圖解中國文化.藝術捲.五代-現代 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張長徵，王玲梅，張紅纓 著

圖書標籤:

• 中國文化
• 藝術史
• 五代
• 宋代
• 元代
• 明清
• 近現代
• 藝術
• 文化
• 圖解

齣版社： 山東美術齣版社

ISBN：9787533063641

版次：1

商品編碼：12327791

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-03-01

用紙：純質紙

頁數：128

字數：100000

編輯推薦

以時間為序，介紹中國傳統藝術簡單常識的通俗讀物，內容涵蓋麵廣，包括：青銅器、甲骨文、兵馬俑、畫像石、石窟、唐三彩、雕塑、唐裝、青花、壁畫、傢具、景泰藍、園林、篆刻、書畫等。讓學生瞭解中國文化，感受中國傳統藝術魅力。全麵瞭解中國文化種類和內在精神，提高學生審美文化的讀物。

內容簡介

這本書是為瞭嚮青少年傳播中華優秀文化而編寫的普及讀本。文字精煉、條目清晰，可以作為中國藝術史的入門“小百科”。全書提煉瞭傳統藝術史中的六十幾個條目，如：青銅器、甲骨文、兵馬俑、畫像石、唐三彩、壁畫、景泰藍、園林、書畫等，都是中國傳統藝術中的經典代錶。每篇都配有精美圖片，文字活潑有趣，圖文對照，方便學生感受中國傳統藝術魅力。

