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冯德钢 著

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• 钢琴伴奏
• 即兴演奏
• 歌曲伴奏
• 流行歌曲
• 钢琴谱
• 音乐教学
• 伴奏技巧
• 音乐创作
• 钢琴演奏
• 音乐基础

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562122197

版次：3

商品编码：12342869

包装：平装

丛书名： 21世纪全国高师音乐系列教材

开本：16开

出版时间：2010-02-01

用纸：胶版纸

页数：184

正文语种：中文

内容简介

　　《歌曲钢琴即兴伴奏》是一本有关歌曲钢琴即兴伴奏学习的实用性教材。该书没有在钢琴伴奏的创作理论方面建立一套完整的课程体系的意图，而是按照循序渐进的教学过程，组织了一系列有针对性和启发性的键盘练习，并进行了相关的实例分析，帮助读者通过在键盘上不断实践的方式，提高歌曲即兴伴奏的能力。

目录

前言
绪论
第一节 关于歌曲伴奏
第二节 关于歌曲钢琴即兴伴奏
第三节 记谱与读谱
第四节 指法
第五节 和弦标记
第六节 和声的实际应用
第七节 伴奏音型与伴奏织体
第八节 关于即兴伴奏的演奏环节

第一章 大调正和弦及其在即兴伴奏中的初步应用
第一节 正和弦的基本概念
第二节 大调正和弦的连接
第三节 正和弦的实际应用
第四节 一种简便的左手正和弦连接方式
第五节 即兴伴奏实例

第二章 和弦的原位与转位、和声的布局与终止式
第一节 大三和弦的原位与转位
第二节 属七和弦的原位与转位
第三节 大调正和弦连接的进一步练习
第四节 和声的布局与终止式
第五节 即兴伴奏实例

第三章 小调正和弦及其在即兴伴奏中的应用
第一节 小调正和弦及其连接
第二节 左手正和弦简易连接方式在小调中的应用
第三节 小三和弦的原位与转位
第四节 小调正和弦连接的进一步练习
第五节 即兴伴奏实例

第四章 更多的和弦材料
第一节 大调式与小调式中的副和弦
第二节 大调式与小调式中的副属和弦
第三节 大小调式的交替
第四节 大调式中的bⅢ、bⅥ、bⅧ级和弦
第五节 即兴伴奏实例

第五章 歌曲的体裁与结构及其相关问题
第一节 歌曲的体裁及其与即兴伴奏的关系
第二节 歌曲的结构及其与即兴伴奏的关系
第三节 歌曲前奏、间奏、尾奏
第四节 乐句长音或休止处的伴奏处理
第五节 即兴伴奏中的旋律表现手法

第六章 儿童歌曲的钢琴即兴伴奏
第一节 儿童歌曲及其即兴伴奏概述
第二节 进行曲类型儿童歌曲的常用伴奏手法与应用实例
第三节 活泼类型儿童歌曲的常用伴奏手法与应用实例
第四节 抒情类型儿童歌曲的常用伴奏手法与应用实例

第七章 进行曲歌曲的钢琴即兴伴奏
第一节 进行曲歌曲及其即兴伴奏概述
第二节 进行曲歌曲中抒情段落的常用伴奏音型与应用实例
第三节 步伐类型进行曲歌曲的常用伴奏音型与应用实例
第四节 “军鼓”类型进行曲歌曲的常用伴奏音型与应用实例

第八章 舞蹈类型歌曲的钢琴即兴伴奏
第一节 舞蹈类型歌曲及其即兴伴奏概述
第二节 圆舞曲类型歌曲的常用伴奏音型与应用实例
第三节 四二拍类型歌曲的常用伴奏音型与应用实例
第四节 具有鲜明节奏特征的歌曲的常用伴奏音型与应用实例

第九章 抒情歌曲的钢琴即兴伴奏（一）
第一节 较为平和淡雅的抒情歌曲及其即兴伴奏概述
第二节 “竖琴”式伴奏音型的练习与应用实例
第三节 柱式和弦伴奏音型的练习与应用实例
第四节 分解和弦伴奏音型的练习与应用实例

第十章 抒情歌曲的钢琴即兴伴奏（二）
第一节 音乐层次更为丰富的抒情歌曲及其即兴伴奏概述
第二节 三连音节奏伴奏音型的练习与应用实例
第三节 双手合作的分解和弦伴奏音型练习与应用实例
第四节 综合性伴奏音型的练习与应用实例

第十一章 抒情性通俗歌曲的钢琴即兴伴奏
第一节 抒情性通俗歌曲及其即兴伴奏概述
第二节 加音和弦的练习与应用实例
第三节 此类歌曲伴奏的常用伴奏音型练习与应用实例
第四节 此类歌曲伴奏的常用节奏手法练习与应用实例

第十二章 中国民族调式歌曲的钢琴即兴伴奏
第一节 民族调式歌曲及其即兴伴奏概述
第二节 非三度叠置的和弦练习与应用实例
第三节 宫调式、羽调式歌曲伴奏中的和声应用
第四节 徵调式歌曲伴奏中的和声应用
第五节 商调式歌曲伴奏中的和声应用

