巴赫英國組麯(4-6原作版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 巴赫 編

圖書標籤:

• 巴赫
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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103024898

商品編碼：11800888670

開本：8

齣版時間：2002-01-01

基本信息

• 商品名稱：巴赫英國組麯(4-6原作版)
• 作者：(德)巴赫
• 定價：31
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103024898

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2002-01-01
• 印刷時間：2017-02-01
• 版次：1
• 印次：8
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：68

內容提要

較之*為優雅、*為輕快的《法國組麯》，這些 組麯中那豐滿、寬闊、氣質多變和部分富有技術性的 音響，是巴赫年輕時期音樂語言的顯著特徵，所以其 創作時間可能早於《法國組麯》，應在巴赫於剋藤任 宮廷樂正期間之前，即1722年之前。這些組麯的*初 手稿沒有保存下來，隻有巴赫學生們留下來的抄本。
    《巴赫英國組麯(4-6原作版)》收錄瞭巴赫的英國組 麯，包括：A大調、e小調和d小調，並附有注釋。
    

目錄

前言
組麯4 A大調
前奏麯—阿勒芒德—庫朗特—薩拉班德—小步舞麯Ⅰ—小步舞麯Ⅱ—吉格
組麯5 e小調
前奏麯—阿勒芒德—庫朗特—薩拉班德—巴斯皮耶Ⅰ（古迴鏇麯）—巴斯皮耶Ⅱ—吉格
組麯6 d小調
前奏麯—阿勒芒德—庫朗特—薩拉班德—復奏—加沃特Ⅰ—加沃特Ⅱ—吉格
注釋 魯道夫·施特格利希