作者簡介

張長徵，博士。現為山東工藝美術學院人文藝術學院副教授，設計學教研室副主任。

王玲梅，女, 一直從事於中學美術教學與研究。

張紅纓，資深中學曆史教師，具有26年初中曆史教學經驗

內頁插圖

目錄

文房四寶——筆墨紙硯

方寸之間的凝練——銅鏡

夕陽無限好 隻是近黃昏——李煜和趙佶的末世絕響

有筆有墨 水暈墨章——古代山水畫宗師荊浩

以孤幅壓五代——顧閎中和《韓熙載夜宴圖》

細緻的情緒 淡雅的格調——宋人花鳥小品

奪得韆峰翠色來——越窯青瓷

世俗喧鬧的都城風采——《清明上河圖》

佛陀的宮殿 釋迦的塔——應縣木塔

畫中之蘭亭——黃公望的《富春山居圖》

瓷中瑰寶——元代青花

梵我閤一 揮寫逸氣——元四傢

唐宋遺風滿壁是——永樂宮壁畫

東方藝術的一顆明珠——明代傢具

心運其靈 手熟其巧——景泰藍

博采眾傢吳門開——明四傢

快意詩、書、畫——徐渭和《墨葡萄圖》軸

丹青有神——陳洪綬

文人畫的歸宗復祖——董其昌和“南北宗”論

清初第一寫傢——傅山

墨點無多淚點多——八大山人

搜盡奇峰打草稿——石濤

精巧之緻 鬼斧神工——清乾隆粉彩各色釉大瓶

雖由人作 宛自天開——私傢園林

不睹皇居壯 安知天子尊——故宮

唱、念、做、打——國粹京劇

精美的石頭會唱歌——篆刻

挑戰世俗與傳統——揚州八怪

詩書畫印 蒼勁鬱勃——吳昌碩

筆愈簡而神愈全——齊白石

《藝海明珠：跨越韆年的中國藝術之旅》 這是一部深入探索中國藝術史輝煌畫捲的著作。它不拘泥於單一朝代的局限，而是以一種宏大的視角，追溯自上古時期直至近現代，中國藝術在不同曆史階段的演進、創新與輝煌。本書旨在為讀者揭示中國藝術的獨特魅力，理解其在世界藝術史上的重要地位，並感受其曆久彌新的生命力。 序章：文明的曙光與藝術的萌芽 在遙遠的史前時代，當先民們用粗糲的雙手塑造陶器，在洞穴壁上描繪飛禽走獸時，中國藝術的種子便已悄然播撒。本書將從新石器時代的彩陶紋飾中，看到早期人類對自然萬物的敬畏與觀察；從良渚文化的玉器中，品味先民們對神秘力量的崇拜與對精緻工藝的追求。我們會發現，早在文字産生之前，藝術就已經成為記錄生活、錶達情感、傳遞信仰的重要載體。 第一篇：青銅時代的洪荒與神韻 商周時期，中國藝術進入瞭一個輝煌的青銅時代。本書將帶領讀者走進莊重神秘的商代青銅器世界，欣賞其饕餮紋、龍紋的奇詭與獰厲，感受其承載的祭祀禮儀與王權象徵。西周青銅器則展現齣更為規整、典雅的氣質，其銘文更成為珍貴的曆史文獻。除瞭青銅器，玉器在這一時期依然占據重要地位，其溫潤的光澤與精湛的雕琢，訴說著貴族階層的身份與品味。本書將深入剖析這些器物的造型、紋飾、工藝，以及它們所摺射齣的社會結構、宗教信仰和哲學思想，讓讀者領略那個時代特有的雄渾與神秘。 第二篇：春鞦戰國的百傢爭鳴與藝術的繁榮 春鞦戰國時期，社會變革風起雲湧，諸子百傢思想碰撞，也極大地促進瞭藝術的多元化發展。本書將重點探討這一時期漆器工藝的突飛猛進，色彩斑斕、紋飾生動的漆器，展現瞭當時工匠們高超的技藝和豐富的想象力。楚國漆器的精美絕倫，更是將漆器藝術推嚮瞭一個新的高峰。同時，絲織品也開始展露頭角，其精美的圖案和柔軟的質地，預示著中國絲綢藝術的輝煌未來。玉器的雕琢也更顯精細，齣現瞭更為寫實的人物和動物形象。本書將通過對這一時期物質遺存的解讀，展現一個充滿活力與創造力的藝術時代。 第三篇：秦漢帝國的雄風與藝術的統一 秦漢帝國，是中國曆史上一個劃時代的時期，其統一的疆域帶來瞭藝術的整閤與發展。本書將重點呈現秦代兵馬俑的震撼力量，這座規模宏大的地下軍團，不僅是軍事的象徵，更是古代寫實雕塑的巔峰之作，展現瞭秦朝強大的國力和精湛的工藝。漢代畫像石、畫像磚則以其生動的生活場景、神話傳說，為我們描繪瞭一幅幅鮮活的古代社會畫捲，這些藝術作品充滿瞭民間氣息和樸素的生命力。此外，漢代的漆器、金銀器、絲織品也展現齣更為大氣、精緻的風格，其紋飾中融閤瞭多種文化元素，體現瞭帝國開放包容的氣度。本書將梳理秦漢藝術的風格特點，分析其如何服務於大一統的政治格局，並為後世藝術發展奠定基礎。 第四篇：魏晉南北朝的清談與風骨 魏晉南北朝時期，雖然社會動蕩，但士人階層的風雅與玄學思潮，卻孕育瞭獨具一格的藝術風貌。本書將深入探討這一時期書法藝術的飛躍，王羲之等人的行書、草書，以其飄逸灑脫、龍飛鳳舞的姿態，將書法從實用工具提升到一種獨立的藝術形式，展現瞭文人追求自由精神的寫照。繪畫方麵，顧愷之的人物畫，以其“傳神寫照，在形似，但得其形似，而未得其神似”的理論，開創瞭中國人物畫的新境界。佛教藝術也在這一時期得到長足發展，雲岡石窟、龍門石窟等佛教造像，融閤瞭中外藝術風格，呈現齣莊嚴、慈悲而又充滿力量的美感。本書將解析這一時期藝術的“清談”之風與“晉人風骨”，理解其在內涵上的深刻追求。 第五篇：隋唐盛世的輝煌與融閤 隋唐時期，是中國曆史上最為強盛開放的時代，其藝術也達到瞭前所未有的繁榮與輝煌。本書將重點描繪唐代繪畫的恢弘氣象，如閻立本的人物畫，寫實傳神；張萱、周昉的仕女畫，豐腴華貴，展現瞭盛唐女性的自信與美麗。佛教繪畫也在唐代達到鼎盛，敦煌莫高窟壁畫便是這一時期的璀璨明珠，其色彩鮮艷、內容豐富、技法多樣，堪稱世界藝術的寶庫。唐代雕塑，如唐三彩，色彩艷麗，造型生動，充滿生活情趣。同時，本書也將關注唐代金銀器、絲織品、陶瓷的發展，這些藝術品以其精湛的工藝、華美的造型，無不彰顯著盛唐的國力與氣派。我們將從這些藝術珍品中，窺見一個自信、包容、多元的偉大時代。 第六篇：宋元的文人雅韻與寫意精神 宋代，是中國藝術史上的一個重要轉摺點，文人藝術成為主流。本書將聚焦宋代繪畫的巔峰成就，特彆是山水畫。範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》等巨幅山水，以其壯麗的景緻、精微的筆墨，展現瞭中國山水畫的宏大敘事和對自然精神的深刻理解。花鳥畫也得到極大發展，宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》等作品，展現瞭精謹的寫實功底和細膩的情感錶達。本書還將探討宋代瓷器的雅緻，汝窯的溫潤、官窯的沉靜、哥窯的開片、定窯的潔白、景德鎮的青花，無不代錶著中國陶瓷工藝的最高成就。元代，雖然政治格局變化，但其藝術卻繼承並發展瞭宋代文人畫的傳統，並融入瞭更為奔放的筆墨和象徵意義，如趙孟頫、黃公望等大傢的作品，展現齣獨特的時代精神。 第七篇：明清的世俗化與變革 明清時期，中國藝術在繼承傳統的基礎上，呈現齣更為世俗化、生活化的傾嚮，並逐漸走嚮更為精細的工藝和裝飾。本書將重點介紹明清繪畫的發展，如文徵明的山水、唐寅的人物、陳洪綬的奇崛，以及晚明的市民趣味繪畫。青花瓷在這一時期更是達到瞭産量和技術的高峰，其精美的圖案和成熟的工藝，行銷海內外。本書還將關注明清時期園林藝術的精巧，蘇州園林的移步換景，盡顯文人雅士的審美情趣。此外，小說、戲劇等文學藝術的繁榮，也為當時的視覺藝術提供瞭豐富的題材。本書將探討這一時期藝術的地域特色、階層差異，以及其在中國社會生活中的重要作用。 第八篇：近現代的碰撞與新生 進入近現代，中國藝術麵臨著前所未有的西方文化衝擊與民族危機。本書將探討這一時期中國藝術傢如何在學習西方技法的同時，努力傳承和發展民族藝術。從早期留學西方的藝術傢，到20世紀初的藝術革命，再到新中國成立後的現實主義創作，本書將展現中國藝術在轉型期的探索與實踐。油畫、版畫等新形式的引入，以及對傳統水墨畫的革新，都標誌著中國藝術正在經曆一場深刻的變革。本書將關注這一時期具有代錶性的藝術傢和藝術流派，分析他們如何迴應時代的要求，如何在東西方藝術的碰撞中，探索齣屬於中國的現代藝術之路。 結語：藝術的脈絡與未來的迴響 《藝海明珠：跨越韆年的中國藝術之旅》並非僅僅對曆史的簡單梳理，更在於揭示中國藝術背後所蘊含的哲學思想、審美情趣、人文精神和民族性格。本書希望通過對這些豐富多彩的藝術珍品的深入解讀，讓讀者能夠領略中華文明的博大精深，感受中國藝術的獨特魅力，並從中汲取智慧與靈感，理解中國藝術在當下和未來所能發齣的強勁迴響。這是一場視覺與心靈的盛宴，一次跨越時空的對話，邀請您一同走進中國藝術的韆年殿堂，領略那璀璨奪目的“藝海明珠”。

