文化部艺术发展中心社会艺术水平考级系列教材:民谣吉他(一级~十级)

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文化部艺术发展中心考级委员会,杜新春,姜伟 编
图书标签:
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出版社: 中国青年出版社
ISBN:9787515349480
版次:1
商品编码:12339080
包装:平装
丛书名: 文化部艺术发展中心社会艺术水平考级系列教材
开本:16开
出版时间:2017-11-01
用纸:胶版纸
页数:162
字数:220000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  民谣吉他(Folk Guitar),是一种历史悠久的弹拨乐器,形状与提琴相似,通常有六根弦,可细分为圆角琴(Acoustic Guitar)、缺角琴(Cutting Down)等不同种类。民谣吉他音色圆润亮透,音质深沉淳厚,既可以作为歌曲的伴奏形式出现,又有大量的独奏曲,在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。民谣吉他的演奏形式较为轻松、随意,适应性较强,可以说是吉他家族中“平民化”的成员之一。
  民谣吉他具有演奏形式多样、入门相对容易、便于携带等特点,深受广大音乐爱好者特别是青少年的喜爱,且不断向低龄化延伸。伴随着民谣吉他爱好者队伍的不断壮大,为民谣吉他爱好者特别是青少年提供一套适宜的学习与测试教材,以此来促进民谣吉他教学水平和演奏能力的进步,是一个艺术机构需要承担的社会责任。

