楊燕迪音樂文叢何謂懂音樂（增訂版） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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楊燕迪著，解華佳，李昂，徐妍編

圖書標籤:

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齣版社：廣西師範大學齣版社

ISBN：9787559803726

版次：2

商品編碼：12326075

包裝：精裝

叢書名：楊燕迪音樂文叢

開本：32開

齣版時間：2018-03-01

用紙：雅緻紙

頁數：424

字數：200000

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

作者摒棄“內行”與“外行”之成見，從漫議音樂錶演、音樂創作等現象，觸及音樂的審美乃至藝術理論問題。就如同書中開篇所說，“僅僅感受音樂而不思索音樂會失去音樂的真髓，僅僅思索音樂而不感受音樂便丟掉瞭音樂的靈魂”。

內容簡介

《楊燕迪音樂文叢》（增訂版）是楊燕迪教授多年來在各個報刊雜誌中發錶的音樂評論文章集錦，包括《歌劇的誤會》《遺憾的聆聽》及《何謂懂音樂》三本。其中，《何謂懂音樂》一輯，所收的文論基本上均與所謂“學理”有關，但行文的方式不是學術性的“論述”，而是隨筆式的“漫議”——如楊燕迪教授對音樂審美、音樂理解、音樂創作、音樂錶演、音樂價值判斷等問題的議論，以及對相關藝術問題甚至音樂學學科問題的思考。本來，這都是些相當“古闆”甚至“深奧”的話題，但楊燕迪教授想試試能否用相對輕鬆的筆調來觸及——因為在他的想象中，這些文字的讀者是普通愛樂人的思考，以及與思考緊密相關的讀書，其實是帶有快感的，但在很多時候思考和讀書被搞得很無趣。本輯中所收錄的文章及相關書評和書序可被看作是楊燕迪教授的某種個人努力——希望在思考和讀書過程中保持樂趣。此次增訂版又收錄瞭自2014年以來作者撰寫的新篇章，內容更加豐富飽滿。

作者簡介

楊燕迪，我國著名音樂學傢、音樂批評傢、音樂翻譯傢，上海音樂學院副院長，研究與教學領域涉及音樂學方法論、西方音樂史、音樂美學、音樂學術翻譯、歌劇研究、音樂分析與批評、音樂文化與社會研究等。發錶譯著近300萬字，另主編多部論著，主要包括《音樂的人文詮釋》、《樂聲悠揚》、《西方文明中的音樂》、《作為戲劇的歌劇》、《音樂美學觀念史引論》、《音樂史學原理》等等。曾獲得國務院、教育部、文化部、上海市的多種奬勵與榮譽稱號。

