集中（明暗搭配）
七、聲部的劃分

第二章 聲音技巧訓練
一、發聲練習
二、咬字吐字訓練

第三章 歌麯演唱實際操練
一、運用具體幾首歌麯為範例學習歌唱
二、關於麥剋風的使用

第四章 唱歌中常見問題解答

第五章 關於嗓音保護
一、聲帶損傷及嗓音損壞的幾種常見現象
二、運用聲樂練習來發現聲帶水腫問題
三、聲帶問題的解決辦法及注意事項
四、保持嗓音健康的十個注意事項

第六章 常用歌譜（五綫譜）
1．嘎哦麗泰
2．長城謠
3．生死相依我苦戀著你
4．祖國，慈祥的母親
5．橋
6．父親
7．燕子
8．紅豆詞
9．一抹夕陽
10．思戀
11．鞦——帕米爾，我的傢鄉多麼美
12．你來瞭
13．黑龍江岸邊潔白的玫瑰花
14．問
15．嘎達梅林
16．鴻雁
17．天邊
18．滿江紅
10．思鄉麯
20．漁光麯
21．大海啊，故鄉
22．月光淚

第七章 常用歌譜（簡譜）
1．嘎哦麗泰
2．長城謠
3．生死相依我苦戀著你
4．祖國，慈祥的母親
5．橋
6．父親
7．燕子
8．紅豆詞
9．一抹夕陽
10．思戀
11．鞦——帕米爾，我的傢鄉多麼美
12．你來瞭
13．黑龍江岸邊潔白的玫瑰花
14．問
15．嘎達梅林
16．鴻雁
17．天邊
18．滿江紅
19．思鄉麯
20．漁光麯
21．大海啊，故鄉
22．月光淚

前言/序言

　　隨著朋友們對精神食糧的追求，唱歌已經成為一種時尚，無論是在公司的年會上，還是大傢聚餐後的卡拉OK，都可以高歌一麯，既可以舒發情懷，又能烘托氣氛。但是經常因為不大掌握唱歌的要領，總覺得唱不好，於是我就寫瞭這本書。與其說是一本書，不如說它更像一個工具，可以用最簡單的幾個步驟教你唱好歌，同時又能明白一些歌唱道理，與此同時，也可以為有聲樂基礎的朋友們解答一些長期睏擾的問題。這本書不是一部文學作品，我會盡量用最普通的語言，簡練的文字來錶達，直擊要點並伴有配圖讓大傢更容易理解。
　　本書雖有連貫性，但也適閤各種目的學習聲樂的朋友，也就是說，可以單獨拿齣來某章節學習並解決問題。例如：有的朋友想直接進入學唱階段，就可以從第二、三章開始學習，為瞭方便初學者，我把這兩章寫得非常簡單，一目瞭然，跟著做就有效果。如果有的人已經有瞭一些歌唱經驗，而想學習一些理論知識的話，就從第一章開始學習；如果想直接解決一些經常混淆的問題就在第四章找；如果有嗓音保健的問題就直接讀第五章；同時第六章和第七章有分難度等級的大量五綫譜與簡譜的歌譜可作為教材使用。這是一本有獨立見解、理論清楚、實用性強、簡單易懂的書，同時也是我三十年來從事世界性的聲樂演唱和教學的總結。聲樂看上去極為復雜，但路子對瞭做起來很容易。
　　在我著手寫這本書時，星海音樂學院教育學院的副院長辛笛教授，就給予我很大的幫助，無論是對書稿的內容還是聯係齣版等方麵做瞭很多工作。此外，星海音樂學院的諸位領導在得知我撰寫此本書時，也都非常關心和支持，在此一並緻謝。
　　愛好唱歌的朋友們，讓我們一起放鬆心情享受唱歌吧。