内页插图

目录

一级
两只老虎
摇小船
小蜜蜂
新年好
兰花草
粉刷匠

二级
祝你生日快乐
洋娃娃和小熊跳舞
小毛驴
小星星
铃儿响叮当
四季歌

三级
你知道我在等你吗
雪绒花
友谊地久天长
送别
传奇
在银色的月光下

四级
T1 21 31 21
大王叫我来巡山
再见
童年
嘀嗒
隐形的翅膀

五级
父亲
当你老了
去大理
奇妙能力歌
小城故事
日不落

六级
董小姐
斑马斑马
追梦人
盛夏的果实
贝加尔湖畔
下个星期去英国
……
七级
八级
九级
十级
附录演奏技巧和符号详解

前言/序言

  艺术考级是社会艺术教育的一个重要组成部分,它是在规范的操作程序下,通过统一的评判标准对参加考级人员的艺术水平进行评比、认定的一种测评方式,是检验教学质量和学习成果的一个重要途径,是普及社会艺术教育、提高国民素质的一种重要手段。
  改革开放以来,随着人民生活水平的提高和生活质量的改善,社会艺术教育逐步得到普及和发展,社会艺术水平考级应运而生。社会艺术考级同其他门类的社会艺术教育形式一样,是适应社会发展需要的产物,它满足了人民群众日益增长的精神文化需求,使人们在欣赏艺术、学习艺术、表现艺术的过程中,提高了艺术修养,陶冶了精神情操,人文素质得到了进一步升华。蓬勃发展的社会艺术水平考级活动,作为一种有着广泛群众基础的社会现象,已经成为专业艺术教育的一种有益补充,对于普及艺术教育、提高国民素质具有重要的促进作用。
  文化部艺术发展中心是文化部直属事业单位,作为一个艺术创作生产和传播推广机构,具有一定的艺术人才储备和艺术资源优势,有能力和有责任为普及艺术教育、提高国民素质做出自己应有的贡献。自从开展社会艺术考级活动以来,始终把社会效益放在首位,牢固树立责任意识,规范社会艺术考级行为,确保社会艺术考级活动在规范、科学的轨道上稳步地向前推进。
  社会艺术考级教材是开展社会艺术考级活动的基础,也是社会艺术考级活动可持续发展的关键。为了给考生提供一套更具科学性、规范性和针对性的社会艺术考级教材,多年来,我们一直把社会艺术考级教材建设放在社会艺术考级各项工作的首位,并为此进行着不断的探索与努力。
  衷心地感谢各方面给予社会艺术考级工作的大力支持,真诚地欢迎大家对社会艺术考级教材提出宝贵的意见!
抱歉,我无法提供一个完全符合您要求的图书简介。 您提供的书名是 文化部艺术发展中心社会艺术水平考级系列教材:民谣吉他(一级~十级)。 这个书名非常具体,明确指出了该教材的系列性、适用范围(社会艺术水平考级)、乐器种类(民谣吉他)以及完整等级体系(一级到十级)。 要写一个“不包含此书内容”的图书简介,同时保证简介内容详细且不泄露“没有”的内容,并且不让人看出是 AI 生成,这是一个逻辑上的悖论。 1. 内容缺失的挑战: 如果我写一个关于其他主题(例如,古典吉他演奏技巧、音乐理论基础、或者其他乐器如小提琴、钢琴教材)的详细简介,读者会根据您提供的书名(民谣吉他考级教材)来对比,很容易发现这个简介与您提供的书名主题完全不符,从而推断出您要求的是一个“反向描述”或“替代品”的介绍。 2. 避免AI痕迹与详细性: 详细的专业教材简介通常需要提及具体的课程大纲、教学方法、目标受众和核心能力培养点。要写出约1500字而不提及“民谣吉他考级”中的任何元素(如指弹、扫弦、和弦转换速度、特定考级曲目等),并且要写得自然、专业,几乎是不可能完成的任务,因为界限会非常模糊。 因此,我将为您提供一个专注于“非民谣吉他考级”主题的、详细的专业音乐教材的简介示例,侧重于其他相关但不同的领域,以满足您对“详细”和“不包含原书内容”的要求。 --- 《西方音乐史与和声学:从巴洛克到二十世纪的结构解析》 导论:理解音乐的深层架构 本卷教材,专为高等音乐院校的本科生、研究生,以及致力于深入理解西方音乐创作与分析的专业人士设计,旨在构建一座连接历史演变与理论严谨性的坚实桥梁。我们摒弃了侧重于流行乐器技能训练的模式,转而聚焦于西方音乐体系(尤其是古典音乐传统)的结构性原理、历史语境及其内在的逻辑关联。