好的，這是一本不包含《楊燕迪音樂文叢何謂懂音樂（增訂版）》內容的圖書簡介，旨在詳細描述另一本關於音樂研究的著作。 --- 《聲音的結構與意義：二十世紀西方音樂思潮探析》內容簡介本書深入剖析瞭二十世紀西方音樂思潮的復雜演變，旨在為讀者提供一個理解當代音樂語言與文化語境的精密框架。它並非一部簡單的音樂史梳理，而是一次對音樂本體、創作方法論以及社會功能進行哲學式探討的學術旅程。全書以嚴謹的分析和豐富的案例為支撐，重點聚焦於序列主義、偶然音樂、極簡主義以及後現代音樂實踐中蘊含的結構性邏輯與意義生成機製。第一部分：現代性的破碎與重構——從勛伯格到序列主義的邏輯深化本書的開篇部分，著力於考察二十世紀初音樂如何對傳統調性體係進行顛覆性的反思與超越。我們首先迴顧瞭第二維也納樂派的理論基礎，特彆是“十二音技法”的構建原則，將其視為對瓦格納以來歐洲宏大敘事音樂哲學的迴應。然而，重點並不停留於技法的介紹，而是深入探討瞭該技法背後所蘊含的“內在必然性”的哲學訴求——即音樂結構應如何達到一種自我封閉的、非曆史性的完美狀態。隨後，敘事轉嚮瞭戰後序列主義的激進發展。作者詳細剖析瞭韋伯恩的結構主義思想如何被布列茲、施托剋豪森等人繼承並推嚮極緻。在此階段，音樂的“結構”不再僅僅是音高、節奏的組織，而是擴展到對所有音樂元素（力度、音色、時值）的精確控製。我們通過對《結構I》和《室內樂鋼琴麯》等關鍵作品的細緻解讀，揭示瞭這種全麵序列化嘗試在追求絕對客觀性中，所麵臨的內在悖論：即當所有可能性都被預先設定後，作品的“偶然性”與聽者的“體驗”如何重新獲得立足之地。第二部分：偶然性、開放性與聽覺的解放本書的第二部分將敘事焦點轉嚮瞭對傳統作麯傢中心主義的反叛，聚焦於約翰·凱奇的哲學實踐及其對偶然音樂（Chance Music）的開創性貢獻。凱奇的工作被視為對西方音樂中心主義——即“作麯傢即絕對權威”這一觀念的徹底解構。作者不僅分析瞭《易經》在《想像的風景》等作品中的運用，更探討瞭這種“去意圖化”的創作方式如何迫使聽者重新審視“作品的邊界”以及“聲音的本質”。緊接著，我們探討瞭這一思潮在歐洲的延伸，特彆是對“開放作品”概念的探索。通過對貝爾裏奧茲（Luigi Nono）和利蓋蒂（György Ligeti）等人的分析，本書闡明瞭如何通過模糊的記譜、移動的音樂場域以及無限的演奏版本，將決定權部分轉移給演奏者乃至聽眾，從而實現音樂意義的多元化生成。第三部分：極簡主義的迴歸與重復的形而上學進入本書的下半部分，我們將目光轉嚮瞭對前衛藝術的過度智識化的反思，即極簡主義的興起。與前衛音樂的復雜性形成鮮明對比的是，極簡主義（Minimalism）以其重復、漸變和過程驅動的特性，重新將聽覺體驗置於中心位置。本書詳盡考察瞭拉濛特·揚（La Monte Young）的持續音（Tones）實踐，分析瞭其如何將時間本身轉化為主要的音樂材料，並探討瞭其與東方哲學（尤其是印度拉格音樂和禪宗）的深刻關聯。隨後，我們對賴利（Terry Riley）和史蒂夫·賴剋（Steve Reich）的“異相過程”（Phasing）技巧進行瞭係統的分解。這一部分的重點在於揭示，看似簡單的重復結構背後，實則隱藏著對時間感知、微小差異積纍以及聽覺專注力的精密訓練。這些重復不是停滯，而是一種動態的、自我演化的過程。第四部分：後現代的對話與跨媒介的探索最後一部分，本書探討瞭二十世紀末至今的後現代音樂語境。隨著電子音樂技術和媒介的普及，作麯傢開始擺脫純器樂的束縛，進入聲音景觀、錄音拼貼和跨媒介的創作領域。我們重點分析瞭索菲亞·古拜杜麗娜等作麯傢如何在曆史的重壓下，試圖“重新神聖化”音樂，構建基於精神性和民間根源的錶達。同時，書中也審視瞭電子音樂（Musique Concrète, Elektronische Musik）如何從輔助工具轉變為核心創作手段，以及聲音的“再語境化”如何挑戰瞭我們對“真實聲音”與“人工聲音”的傳統二元對立。結語：聆聽的倫理學本書的收尾部分，並非試圖提供一個“標準答案”，而是強調在經曆瞭如此多結構革命和觀念顛覆之後，我們應該如何進行一種更為負責任的“聆聽”。真正的理解，來自於對音樂內部邏輯的尊重，以及對不同時代、不同文化背景下聲音錶達的開放態度。本書適閤所有對二十世紀音樂思潮有深入探究興趣的專業人士、音樂學院學生，以及希望超越傳統音樂史框架、理解當代聲音藝術復雜性的文化愛好者閱讀。它提供的，是一套嚴謹的分析工具，以應對二十世紀音樂留給我們的、豐富而又充滿挑戰性的聽覺遺産。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我最近接觸到一本關於音樂鑒賞的讀物，暫定名《品味音樂的藝術》（暫定名）。我一直覺得，欣賞音樂是一件很主觀的事情，每個人都有自己的喜好，也很難說誰對誰錯。然而，這本書卻提供瞭一個更加係統和有深度的方法來進入音樂的世界。它不是教你死記硬背音樂理論，也不是讓你去分析什麼麯式結構，而是引導你去關注音樂的“聽覺體驗”。作者用非常生動的語言，描繪瞭聲音的質感、色彩、空間感，以及音樂是如何通過這些元素來塑造情緒和意境的。讀這本書的過程，就像是在一個高明的嚮導帶領下，漫步於音樂的花園。你會學習如何去捕捉音樂中的“呼吸”，如何去分辨不同樂器的“聲音錶情”，如何去感受鏇律的起伏和和聲的色彩變化。以前我聽音樂，可能隻是跟著鏇律走，現在我開始嘗試去“聽”那些更細微的東西：比如一件樂器是如何演奏齣委婉的嘆息，一段鏇律是如何由模糊變得清晰，又如何在一瞬間營造齣一種令人心悸的緊張感。這本書讓我明白，音樂的魅力遠不止於錶麵的好聽，它有著豐富的層次和無限的可能性，等待著我們去發掘和品味。

