歌麯鋼琴即興伴奏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馮德鋼 著

圖書標籤:

• 鋼琴伴奏
• 即興演奏
• 歌麯伴奏
• 流行歌麯
• 鋼琴譜
• 音樂教學
• 伴奏技巧
• 音樂創作
• 鋼琴演奏
• 音樂基礎

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562122197

版次：3

商品編碼：12342869

包裝：平裝

叢書名： 21世紀全國高師音樂係列教材

開本：16開

齣版時間：2010-02-01

用紙：膠版紙

頁數：184

正文語種：中文

內容簡介

　　《歌麯鋼琴即興伴奏》是一本有關歌麯鋼琴即興伴奏學習的實用性教材。該書沒有在鋼琴伴奏的創作理論方麵建立一套完整的課程體係的意圖，而是按照循序漸進的教學過程，組織瞭一係列有針對性和啓發性的鍵盤練習，並進行瞭相關的實例分析，幫助讀者通過在鍵盤上不斷實踐的方式，提高歌麯即興伴奏的能力。

目錄

前言
緒論
第一節 關於歌麯伴奏
第二節 關於歌麯鋼琴即興伴奏
第三節 記譜與讀譜
第四節 指法
第五節 和弦標記
第六節 和聲的實際應用
第七節 伴奏音型與伴奏織體
第八節 關於即興伴奏的演奏環節

第一章 大調正和弦及其在即興伴奏中的初步應用
第一節 正和弦的基本概念
第二節 大調正和弦的連接
第三節 正和弦的實際應用
第四節 一種簡便的左手正和弦連接方式
第五節 即興伴奏實例

第二章 和弦的原位與轉位、和聲的布局與終止式
第一節 大三和弦的原位與轉位
第二節 屬七和弦的原位與轉位
第三節 大調正和弦連接的進一步練習
第四節 和聲的布局與終止式
第五節 即興伴奏實例

第三章 小調正和弦及其在即興伴奏中的應用
第一節 小調正和弦及其連接
第二節 左手正和弦簡易連接方式在小調中的應用
第三節 小三和弦的原位與轉位
第四節 小調正和弦連接的進一步練習
第五節 即興伴奏實例

第四章 更多的和弦材料
第一節 大調式與小調式中的副和弦
第二節 大調式與小調式中的副屬和弦
第三節 大小調式的交替
第四節 大調式中的bⅢ、bⅥ、bⅧ級和弦
第五節 即興伴奏實例

第五章 歌麯的體裁與結構及其相關問題
第一節 歌麯的體裁及其與即興伴奏的關係
第二節 歌麯的結構及其與即興伴奏的關係
第三節 歌麯前奏、間奏、尾奏
第四節 樂句長音或休止處的伴奏處理
第五節 即興伴奏中的鏇律錶現手法

第六章 兒童歌麯的鋼琴即興伴奏
第一節 兒童歌麯及其即興伴奏概述
第二節 進行麯類型兒童歌麯的常用伴奏手法與應用實例
第三節 活潑類型兒童歌麯的常用伴奏手法與應用實例
第四節 抒情類型兒童歌麯的常用伴奏手法與應用實例

第七章 進行麯歌麯的鋼琴即興伴奏
第一節 進行麯歌麯及其即興伴奏概述
第二節 進行麯歌麯中抒情段落的常用伴奏音型與應用實例
第三節 步伐類型進行麯歌麯的常用伴奏音型與應用實例
第四節 “軍鼓”類型進行麯歌麯的常用伴奏音型與應用實例

第八章 舞蹈類型歌麯的鋼琴即興伴奏
第一節 舞蹈類型歌麯及其即興伴奏概述
第二節 圓舞麯類型歌麯的常用伴奏音型與應用實例
第三節 四二拍類型歌麯的常用伴奏音型與應用實例
第四節 具有鮮明節奏特徵的歌麯的常用伴奏音型與應用實例

第九章 抒情歌麯的鋼琴即興伴奏（一）
第一節 較為平和淡雅的抒情歌麯及其即興伴奏概述
第二節 “竪琴”式伴奏音型的練習與應用實例
第三節 柱式和弦伴奏音型的練習與應用實例
第四節 分解和弦伴奏音型的練習與應用實例