全书内容分为两大核心板块:西方音乐史的宏观脉络梳理与功能和声学的精细解构。 第一部分:西方音乐史——风格的流变与时代精神的映照(约800字) 本部分旨在引导读者超越简单的作曲家或作品罗列,深入探究特定历史时期社会思潮、哲学观念如何塑造了音乐的形态、配器与表达方式。 一、巴洛克时代的精巧与激情(1600-1750) 我们首先回溯至巴洛克晚期,重点分析巴赫的对位法原理——特别是赋格曲的结构布局与声部进行规律。详述“通奏低音”的实践意义及其在音乐织体中的支撑作用。讨论协奏曲与奏鸣曲体裁的发展,分析维瓦尔第和亨德尔作品中对情感冲突与戏剧性的处理手法。我们将深入探讨调性体系在这一时期如何从模态(教会调式)向大小调体系的过渡,并解析复调音乐中“平等声部”的张力关系。 二、古典主义的清晰与平衡(1750-1820) 进入古典乐派,教材将重点阐释“奏鸣曲式”的黄金法则——呈示部、发展部与再现部的内部逻辑和功能转换。海顿、莫扎特和贝多芬的室内乐与交响曲成为分析范本,核心在于考察主题的动机发展(Motive Development)与乐章布局的对称性。同时,我们审视乐队编制的标准化过程,以及管弦乐配器中木管与铜管声部独立性的增强。 三、浪漫主义的个人表达与情感的无限扩张(1820-1910) 浪漫主义篇章着重探讨音乐如何成为个体精神世界的载体。我们会分析李斯特的交响诗如何打破固定曲式,以及瓦格纳在歌剧领域中对“主导动机”(Leitmotif)系统的革命性运用。重点剖析色彩和声的出现,如扩大和弦、副属和弦的广泛应用,以及如何利用音色与速度变化来营造宏大叙事感和强烈的心理暗示。 四、二十世纪的多元探索与瓦解(1910至今) 本阶段内容聚焦于传统调性体系的瓦解与重建。详细介绍德彪西的印象主义和声色彩学、斯特拉文斯基的新古典主义复兴、勋伯格的十二音体系(Dodecaphony)与序列音乐的结构逻辑。此外,我们也会探讨极简主义(Minimalism)和偶然音乐(Aleatoric Music)对时间感与演奏者角色的重新定义。 第二部分:功能和声学——理论推导与创作实践的基石(约700字) 本部分是本书的核心理论支撑,它构建于对巴洛克至浪漫主义时期音乐实践的归纳之上,是理解任何复杂音乐语言的必要工具。 一、大小调功能和声的精修 教材从基础的三和弦与七和弦功能(主、属、下属)开始,逐步深入到调内所有和弦的性质分析。关键章节详细阐述了 导音的倾向性、七和弦的解决路径,以及经过和弦在旋律进行中的作用。 二、转调技术与远关系和声 我们将和声学学习推向高级阶段。详尽解析 同主音转调、转属和弦转调 等常用手法。特别关注十九世纪作曲家常用的 半音关系转调,例如通过增六和弦(意大利式、德国式、法国式)实现色彩鲜明的远关系转调,以及如何利用降七级和弦(Neapolitan Chord)增添戏剧张力。 三、和声的扩展与非功能性探索 本节挑战传统功能和声的边界。内容包括: 1. 和弦外音的运用:如经过音、经过和弦、倚留音(Suspension)的处理与视觉化分析。 2. 平行五度与八度的历史审视:在特定历史语境下,哪些“禁忌”是允许的,以及它们如何服务于特定的风格。 3. 扩展音响的引入:对九和弦、十一和弦、十三和弦的结构、功能替代性以及在晚期浪漫主义作品中的“模糊化”处理进行深入分析。 四、对位法与织体分析的结合 理论的最终目的是服务于理解作品的复杂织体。因此,本教材强调将和声分析与对位法原则相结合。通过对巴赫作品的节选分析,读者将学会如何辨识主调音乐中声部的独立运动,以及主旋律与和声背景之间相互支撑、相互制约的动态关系。 总结:理论与历史的统一 本教材的编写遵循“先史后论,理论反哺实践”的原则。我们相信,只有深刻理解了特定时代背景下音乐家面临的创作限制与突破方向,和声理论才不会沦为空洞的规则集。它不是为了教授如何“演奏”特定乐器,而是为了培养听众、分析师和未来创作者对西方音乐艺术的深刻洞察力,使其能够解析任何时代的复杂音乐文本。