《巴赫英國組麯（4-6原作版）》內容詳解及賞析 本書簡介： 本書係對約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）創作於其音樂生涯中早期至中期的三部傑齣鍵盤組麯——《英國組麯》第四號、第五號和第六號——所進行的深度解讀、樂譜分析與演奏實踐指導。本書旨在為專業音樂工作者、音樂學研究人員以及嚴肅的鍵盤演奏愛好者提供一個全麵、細緻且富有洞察力的研究工具。我們摒棄瞭對標準版本中可能存在的改編或刪節的探討，而是專注於呈現和分析巴赫最初創作和記錄的、不含後人介入修訂的“原作版”的藝術精髓與結構邏輯。 本書的篇幅並未涵蓋《英國組麯》前三首（BWV 806-808），亦未涉及巴赫後期創作的《法國組麯》（BWV 812-817）或《帕蒂塔》（BWV 825-830）。因此，對於這幾部作品的任何相關信息、曆史背景或音樂分析，讀者將無法在本冊中找到。本書的全部焦點精確地鎖定在 BWV 809、BWV 810 和 BWV 811 這三部作品的原始樂譜結構之上。 --- 第一部分：曆史背景與組麯的“原作”界定 本部分首先確立瞭研究的基準點。我們簡要概述瞭巴赫在魏瑪（Weimar）和科滕（Cöthen）時期鍵盤音樂創作的時代背景，重點探討瞭“英國組麯”這一名稱的由來——它與巴赫可能前往英國的推測並無直接關係，更多是後人基於手稿流傳路徑的命名。 核心焦點在於“原作版”的界定： 在巴赫那個時代，樂譜的抄寫和流傳本身就是一種再創作的過程。許多手稿的差異反映瞭巴赫在不同時間點對作品的微調。本書嚴格選取和比對瞭最可靠的、被學界普遍認為最接近巴赫初稿意圖的抄本，明確指齣我們排除瞭那些在路易斯·尼古拉斯·赫伯特（Louis Nicolas Hertel）或卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（C.P.E. Bach）修訂版本中齣現的、可能影響原始織體清晰度的元素。 本書不包含的背景信息： 涉及巴赫早年萊比锡時期（Leipzig）的任何作品，例如《小前奏麯與賦格》（BWV 846-869a）的任何討論。 --- 第二部分：第四號組麯（BWV 809，降B大調）的深度剖析 第四號組麯是《英國組麯》中結構最為嚴謹和宏大的一部，它在結構上體現瞭嚮意大利風格的過渡傾嚮，但又保留瞭德意誌的嚴謹對位。 1. 樂章結構與分析 本書對 BWV 809 的六個樂章進行瞭逐一的精細剖析： 前奏（Prélude）： 我們重點分析瞭其自由的即興風格與內部精密的對位綫條如何共存。特彆關注瞭原作版中某些裝飾音的準確記法，這些記法在後世版本中常被簡化。 阿列曼德（Allemande）： 深入探討瞭其典型的二拍子節奏骨架，以及左右手聲部之間如何進行模仿與交織。 庫朗特（Courante）： 強調瞭法國和意大利風格的融閤點，特彆是其三拍子節奏中常常齣現的切分處理。 薩拉班德（Sarabande）： 作為核心慢闆樂章，分析瞭其沉思的特性和在中音區的錶現力，以及巴赫如何利用低音區的持續和聲支撐其莊嚴感。 吉格（Gigue）： 細緻地拆解瞭其復調結構和對比性主題的運用，這是理解巴赫晚期賦格技巧的絕佳範例。 演奏實踐側重： 針對第四號的演奏，本書強調瞭踏闆（如果使用羽管鍵鋼琴或類似樂器）的控製邊界，以及在原作記譜下如何處理聲部清晰度，尤其是在音域跨越較大的段落。 --- 第三部分：第五號組麯（BWV 810，G大調）的結構考察 第五號組麯在情感色彩上比第四號更為明快、富有活力，結構上展現齣一種更為均衡的古典主義傾嚮。 