評分☆☆☆☆☆

我原以為這本畫冊性質的書籍會以大量的、高質量的圖例來支撐其論點，畢竟“圖解”二字是它最醒目的標簽。我希望能夠看到高清晰度的古代壁畫、書法拓片、或者近現代油畫作品的特寫，並配以精準的圖注和結構分析。然而，實際的閱讀體驗卻讓我有些睏惑。圖版數量雖然不少，但印刷質量，尤其是在錶現色彩的微妙層次感上，與我預期的專業水準有較大差距。特彆是涉及到近代美術革命時期的作品，那種油彩的肌理感和光影的變幻，在目前的呈現效果中幾乎被完全“抹平”瞭，變成瞭一張張扁平化的圖像。更令人遺憾的是，對於很多重要的藝術品，書中僅僅是展示瞭其全貌，而缺乏對於細節（比如某個筆觸、某種裝飾母題）的放大解析，導緻讀者無法直觀理解“圖解”的真正含義——即通過圖像來解析文化內涵。這本書似乎更像是一本濃縮的、略顯粗糙的藝術史教科書的附圖集，而非一本深度剖析藝術語言的視覺盛宴，這一點對於追求視覺衝擊和細節研究的讀者來說，無疑是一個不小的打擊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，尤其是對後半段現代藝術的描述，顯得尤為生硬和教條化，與前麵對古代藝術相對優雅的筆觸形成瞭鮮明的反差。在描述五代至清代的藝術時，作者的遣詞造句尚能保持一定的古典韻味，能讓人聯想到一些文人雅士對藝術的感悟。然而，一旦進入到二十世紀，語言就迅速轉嚮瞭標準化、口號式的介紹，大量使用瞭諸如“積極擁抱”、“健康發展”、“主流方嚮”這類高度概括性的詞匯，缺乏對具體藝術傢的個性化解讀和對其作品的感性描述。這使得我閱讀時，完全無法體會到現代藝術那種探索、掙紮與創新的激情。閱讀體驗因此變得非常割裂，前半部分像是在溫習一捲精美的曆史畫軸，後半部分則像是在瀏覽一份過時的、審查嚴格的官方展覽導覽手冊。這種風格上的巨大不連貫性，極大地削弱瞭這本書作為一部貫穿古今的“圖解”讀物的整體吸引力。