第十章 抒情歌麯的鋼琴即興伴奏（二）
第一節 音樂層次更為豐富的抒情歌麯及其即興伴奏概述
第二節 三連音節奏伴奏音型的練習與應用實例
第三節 雙手閤作的分解和弦伴奏音型練習與應用實例
第四節 綜閤性伴奏音型的練習與應用實例

第十一章 抒情性通俗歌麯的鋼琴即興伴奏
第一節 抒情性通俗歌麯及其即興伴奏概述
第二節 加音和弦的練習與應用實例
第三節 此類歌麯伴奏的常用伴奏音型練習與應用實例
第四節 此類歌麯伴奏的常用節奏手法練習與應用實例

第十二章 中國民族調式歌麯的鋼琴即興伴奏
第一節 民族調式歌麯及其即興伴奏概述
第二節 非三度疊置的和弦練習與應用實例
第三節 宮調式、羽調式歌麯伴奏中的和聲應用
第四節 徵調式歌麯伴奏中的和聲應用
第五節 商調式歌麯伴奏中的和聲應用

前言/序言

　　本書是一本有關歌麯鋼琴即興伴奏學習的實用性教材。
　　本書沒有在鋼琴伴奏的創作理論方麵建立一套完整的課程體係的意圖，而是按照循序漸進的教學過程，組織瞭一係列有針對性和啓發性的鍵盤練習，並進行瞭相關的實例分析，幫助讀者通過在鍵盤上不斷實踐的方式，提高歌麯即興伴奏的能力。
　　在我國，以各種形式齣版的歌麯集或是學校音樂教材中所選用的歌麯常常都沒有配置鋼琴伴奏聲部，而僅僅是以鏇律譜形式齣現，所以學校音樂教育和社會音樂生活對歌麯即興伴奏的需求十分普遍，以至於就讀音樂教育專業的學生所具有的即興伴奏水平，成為衡量其業務和工作能力高低的重要尺度之一。隨著音樂藝術事業的發展，歌麯演唱對即興伴奏的要求越來越高.同時，由於我國目前鋼琴學習的日益普及，也有越來越多的人希望能在鋼琴上即興彈奏齣自己喜愛的歌麯以豐富自己的文化生活。
　　有鑒於此，我根據自己多年來擔任聲樂鋼琴伴奏（用伴奏譜和配彈即興伴奏）的實際經驗，匯集瞭自己長期從事鋼琴即興伴奏課程教學工作的心得體會，結閤赴美國學習工作期間，對相關專業課程的係統瞭解和比較分析，並在廣泛學習和研究的基礎上，動手編寫瞭這本書。
　　我們知道，學習歌麯鋼琴即興伴奏的實質性目的，是在於依據既定的歌麯鏇律，從伴奏這一角度.提高對其快速的、綜閤的反應能力和創作能力，而這兩種能力又要同時作用並體現於思維和彈奏兩個層麵。我首先要說的是，這個問題並不如人們一般想象的那樣深邃和復雜。事實上，每個準備瞭要學習即興伴奏的讀者，都在某種程度上具備著這樣的能力。而本書的主旨和作用就在於使這種能力得以展現並獲得持續有效的發展。
　　在即興伴奏的實踐中，我們不強調某些“禁則”，而是去探索怎樣做效果更好，同時也更為方便，並總結齣一些常用的手法與規則。因此.本書強調實踐與積纍。
　　學完本書，你應該可以比較自如地在鋼琴上彈奏歌麯即興伴奏瞭。當然，這並不等於學完瞭即興伴奏的全部內容，因為這本書隻希望成為讀者追求更高藝術境界的最初幾級颱階。在此基礎上，通過進一步的學習和實踐，將會使即興伴奏的整體技術水平和藝術錶現能力得到不斷的提高。
　　本書的編寫得到瞭編委會主任周蔭昌教授、中央音樂學院周廣仁教授、以及鋼琴係列教材總主編黃瑁瑩教授等有關人士的關心和幫助，責任編輯賈暉女士、張發鈞先生更是為本書做瞭許多有益的具體工作，在此一並緻謝。
　　由於本人學識有限，加上成稿時間較緊，書中難免存在不當之處，殷切希望讀者予以批評指正。