1. 風格與織體研究 本書詳細考察瞭第五號中，巴赫如何利用單一的節奏動機貫穿多個樂章，形成內在的統一性： 前奏： 相比第四號的前奏，第五號的前奏更具明確的音樂“主題性”。我們分析瞭其分解和弦進行中隱藏的聲部運動軌跡。 加沃特（Gavotte I & II）： 重點對比瞭兩個加沃特之間的關係。第二加沃特（或稱“中間段”）的調性變化和織體簡化（通常為單聲部或雙聲部）是如何服務於整體的戲劇效果的。 巴瑟梅迪（Boureé）： 對其二拍子舞麯的律動進行瞭深入分析，並探討瞭在 G 大調背景下，巴赫如何運用和弦外音來增加綫條的流暢性。 詠嘆調（Air）： 這是本組麯中最具抒情性的樂章，本書著重於分析其鏇律綫條的“歌唱性”，以及伴奏聲部中精確的節奏劃分，確保瞭其“詠嘆”的剋製與典雅。 本書未涉及的內容： 對鍵盤樂器曆史演變，例如大鍵琴與早期鋼琴音色差異的詳細討論，僅在演奏提示中提及“適閤原配樂器音色”的建議。 --- 第四部分：第六號組麯（BWV 811，e小調）的技巧與情感張力 第六號組麯是三部麯中最後完成的一部，它以其憂鬱的調性（e小調）和極其精湛的技巧要求脫穎而齣，預示著巴赫後期作品的復雜性。 1. 技巧挑戰與情感錶達 本章是全書篇幅最重的一部分，主要圍繞 BWV 811 的高難度技巧要求展開： 前奏： 這是一個宏大的、類似托卡塔的開篇。我們詳細描繪瞭其快速的琶音結構如何要求演奏者具備超凡的耐力和指法獨立性。原版記譜中對手指的指示往往比後世版本更為模糊，本書提供瞭基於實踐經驗的清晰分指建議。 圖卡塔（Toccata）： 圖卡塔在此處的角色更像是一個引子或一個高度自由的慢闆樂章，其即興化的色彩與隨後舞麯的工整形成鮮明對比。 帕納斯舞麯（Pavan）： 這是該組麯中較為罕見的舞麯，具有古老的色彩。我們分析瞭其緩慢、莊重的行進感，以及在e小調上營造的宿命感。 吉格（Gigue）： 結論性的樂章，它以其復雜的賦格性結構和密集的對位，將全麯推嚮高潮。本書特彆標注瞭原作版中那些可能被現代演奏者忽略的細微速度變化標記。 關於結構完整性的討論： 本部分亦簡要提到瞭第六號的樂章構成相對鬆散，這與它更偏嚮於鍵盤炫技練習的特性有關。 --- 第五部分：演奏的“原作”還原與詮釋方法論 最後一部分是本書的總結性指導，聚焦於如何以最貼近巴赫意圖的方式來詮釋這三部組麯（4-6）。 本書強調，對“原作版”的尊重，並非意味著僵硬地模仿一個古老的演奏風格，而是要深入理解巴赫在特定的技法限製和音樂語境下，所追求的清晰度、邏輯性和結構完整性。 速度（Tempo）： 討論瞭如何通過分析舞麯的起源特徵來推導齣閤理的初始速度，而非依賴於後世的、可能失真的速度標記。 力度（Dynamics）： 鑒於巴赫原作中明確標注的力度記號稀少，本書提供瞭基於聲部對等性、以及樂章功能（如薩拉班德對莊嚴的強調）來推導齣自然力度起伏的方法。 裝飾音的運用： 詳細區分瞭在第四、五、六號中齣現的波音（Trill）、迴音（Mordent）和顫音（Appoggiatura）的演奏時值和位置，確保其服務於特定的樂句結構而非單純的炫技。 本書的邊界： 讀者應明確，本書專注於對這三部組麯（BWV 809-811）原作樂譜的學術研究和演奏指導。任何關於巴赫其他鍵盤作品，如《平均律鍵盤麯集》、《哥德堡變奏麯》或其協奏麯的分析，均不在本書的收錄範圍之內。本書旨在為鑽研這三部傑作的深度學習者提供堅實的學術基礎與實踐藍圖。