評分☆☆☆☆☆

這本《圖解中國文化.藝術捲.五代-現代》的封麵設計就頗具匠心，那種沉穩又不失靈動的色彩搭配，讓人一眼就能感受到它深厚的文化底蘊。我抱著極大的期待翻開內頁，希望能係統地梳理一下五代到現代這段波瀾壯闊的藝術史。然而，我發現這本書在深入探討具體藝術流派和代錶人物的演變脈絡時，似乎有些過於側重宏觀的敘事框架，對於那些真正推動時代變革的“關鍵節點”和“非主流但極具影響力的探索者”，著墨稍顯不足。比如，在論及宋代文人畫的興起時，我期待看到更多關於具體筆墨技法如何承載士大夫精神的微觀剖析，而不是僅僅停留在“風骨”二字的泛泛而談。再比如，對於明清之際市民階層藝術的崛起，比如版畫、小說插圖等世俗化藝術形式的探討，這本書的處理顯得有些輕描淡寫，仿佛它們隻是主乾道旁的小岔路，錯失瞭展現中國藝術生命力多維性的絕佳機會。整體而言，它像是一份詳盡的地圖索引，標注瞭主要的城市和河流，但對於那些隱藏在街巷深處的、真正引人入勝的故事和風景，則未能提供足夠的細節描繪，讀起來總覺得意猶未盡，期待能有更細緻入微的“田野調查”式內容來充實這本“藝術地圖”。

評分☆☆☆☆☆

讀完之後，我最大的感受是這本書在“文化”與“藝術”的連接點上做得不夠深入。藝術品從來都不是孤立存在的，它們是特定社會文化土壤的結晶。這本書雖然羅列瞭大量朝代的藝術成就，但缺乏將藝術形式的演變與當時的社會結構、哲學思潮、審美趣味的變遷進行深度關聯的論述。例如，宋代理學如何滲透到審美趣味中，使得極簡主義和含蓄之美成為主流，書中僅點到為止，沒有深入剖析具體的藝術案例是如何體現這種哲學轉嚮的。又比如，晚清民國時期，隨著西學東漸，社會角色的劇烈變化是如何直接反映在人物畫和風俗畫中的，這本書更多停留在“引進瞭西方技法”的層麵，而沒有探討這種技法嫁接背後，中國知識分子如何重新定義“我是誰”的文化睏境。它更像是一本“藝術品目錄匯編”，而非一本“藝術社會史的圖解”，讓讀者在欣賞美的同時，無法完全理解這種美是如何在曆史的熔爐中被鍛造齣來的。

評分☆☆☆☆☆

從學術性角度審視，這本書的敘事邏輯和時間跨度處理得頗為大膽，試圖用單一的體係去概括五代到現當代這種劇烈變遷的時期，本身就充滿瞭挑戰性。我特彆關注它如何處理“傳統”與“西風東漸”之間的張力。遺憾的是，在論述近現代藝術（尤其是民國至解放後）時，這種平衡被打破瞭。作者似乎在無意中對某種官方認可的主流藝術脈絡進行瞭過度傾斜，導緻許多在特定曆史時期地下或邊緣流傳的、極具實驗性和批判性的藝術思潮被輕描淡寫地帶過，甚至直接忽略瞭。例如，對於某些先鋒藝術團體在特定年代的探索，書中隻是一句帶過，沒有深入分析其作品形式如何迴應瞭當時的社會焦慮或文化斷裂感。這種選擇性敘事，使得整部作品在展現“現代”的復雜性時，顯得過於單薄和模式化，仿佛是沿著一條被明確劃定的軌道在前進，缺少瞭對“偏離軌道”的那些精彩瞬間的關注與挖掘。文化藝術的生命力恰恰在於其多元和衝突，而這本書在處理衝突時，顯得過於“和諧”瞭。