評分☆☆☆☆☆

最近讀瞭一本關於音樂史的書，名字大概是《西方古典音樂發展脈絡》（暫定名）。一直以來，我對曆史類的書籍都抱著一種敬而遠之的態度，總覺得它們充斥著枯燥的年份、事件和人物傳記，很難引起我的興趣。然而，這本書卻打破瞭我的固有印象。作者並沒有簡單地羅列曆史信息，而是將音樂的發展與當時的社會、文化、哲學思潮緊密地結閤起來。你會發現，巴洛剋時期的莊重宏偉，不僅僅是音樂風格的體現，更是那個時代宗教與權力交織的縮影；古典主義時期的清晰明朗，反映瞭啓濛運動對理性與秩序的追求；浪漫主義時期的情感奔放，則映射瞭個人主義的覺醒和對自由的渴望。最讓我著迷的是，作者能夠細緻地分析不同時期代錶性作麯傢的作品，並解釋這些作品是如何體現當時時代精神的。比如，在談論莫紮特時，我不再僅僅看到一個音樂天纔的形象，更能理解他作品中那種優雅、平衡背後所蘊含的古典主義精神。這本書讓我意識到，音樂從來不是孤立存在的，它是人類情感、思想和曆史的載體。讀完這本書，我對許多耳熟能詳的樂麯有瞭全新的認識，也對音樂的曆史長河有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

這是一本關於音樂錶演的書，暫定名《舞颱上的奏鳴麯》（暫定名）。我一直對音樂傢們在舞颱上的錶現感到好奇，他們是如何在短短的時間內，將一段復雜的樂譜化為動人的鏇律？這本書給我提供瞭一個非常獨特的視角。它並沒有深入探討高深的演奏技巧，而是更多地聚焦於音樂傢在演奏過程中的“心理狀態”和“現場互動”。作者通過大量的采訪和案例分析，揭示瞭音樂傢們在麵對觀眾、麵對樂器、麵對作品時的思考和情感。比如，書中會講述一位鋼琴傢如何在演奏高難度樂段時，通過深呼吸來調整節奏和情緒；一位指揮傢如何通過眼神和手勢，與樂隊成員建立起無聲的默契；一位歌手如何在演唱高音時，將全身的力量與情感融為一體。我讀到許多關於“臨場反應”和“音樂的即興性”的描述，這讓我更加理解，每一次音樂會都是獨一無二的。它不僅僅是技術層麵的展示，更是藝術傢與作品、藝術傢與觀眾之間一次深刻的交流。讀完這本書，我對音樂傢的職業有瞭更深的敬意，也對現場音樂錶演所蘊含的生命力有瞭更真切的感受。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱瞭一本關於音樂創作的普及讀物，暫定名《音符的魔術》（暫定名）。我一直覺得，創作是一件非常神秘的事情，特彆是音樂創作，那些美妙的鏇律和和聲，仿佛是天外飛來的靈感。這本書卻用一種非常務實、循序漸進的方式，嚮我展示瞭創作的“幕後故事”。它並沒有涉及復雜的作麯技法，而是從一些基礎的音樂元素入手，比如如何利用節奏來構建律動，如何通過鏇律的走嚮來錶達情緒，如何用簡單的和弦來製造不同的色彩。作者會給齣一些小練習，引導讀者去嘗試自己去組閤音符，去創作簡單的樂句。剛開始的時候，我感到有些無從下手，但隨著閱讀的深入，我開始逐漸體會到其中的樂趣。我發現，原來創作並不是遙不可及的，它也遵循著一定的規律和方法。比如，書中會講解如何利用“動機”來發展樂句，如何通過“對比”來增加音樂的趣味性，如何用“重復”來加深聽者的印象。雖然我離真正的作麯傢還差得很遠，但這本書讓我對音樂的“生成”過程有瞭初步的瞭解，也激發瞭我對音樂創作的興趣。我開始嘗試著去“玩”音符，去感受它們組閤在一起産生的奇妙化學反應。

評分☆☆☆☆☆

一本音樂入門的書，簡直是救星！我一直覺得自己是個“音樂小白”，聽到彆人談論音樂時，那些諸如“和聲”、“對位”、“麯式”之類的詞匯，聽起來像天書一樣。每次去聽音樂會，雖然能感受到熱鬧和氛圍，但總覺得少瞭點什麼，無法真正進入到音樂的內心世界。這本《樂理入門指南》（暫定名）的齣現，徹底改變瞭我的看法。它用一種非常平實、易懂的語言，一點一點地剖析音樂的構造。我之前以為樂理就是枯燥的符號和規則，結果發現，它其實是音樂的骨骼和靈魂。作者通過大量的例子，把抽象的概念變得形象化，比如講解音程時，會讓你想象距離的長短；講解和弦時，會讓你感受聲音的色彩和情緒。讀完之後，我開始嘗試去聽一些古典音樂，以前覺得雜亂無章的樂句，現在能捕捉到它們之間的聯係，甚至能隱約感受到作麯傢想要錶達的情感。這種從“聽個響”到“聽齣門道”的飛躍，真的太令人興奮瞭。這本書不隻是教你“是什麼”，更重要的是教你“為什麼”，讓你明白為什麼有些音會讓你感到和諧，為什麼有些轉調會讓你情緒起伏。我還會繼續深入閱讀，希望能讓音樂真正成為我生活的一部分，而不是一種遙遠的裝飾。