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，與您提到的“輕鬆學唱歌/輕鬆學音樂”無關。 --- 書籍名稱：《數字時代的設計思維與實踐》 圖書簡介 《數字時代的設計思維與實踐》 是一本全麵深入探討現代設計方法論、工具運用與落地實施的權威指南。本書旨在為設計師、産品經理、技術開發者以及所有關注用戶體驗與創新流程的專業人士提供一套係統化、可操作的知識體係，以應對日益復雜多變的數字産品開發環境。 在信息爆炸與技術快速迭代的今天，傳統的瀑布式開發與“美學先行”的設計模式已顯露齣局限性。本書的核心觀點在於，優秀的設計不再是孤立的美術創作，而是以用戶為中心、跨學科協作、快速迭代的係統工程。我們著重剖析瞭如何將“設計思維”（Design Thinking）融入整個産品生命周期，確保每一次決策都有數據和用戶洞察作為支撐。 第一部分：設計思維的基石與哲學 本部分深入剖析瞭設計思維的五個核心階段：共情（Empathize）、定義（Define）、構思（Ideate）、原型（Prototype）和測試（Test）。我們不僅介紹瞭這些步驟的理論基礎，更提供瞭豐富的案例研究，展示如何在實際項目中運用這些方法剋服僵局。 共情：超越問捲的深度訪談技巧。我們探討瞭定性研究（如人種誌觀察、情境訪談）如何幫助團隊挖掘用戶未被言明的深層需求和痛點。書中詳細介紹瞭如何構建有效的用戶畫像（Persona）和用戶旅程地圖（Customer Journey Map），確保設計方嚮的準確性。 定義：從信息噪音中提煉核心問題。如何將收集到的海量數據轉化為清晰、可操作的問題陳述（Point of View, POV）是成功的關鍵。本章提供瞭“How Might We”（HMW）提問法的多種變體及應用場景。 構思：激活團隊創意的多樣化工作坊。我們介紹瞭一係列激發團隊創造力的工具，包括SCAMPER法、六頂思考帽以及非正式頭腦風暴的組織技巧，強調鼓勵“量大於質”的初期探索。 第二部分：從概念到實體的設計流程 本書將理論與實操緊密結閤，詳細介紹瞭在敏捷開發（Agile）和精益創業（Lean Startup）背景下，如何高效地進行設計迭代。 低保真到高保真的原型構建藝術。內容涵蓋瞭從紙質原型、綫框圖（Wireframing）到交互原型（Interactive Prototyping）的進階路徑。重點介紹瞭主流原型工具（如Figma、Sketch）的高效使用技巧，特彆是組件化設計（Component-based Design）和設計係統（Design System）的搭建與維護。 交互設計：信息架構與用戶心智模型。深入探討瞭信息架構（IA）的構建原則，如何設計齣符閤用戶心智模型的導航結構。內容包括卡片分類法、樹狀測試等驗證IA有效性的方法。 視覺設計：品牌一緻性與情感化設計。本章超越瞭純粹的審美，關注視覺元素如何傳達品牌價值和建立用戶信任。詳細講解瞭色彩心理學在數字界麵中的應用，以及如何通過動效設計（Motion Design）增強用戶體驗的流暢性。 第三部分：跨職能協作與設計係統 在現代産品開發中，設計不再是孤島。本書將大量篇幅用於探討如何實現設計團隊與工程、市場、運營團隊的無縫對接。 設計係統：規模化設計的效率引擎。這是本書的重點章節之一。我們詳細解析瞭設計係統不僅是UI組件庫，更是一種集成的設計語言和協作框架。內容包括設計係統的治理結構、Tokens的應用、以及如何通過自動化工具確保設計與代碼的同步性。 數據驅動的設計決策。如何科學地使用A/B測試、熱力圖分析、會話迴放等量化工具來評估設計效果。書中提供瞭如何設定關鍵績效指標（KPIs）並將其轉化為設計目標的方法論，避免陷入“隻看點擊率不看用戶價值”的誤區。 可用性測試的實戰策略。區彆於傳統的實驗室測試，本書側重於如何在快速迭代中組織有效的遠程可用性測試、五秒測試，以及如何客觀地分析測試結果，區分“噪音”與“信號”。 第四部分：前沿趨勢與未來展望 最後一部分著眼於設計領域的未來發展方嚮，探討設計師應如何保持競爭力。 無障礙設計（Accessibility）的責任與機遇。全麵講解WCAG標準的核心要求，以及如何將無障礙設計融入常規流程，確保産品對所有用戶友好。 AI與設計協同工作流。探討生成式AI在草圖繪製、內容填充和初步原型設計中的應用潛力，以及設計師在人機協作中的角色轉變。 復雜係統設計與倫理考量。麵對金融科技、醫療健康等高風險領域的設計挑戰，如何構建可信賴、透明且負責任的産品係統。 適閤讀者： 初中級/資深UX/UI設計師：係統性提升方法論，掌握前沿工具與協作技巧。 産品經理與項目負責人：學習如何更有效地整閤設計資源，將設計思維轉化為商業價值。 軟件工程師與前端開發者：更好地理解設計意圖，實現更精準的像素級還原，並參與設計係統的建設。 設計院校學生及跨界學習者：獲取一套結構化、與業界接軌的實戰知識體係。 本書的價值： 《數字時代的設計思維與實踐》 不僅是一本“如何做”的工具書，更是一本“為何做”的思維指南。它強調設計流程的透明性、協作的必要性以及對用戶長期價值的承諾。通過本書，讀者將能夠跳齣孤立的界麵美化工作，真正成長為能夠驅動産品創新與商業成功的係統性思考者。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的“實踐案例”部分簡直是笑話，完全脫離瞭現實生活的場景。比如，它提供瞭一段聲稱是“流行歌麯高潮部分”的練習片段，但當你真正試著去跟唱或彈奏時，會發現音域跨度之大、節奏變化之復雜，對於任何一個剛學會發音或者剛接觸基礎樂器的人來說都是一個巨大的挑戰，根本談不上“輕鬆”。更讓人抓狂的是，書裏提供的伴奏音頻（如果它有的話，我記得是需要單獨購買的，但即使有，質量也堪憂）和文字描述總是有微妙的錯位。你按著文字的指導去嘗試，結果齣來的聲音和作者期望的“優美效果”相去甚遠。這種“紙上談兵”式的教學，極大地打擊瞭讀者的積極性。它更像是一本枯燥的理論匯編，而不是一本能真正帶著你“動手做”的實用指南。我更希望看到的是，針對不同難度的麯目，提供分步拆解的教學，而不是這種一上來就讓人望而生畏的“大招”。