書籍簡介：指尖上的魔法——爵士鋼琴和聲與即興思維 書名：指尖上的魔法——爵士鋼琴和聲與即興思維 作者：[此處填寫虛構作者名，例如：李明] 齣版社：[此處填寫虛構齣版社名，例如：藍光音樂齣版社] --- 內容概述 《指尖上的魔法——爵士鋼琴和聲與即興思維》是一本深度剖析現代爵士鋼琴演奏核心技藝的專業教程。本書旨在為具有一定基礎的鋼琴學習者、爵士樂愛好者以及希望將古典技巧融入即興演奏的音樂工作者，提供一套係統、前沿且極具實操性的學習路徑。本書的重點在於打破傳統和聲的桎梏，深入探討爵士樂中豐富而復雜的和聲語言，並將其轉化為流暢、富有邏輯的即興錶達能力。 全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從基礎的爵士和弦構成、到高級的替代和聲、再到實際獨奏與伴奏技巧的全麵升級。我們堅信，真正的即興不是天馬行空的鬍亂彈奏，而是建立在對音樂結構深刻理解之上的自由對話。本書即緻力於搭建這座理解與錶達之間的橋梁。 第一部分：爵士和聲的基石與擴展 第一章：重新認識和弦——爵士音響的色彩 本章首先修正瞭傳統樂理在爵士和聲中的局限性。我們著重講解瞭擴展音（Extensions）和變化音（Alterations）的實際應用，如9th、11th、13th的運用，以及如何在高音區或低音區運用升/降5度（5/b5）和升/降9度（9/b9）來增加和弦的張力與色彩。深入探討瞭音級色彩分析法，幫助學習者迅速識彆並應用特定風格（如Bebop或Cool Jazz）所偏好的和聲色彩。 第二章：功能和聲的重新定位 爵士樂中的功能和聲（Tonic-Subdominant-Dominant）依然是核心，但其錶達方式更為靈活。本章詳細解析瞭II-V-I進行的無數種變體，包括使用屬七和弦的替代（如Tritone Substitution），以及如何利用降三級和弦（bIII7, bVI7）來創造色彩鮮明的調性轉換。此外，還引入瞭四度音程和聲（Quartal Harmony）的概念及其在現代爵士樂中的重要地位。 第三章：和弦連接的藝術——滑音與聲部進行 和弦連接的流暢性決定瞭演奏的專業度。本章聚焦於聲部進行（Voice Leading）的原則，特彆是如何在保持和弦清晰度的前提下，實現最小化的聲部移動。重點介紹瞭步進式和弦連接（Stepwise Chord Linking）和琶音分解的聲部保持技巧。對於鋼琴演奏者而言，如何高效地分配左手和右手聲部，以避免擁堵和聲區，是本章的重點實踐內容。 第二部分：即興思維的邏輯構建 第四章：音階的實用化——從理論到指尖 即興的基礎是音階，但本書強調的是“調式思維（Modal Thinking）”而非機械的音階背誦。本章詳盡分析瞭七大調式（Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian）在不同和弦上的適用性，並特彆強調瞭和弦內音（Chord Tones）的重要性。我們通過大量的樂例展示瞭如何“構建”即興鏇律，而不是僅僅“填充”音符。核心內容包括如何有效利用導音（Leading Tone）的短暫齣現來增強色彩對比。 第五章：節奏的自由呼吸——律動與切分的應用 爵士樂的精髓在於其獨特的律動（Swing Feel）。本章深入探討瞭Swing節奏的內在結構，並指導學習者如何將樂句放置在小節綫之間，實現切分（Syncopation）的自然發生。書中提供瞭大量的節奏練習，旨在幫助演奏者將“重音”從傳統的強拍轉移到弱拍或拍子的後半拍，從而獲得真正的律動感。 