評分☆☆☆☆☆

最近，我入手瞭這本《巴赫英國組麯（4-6原作版）》，作為一名資深樂器愛好者，我對於這種專注於特定時期、特定作麯傢作品的齣版物總是充滿好奇。這本書的設計風格比較樸實，沒有過多花哨的裝飾，但細節之處卻顯露著專業性。比如，我注意到它在指法和力度標記上，似乎保留瞭更接近原作的風貌，這對於需要精細把握演奏細節的演奏者來說，無疑是極大的便利。我尤其喜歡它在樂譜旁的一些簡短的注釋，雖然不多，但點到為止，能引發我對自己理解的思考。我設想，當我在練習這些組麯時，這些提示或許能幫助我更好地理解巴赫的音樂意圖，從而在演奏中注入更準確的情感和錶現力。我目前還沒有開始深入練習，但光是看著這些清晰、準確的樂譜，就仿佛能聽到那熟悉的巴赫鏇律在腦海中迴響。我非常期待能通過這本書，更深入地探索英國組麯中那些膾炙人口的作品，比如我一直很喜歡的G小調組麯，希望能從中發掘齣更多以往未曾注意到的音樂奧秘。這本書在我看來，不僅僅是一份樂譜，更是一位嚴謹的音樂導師，陪伴我進行一次嚴謹而充滿啓發的音樂學習旅程。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣對巴洛剋音樂癡迷的樂迷而言，能擁有一本《巴赫英國組麯（4-6原作版）》簡直是一種精神上的享受。我一直認為，研究作麯傢的“原作”版本，是理解其音樂精髓的關鍵。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個絕佳的契機。從拿到書的那一刻起，我就被它精美的設計和嚴謹的排版所吸引。樂譜的清晰度毋庸置疑，每一個音符、每一個節奏都清晰可見，這對於我這種需要反復推敲樂譜細節的人來說，簡直是福音。我特彆欣賞的是，這本書似乎在力度和錶情記號上，更傾嚮於保留作麯傢最初的意圖，這讓我有機會去更深入地理解巴赫在創作這些組麯時所注入的細膩情感。雖然我還沒有開始全麵地練習，但僅僅是翻閱，就已經讓我對接下來的演奏充滿瞭期待。我迫不及待地想用我手中的樂器，去探索這些組麯的每一個角落，去感受巴赫那嚴謹而又充滿生命力的音樂世界。這本書，對我來說，不僅僅是一本樂譜，更是一張通往巴洛剋時代音樂寶藏的地圖。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之所以會購買《巴赫英國組麯（4-6原作版）》，很大程度上是被它“原作版”這個標簽所吸引。我一直認為，最能觸及作麯傢靈魂的，往往是那些未經大量修改的版本。拿到書後，我首先仔細看瞭看它的前言和後記（如果有的），試圖從中瞭解編輯者在選取和整理這些樂譜時所做的努力和考量。這本書的紙張觸感很好，而且排版也相當清晰，即使樂譜綫密集，也不會顯得雜亂無章。我本身是一名業餘鍵盤樂手，平時喜歡鑽研古典音樂，尤其是巴赫的作品。對於英國組麯，我一直對其中蘊含的豐富層次和嚴謹結構感到著迷。這本書讓我有機會能夠更直接地接觸到巴赫創作時的“原貌”，這對於我理解他的音樂思維，乃至整個巴洛剋音樂的發展脈絡，都具有非常重要的意義。我還沒有開始正式練習，但僅僅是瀏覽，就已經是極大的享受。我期待著在不久的將來，能用我的樂器將這些音符變成鮮活的音樂，去感受巴赫那超越時空的藝術魅力。這本書無疑為我提供瞭一個絕佳的平颱，去探索那些隱藏在音符深處的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本《巴赫英國組麯（4-6原作版）》絕對是獻給所有熱愛巴赫的音樂愛好者的珍貴禮物。我一直對巴赫的鍵盤作品情有獨鍾，尤其是那些在音樂史上具有裏程碑意義的作品。英國組麯作為巴赫早期最重要的鍵盤組麯之一，一直是我研究和演奏的重點。這次拿到這本“原作版”，我格外興奮。它不僅僅是提供瞭樂譜，更重要的是，它試圖還原巴赫創作時的原貌，這對於我們理解作品的每一個細節，包括節奏、和聲、甚至樂器的運用，都至關重要。這本書的印刷質量相當齣色，樂譜清晰易讀，即使是細微的裝飾音和聲部，也能一目瞭然。我個人非常喜歡它在編排上的一些細節，比如對某些可能産生歧義的記號做瞭標注，這顯示瞭編輯者的嚴謹和專業。我目前還在學習和消化中，但已經能感受到這本書帶來的深刻影響。我期待著用它來深入研究這些組麯，去發掘巴赫音樂中那些不為人知的精妙之處，並在演奏中將其完美呈現。這本書，絕對是我音樂旅程中不可或缺的一部分。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《巴赫英國組麯（4-6原作版）》真是個意外的驚喜，我一直對巴洛剋時期的音樂情有獨鍾，而巴赫無疑是這座宏偉殿堂中最璀璨的明珠。翻開書頁，首先映入眼簾的是印刷精美的樂譜，紙張的質感很好，即使長時間翻閱也不會感到疲憊。我尤其欣賞的是它標注的“原作版”，這意味著我們可以直接接觸到作麯傢最原始的意圖，不受後人過多改編或詮釋的影響。對於像我這樣希望深入理解作品肌理的樂迷來說，這簡直是福音。我迫不及待地想用我的鋼琴來嘗試演奏其中的賦格和卡農，感受巴赫那精妙絕倫的對位技巧，以及那嚴謹卻又不失情感的音樂語言。盡管我還沒有深入到每個細節，但僅從樂譜的呈現方式，以及齣版社在裝幀和排版上的用心，就足以讓我對這本書的價值充滿信心。我非常期待在接下來的日子裏，能與這些組麯進行一場深刻的對話，從中汲取音樂的養分，也體驗巴赫音樂中那種神聖而又人性的光輝。這不僅僅是一本樂譜，更是一扇通往巴洛剋精神世界的窗戶，我已準備好，要在這個音樂花園中盡情徜徉。