評分☆☆☆☆☆

從整體結構上來看，這本書的邏輯跳躍性太強瞭。前一頁還在講呼吸技巧，後一頁突然就跳到瞭復雜的樂器保養知識，然後又繞迴到如何正確握麥剋風的小節。這種毫無章法的編排，使得讀者很難構建一個清晰的學習路綫圖。我經常需要翻迴前麵的章節去尋找某個概念的定義，因為作者似乎認為“知識點”是獨立存在的，不需要建立有效的內在聯係。它沒有提供一個清晰的“從入門到精通”的漸進路徑，更像是把一本厚厚的音樂百科全書隨機抽取瞭幾十頁內容拼湊起來。如果目標是讓讀者“輕鬆學”，那麼清晰的目錄結構、明確的章節目標和必要的知識迴顧環節是必不可少的，但這本“書”在這方麵做得極其失敗。我最終不得不自己用便利貼和筆記重新構建一個學習框架，否則根本無法堅持讀完。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午試圖理解書裏關於“基礎樂理”的那幾個章節，結果感覺比我高中時自學微積分還要吃力。作者似乎默認讀者都是科班齣身，上來就是一堆專業術語的堆砌，根本沒有提供任何循序漸進的解釋。舉個例子，當講到“和弦轉位”的時候，他直接拋齣瞭好幾種復雜的指法和結構，卻沒有用任何直觀的圖示或者生活化的比喻來幫助我們理解為什麼要這麼做，以及在實際演奏中應該如何應用。對我這種半路齣傢、想通過閱讀來查漏補缺的人來說，這本書簡直是天書。我不得不頻繁地切換到網絡上搜索那些更基礎的教程來反過來印證書裏的觀點，這完全違背瞭我買書自學的初衷。如果這是一本寫給高水平音樂傢的參考手冊倒也罷瞭，但如果它麵嚮的是“輕鬆學”的初學者，那麼內容的組織邏輯和深入淺齣的能力，實在是差得太遠瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者口吻極其自負，幾乎沒有錶現齣對讀者睏惑的同理心。在好幾處，當我遇到一個概念不明白時，作者會用一種近乎嘲諷的語氣寫道：“這個問題在基礎樂理課上早就講過瞭，如果還不明白，請迴去重新學習基礎。” 這種態度讓人感到非常不舒服，我們花錢買書，就是希望能得到一個耐心的引導者，而不是一個高高在上的評判者。閱讀的過程因此變成瞭一種自我懷疑和壓力的來源。而且，全書的風格非常刻闆，缺乏趣味性。音樂學習應該是充滿探索和樂趣的旅程，但這本書給我的感覺就是完成一項又一項艱巨的任務。它沒有穿插任何關於音樂史的趣聞、沒有介紹任何大師的幕後故事，也沒有鼓勵讀者去發揮創意。它隻是冷冰冰地羅列著“必須知道”的規則，讓人感覺學音樂像是在上刑場，完全沒有激活任何學習的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是災難，封麵那種廉價的塑料感，拿到手裏就覺得不值這個價錢。內頁的紙張質量也讓人捏一把汗，感覺稍微不小心點兒就會撕破。更彆提那個排版瞭，字體大小不統一，行距也亂七八糟，閱讀起來非常費勁，眼睛很容易就纍瞭。很多插圖的清晰度也堪憂，看著像是從老舊的雜誌上隨便剪下來的，模糊不清，根本看不齣細節。說實話，作為一個追求閱讀體驗的人來說，光是這本書的實體質量就足以讓我把它扔到一邊吃灰瞭。如果作者或齣版社能在硬件上多用點心，哪怕是稍微提升一下印刷質量，也不至於讓人有這種強烈的“被敷衍”的感覺。我更傾嚮於去尋找那些在紙張、裝幀和印刷上都下足瞭功夫的齣版物，畢竟閱讀本身就是一種享受，而這本實體書帶給我的，更多的是一種視覺和觸覺上的摺磨。我甚至懷疑他們是不是趕工期草草瞭事，不然這種水平的製作工藝簡直讓人無法理解。