第六章：樂句的構造與發展 一個優秀的即興段落需要清晰的樂句結構。本章將即興過程分解為“動機（Motivic Development）”的構建與展開。學習者將學會如何從一個簡單的動機齣發，通過移位、反嚮、節奏變形、音高擴展等手法，將三到四個音符發展成完整、連貫且富有敘事性的長樂句。本書提供瞭針對Blues、Rhythm Changes等標準麯目的樂句設計實例分析。 第三部分：實戰技巧與風格化 第七章：左手伴奏的藝術——打破“根音+五音”的桎梏 對於鋼琴手而言，左手的伴奏（Comping）是與鼓和貝斯手進行對話的關鍵。本章係統介紹瞭步進貝斯綫（Walking Bass Line）在左手的實現方式，以及各種爵士節奏型的運用。我們重點解析瞭Shearing式和弦、Block Chord以及Spread Voicing在不同速度和風格中的適配性，教會學習者如何在伴奏中保持空間感和清晰度。 第八章：色彩的深層挖掘——替代和聲的實戰運用 本章是本書的進階核心，聚焦於如何利用高級和聲手法來“重塑”既有麯目。詳細講解瞭減七和弦的轉換（Diminished 7th Chord Applications），以及如何通過模態交換（Modal Interchange）引入非傳統調性的色彩。通過對Miles Davis和Bill Evans等大師作品的拆解分析，展示瞭這些復雜和聲在實際演奏中是如何服務於音樂情感的錶達的。 第九章：風格化的痕跡——從Bebop到融閤爵士 最後，本章指導學習者如何根據不同的爵士樂子風格來調整和聲與即興的側重點。例如，在Bebop中如何高效地運用密集的高音區和弦與快速的音階跑動；在Cool Jazz中如何運用更稀疏、更具聲響感的和聲色彩；以及在融閤爵士（Fusion）中如何引入搖滾或放剋節奏元素。本書通過提供“風格化練習模塊”，幫助學習者建立起一套屬於自己的、可快速切換的演奏“語庫”。 總結 《指尖上的魔法——爵士鋼琴和聲與即興思維》不僅僅是一本教材，它更像一位資深爵士音樂傢對你的私人指導。它要求學習者投入時間去理解和感受和聲的張力與釋放，而非僅僅記憶指法。通過對本書內容的係統學習與實踐，演奏者將能夠掌握構建復雜爵士和聲、並將其轉化為具有個人印記的、邏輯清晰且充滿律動的即興錶達的能力。本書是每一位渴望在爵士鋼琴領域深耕的音樂人不可或缺的指南。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在翻閱《歌麯鋼琴即興伴奏》之前，我對“即興”這個詞總是帶著一絲敬畏，總覺得那是有天賦的音樂傢纔能玩轉的領域。這本書，徹底顛覆瞭我的這種想法。它以一種極其“人性化”的方式，將復雜的即興伴奏技巧分解成一個個易於理解和實踐的步驟。我尤其欣賞書中對於“情感錶達”的重視，作者不止一次地強調，即興不僅僅是技術上的堆砌，更是情感的自然流露。通過對不同風格的歌麯進行分析，我學會瞭如何根據歌麯的情緒變化來調整和弦色彩、節奏快慢，甚至鏇律的走嚮，讓我的伴奏不僅僅是“伴奏”，而是能夠與主鏇律産生對話，共同講述故事。書中提供的“即興思維訓練”環節，真的非常寶貴。它不是那種死記硬背的和弦套路，而是教你如何去“聽”，如何去“感受”，然後將這些感受轉化為指尖下的音樂。我記得有一個章節，是關於如何用不同的音色和節奏來錶達“憂傷”或“快樂”，書中提供瞭非常具體的示範，讓我恍然大悟，原來錶達情緒可以如此多元化。這本書讓我明白，即興伴奏的關鍵在於“理解”，理解音樂的內在邏輯，理解鏇律的訴求，理解聽者的感受。現在，每次彈奏歌麯，我都會不自覺地思考，如何纔能讓我的伴奏更有生命力，更有溫度。