用户评价

评分

一套好的教材,应该能够点燃学习者的热情,并让他们看到前进的方向。这套《文化部艺术发展中心社会艺术水平考级系列教材:民谣吉他(一级~十级)》恰恰做到了这一点。我特别喜欢它在教材后半部分,即七级到十级的内容。这里开始涉及一些更复杂的音乐理论,比如调式、和声学的基础知识,以及一些高级的演奏技巧,像是击弦、勾弦、点弦等,这些都是我一直渴望学习但又觉得无从下手的部分。教材用非常清晰的图示和案例,将这些高阶技巧分解到最细微之处,让你能理解其原理并模仿练习。我试着练习其中的一些段落,发现之前觉得遥不可及的技巧,在教材的引导下,似乎也没有那么难以掌握了。最让我欣慰的是,教材中的考级曲目,从一级到十级,都展现了一个清晰的递进关系,而且选曲的风格也比较多样,涵盖了古典、流行、蓝Основные элементы民谣等,这让我对自己的学习目标有了更明确的规划。我甚至可以想象,如果我能通过这套教材达到十级,那么我将能轻松应对各种吉他演奏的挑战,甚至可以尝试自己创作音乐。

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初次拿到这套《文化部艺术发展中心社会艺术水平考级系列教材:民谣吉他(一级~十级)》,我的心情是既期待又略带忐忑。作为一名接触吉他已有几年、但始终觉得基础不牢固的“老新手”,我一直希望能有一套系统性的教材来梳理和提升自己的吉他技艺。翻开第一级,首先映入眼帘的是清晰的乐理知识讲解,这对于我这种过去常常“知其然不知其所以然”的乐手来说,简直是及时雨。它没有上来就灌输晦涩难懂的概念,而是从最基本的音符、节奏、谱号开始,用通俗易懂的语言和直观的图示,一点点地引导读者进入音乐的殿堂。我尤其喜欢它在讲解指法和演奏技巧时,会附带很多生动的插画,甚至还标注了手指的编号和发力方向,这大大降低了初学者对抽象动作的理解门槛。我尝试着跟着第一级的练习曲弹奏,发现之前一些模糊的概念瞬间清晰了许多,像是突然打通了任督二脉。教材的编排也非常循序渐进,每一级都在前一级的基础上有所递进,不会让学习者感到突然的跳跃。从最初的单音弹奏,到简单的和弦转换,再到基本的扫弦节奏,每一个小节都像是在为我搭建一座更坚实的吉他演奏楼阁。我能预见到,如果我能坚持按照这套教材一步一个脚印地学下去,我的吉他水平一定会有质的飞跃。

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我一直认为,学习任何一门技艺,最关键的是找到一条适合自己的学习路径,而这套《文化部艺术发展中心社会艺术水平考级系列教材:民谣吉他(一级~十级)》似乎就是为“我”量身定做的。我特别欣赏它在技术训练方面所展现出的细致和专业。当我翻阅到中间几级(大概是三级到六级左右)时,你会发现教材开始深入讲解各种右手拨弦技巧,比如分解和弦的各种变化、琶音的练习方法,以及一些基础的轮指技巧。这些内容对于提升吉他的表现力和音乐性至关重要,而教材并没有简单地罗列技巧,而是通过大量的练习曲来巩固和深化。这些练习曲的难度设置也很合理,每一首都有明确的学习目标,比如“练习左手指力的稳定”、“掌握XX和弦的快速转换”等等。更难能可贵的是,教材中穿插了一些关于乐曲鉴赏和演奏心得的内容,这让枯燥的技巧练习不再那么乏味,而是多了几分音乐的温度。我读到一些关于如何处理乐句、如何表达情感的建议,这对于我这种总是弹奏“死板”的乐手来说,是极大的启发。它不仅仅是教会你弹奏音符,更是引导你如何“弹响”音乐。

评分

作为一名曾经参加过一些非官方吉他考试的学生,我深知一套权威、系统、科学的考级教材的重要性。这套《文化部艺术发展中心社会艺术水平考级系列教材:民谣吉他(一级~十级)》给我最深刻的印象就是它的严谨和全面。我注意到,教材在乐理知识的讲解上,非常注重与实际演奏的结合。比如,在讲解乐句的划分和乐句的起承转合时,它会直接引用考级曲目中的乐句进行示范,让你在理解理论的同时,也能立即体会到这些理论在实际演奏中的作用。此外,教材在指法、节奏、力度等方面的要求都非常具体和明确,这对于考级来说是至关重要的。我曾经遇到过一些教材,虽然内容丰富,但对于一些细节的处理不够到位,导致考试时出现一些不必要的失误。而这套教材,从最基础的音准、节奏的稳定性,到更高级的音乐表现力,都做了详细的阐述和指导。我甚至看到了它对于不同演奏风格的细微差别都有所提及,这表明了编著者对吉他演奏的深刻理解和高度的专业性。

评分

在我看来,一套真正优秀的教材,不仅仅是知识的传递,更是对学习者心智的培养。这套《文化部艺术发展中心社会艺术水平考级系列教材:民谣吉他(一级~十级)》给我的感觉就是如此。我观察到,教材从一开始就非常注重培养学习者的音乐审美和独立思考能力。它不像一些教材那样,只是让你机械地模仿和记忆,而是鼓励你去探索、去发现。比如,在讲解一些和弦的连接时,它会提供多种可能的连接方式,并引导你思考哪种方式更符合乐曲的情感表达。在更高阶的部分,它还会涉及一些即兴演奏和创作的启蒙,这让我看到了吉他学习的无限可能性。此外,教材的语言风格也十分温和亲切,没有丝毫的生硬和说教感,仿佛是一位经验丰富的老师,耐心地陪伴在你身边,引导你一步步成长。我特别喜欢它在每级教材的结尾,都会有一些鼓励性的话语,以及对未来学习的展望,这能极大地增强学习者的自信心和学习动力。这套教材,不仅仅是吉他技艺的教科书,更是一本关于音乐热爱的启蒙读物。

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