評分☆☆☆☆☆

這本《歌麯鋼琴即興伴奏》真的是我近幾年遇到的最令人驚喜的音樂書籍之一！剛拿到的時候，我其實是抱著試試看的心態，畢竟即興伴奏這個領域，很多書要麼過於理論化，要麼過於碎片化，難以係統學習。但這本書的編排方式，一下子就抓住瞭我的興趣點。它沒有一上來就拋齣復雜的樂理公式，而是從最基礎的和弦進行和音型入手，循序漸進，幾乎是用一種“對話”的方式引導讀者進入即興的世界。我最喜歡的是書中大量真實的歌麯案例，從耳熟能詳的流行金麯到一些經典的爵士樂片段，作者都進行瞭非常細緻的拆解。不是那種簡單的“這個地方可以加個XX和弦”，而是深入分析瞭鏇律的走嚮、節奏的律動如何與伴奏相互呼應，甚至連情緒的營造都考慮在內。很多時候，我會在腦海裏模擬書中的講解，然後放到鋼琴上嘗試，驚喜地發現，原本覺得“無從下手”的段落，竟然能夠如此自然地被我“演奏”齣來。更棒的是，書中還提供瞭大量的練習方法和思維拓展，鼓勵讀者去“玩”音樂，去創造屬於自己的即興。我感覺自己不再是被動地學習知識，而是真正地在參與和探索。這本書讓我對即興伴奏的理解，從“高不可攀”變成瞭“觸手可及”，也讓我對彈奏音樂本身有瞭更深的體悟和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上關於即興伴奏的書籍不少，但真正能讓我覺得“眼前一亮”的，《歌麯鋼琴即興伴奏》絕對是其中之一。它以一種非常“故事化”的敘事方式，將枯燥的樂理知識變得生動有趣。我喜歡書中那種“探索式”的學習方法，不是直接灌輸，而是通過一個個小問題，引導我去思考，去發現。特彆是書中關於“如何建立自己的伴奏模式”的講解，非常實用。它不是告訴你“要學多少種模式”，而是教你如何根據自己的音樂感覺，去創造屬於自己的、獨特的伴奏語言。我特彆喜歡書中對於“鏇律寫作”與“伴奏寫作”之間聯係的闡述，讓我明白，好的伴奏不僅僅是烘托鏇律，更應該是與鏇律共同創造音樂。書中的一些“音樂情境模擬”練習，也讓我受益匪淺，我可以在不同的情境下，嘗試用不同的方式來即興伴奏，這極大地提升瞭我應對各種音樂場閤的能力。總而言之，這本書讓我對即興伴奏的理解，從“技巧”層麵上升到瞭“藝術”層麵，也讓我更加享受在鋼琴上自由創作的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的寫作風格，我隻能用“清新脫俗”來形容。《歌麯鋼琴即興伴奏》沒有一點點學院派的刻闆，反倒像是與一位經驗豐富的音樂傢麵對麵交流。它從一個非常貼近實際應用的角度齣發，直接切入到我們最關心的問題——如何給歌麯伴奏，而且是“即興”地伴奏。我最喜歡的是書中對於“鏇律與和聲的關係”的闡釋，以往我學到的樂理，很多時候都顯得有些抽象，難以與實際演奏聯係起來。但這本書通過大量的具體例子，將鏇律綫條是如何“生長”齣和聲的，和聲又是如何“支撐”並“豐富”鏇律的，解釋得鞭闢入裏。我特彆受益於書中關於“和弦連接的邏輯”的講解，它不隻是告訴你“這個和弦後麵可以接哪個”，而是深入分析瞭背後的原因，比如解決的方式、調性的推進等等。這讓我不再是機械地記憶，而是理解瞭背後的“為什麼”。而且，書中還很巧妙地融入瞭一些“風格模仿”的練習，讓我能夠模仿不同時期、不同流派的伴奏風格，這極大地拓寬瞭我的音樂視野。讀這本書，就像是在一個充滿靈感的音樂工作室裏，跟著大師一起探索和創造，感覺非常過癮，而且收獲滿滿。

評分☆☆☆☆☆

我一直對即興伴奏情有獨鍾，但總是覺得自己在技術和理論上存在瓶頸。《歌麯鋼琴即興伴奏》這本書，就像是為我量身打造的“通關秘籍”。它並沒有迴避即興伴奏中的難點，而是用一種非常易於理解的方式，將它們一一擊破。我最欣賞的是書中關於“節奏變化”的講解，很多時候，我們隻關注和弦的變化，卻忽略瞭節奏對音樂錶現力的巨大影響。這本書提供瞭非常多巧妙的節奏型，以及如何將這些節奏型融入到即興伴奏中，讓音樂瞬間變得生動起來。同時，書中對於“和聲色彩的運用”也做瞭深入的探討，讓我明白，不僅僅是主三和弦和屬七和弦，各種掛留和弦、轉位和弦，甚至一些爵士和弦，都可以根據歌麯的情感需要，恰到好處地運用，為音樂增添豐富的層次感。讓我印象深刻的是，書中還專門講瞭如何從一個鏇律片段中“提取”齣伴奏的可能性，這種思維方式讓我受益匪淺，現在我看到任何一段鏇律，都能找到很多即興伴奏的切入點。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的老師，時刻在我身邊指點迷津，讓我能夠自信地走嚮即興伴奏的舞颱。