前言/序言

　　本书是一本有关歌曲钢琴即兴伴奏学习的实用性教材。
　　本书没有在钢琴伴奏的创作理论方面建立一套完整的课程体系的意图，而是按照循序渐进的教学过程，组织了一系列有针对性和启发性的键盘练习，并进行了相关的实例分析，帮助读者通过在键盘上不断实践的方式，提高歌曲即兴伴奏的能力。
　　在我国，以各种形式出版的歌曲集或是学校音乐教材中所选用的歌曲常常都没有配置钢琴伴奏声部，而仅仅是以旋律谱形式出现，所以学校音乐教育和社会音乐生活对歌曲即兴伴奏的需求十分普遍，以至于就读音乐教育专业的学生所具有的即兴伴奏水平，成为衡量其业务和工作能力高低的重要尺度之一。随着音乐艺术事业的发展，歌曲演唱对即兴伴奏的要求越来越高.同时，由于我国目前钢琴学习的日益普及，也有越来越多的人希望能在钢琴上即兴弹奏出自己喜爱的歌曲以丰富自己的文化生活。
　　有鉴于此，我根据自己多年来担任声乐钢琴伴奏（用伴奏谱和配弹即兴伴奏）的实际经验，汇集了自己长期从事钢琴即兴伴奏课程教学工作的心得体会，结合赴美国学习工作期间，对相关专业课程的系统了解和比较分析，并在广泛学习和研究的基础上，动手编写了这本书。
　　我们知道，学习歌曲钢琴即兴伴奏的实质性目的，是在于依据既定的歌曲旋律，从伴奏这一角度.提高对其快速的、综合的反应能力和创作能力，而这两种能力又要同时作用并体现于思维和弹奏两个层面。我首先要说的是，这个问题并不如人们一般想象的那样深邃和复杂。事实上，每个准备了要学习即兴伴奏的读者，都在某种程度上具备着这样的能力。而本书的主旨和作用就在于使这种能力得以展现并获得持续有效的发展。
　　在即兴伴奏的实践中，我们不强调某些“禁则”，而是去探索怎样做效果更好，同时也更为方便，并总结出一些常用的手法与规则。因此.本书强调实践与积累。
　　学完本书，你应该可以比较自如地在钢琴上弹奏歌曲即兴伴奏了。当然，这并不等于学完了即兴伴奏的全部内容，因为这本书只希望成为读者追求更高艺术境界的最初几级台阶。在此基础上，通过进一步的学习和实践，将会使即兴伴奏的整体技术水平和艺术表现能力得到不断的提高。
　　本书的编写得到了编委会主任周荫昌教授、中央音乐学院周广仁教授、以及钢琴系列教材总主编黄瑁莹教授等有关人士的关心和帮助，责任编辑贾晖女士、张发钧先生更是为本书做了许多有益的具体工作，在此一并致谢。
　　由于本人学识有限，加上成稿时间较紧，书中难免存在不当之处，殷切希望读者予以批评指正。

书籍简介：指尖上的魔法——爵士钢琴和声与即兴思维 书名：指尖上的魔法——爵士钢琴和声与即兴思维 作者：[此处填写虚构作者名，例如：李明] 出版社：[此处填写虚构出版社名，例如：蓝光音乐出版社] --- 内容概述 《指尖上的魔法——爵士钢琴和声与即兴思维》是一本深度剖析现代爵士钢琴演奏核心技艺的专业教程。本书旨在为具有一定基础的钢琴学习者、爵士乐爱好者以及希望将古典技巧融入即兴演奏的音乐工作者，提供一套系统、前沿且极具实操性的学习路径。本书的重点在于打破传统和声的桎梏，深入探讨爵士乐中丰富而复杂的和声语言，并将其转化为流畅、富有逻辑的即兴表达能力。 全书结构严谨，内容涵盖了从基础的爵士和弦构成、到高级的替代和声、再到实际独奏与伴奏技巧的全面升级。我们坚信，真正的即兴不是天马行空的胡乱弹奏，而是建立在对音乐结构深刻理解之上的自由对话。本书即致力于搭建这座理解与表达之间的桥梁。 第一部分：爵士和声的基石与扩展 第一章：重新认识和弦——爵士音响的色彩 本章首先修正了传统乐理在爵士和声中的局限性。我们着重讲解了扩展音（Extensions）和变化音（Alterations）的实际应用，如9th、11th、13th的运用，以及如何在高音区或低音区运用升/降5度（5/b5）和升/降9度（9/b9）来增加和弦的张力与色彩。深入探讨了音级色彩分析法，帮助学习者迅速识别并应用特定风格（如Bebop或Cool Jazz）所偏好的和声色彩。 第二章：功能和声的重新定位 爵士乐中的功能和声（Tonic-Subdominant-Dominant）依然是核心，但其表达方式更为灵活。本章详细解析了II-V-I进行的无数种变体，包括使用属七和弦的替代（如Tritone Substitution），以及如何利用降三级和弦（bIII7, bVI7）来创造色彩鲜明的调性转换。此外，还引入了四度音程和声（Quartal Harmony）的概念及其在现代爵士乐中的重要地位。 第三章：和弦连接的艺术——滑音与声部进行 和弦连接的流畅性决定了演奏的专业度。本章聚焦于声部进行（Voice Leading）的原则，特别是如何在保持和弦清晰度的前提下，实现最小化的声部移动。重点介绍了步进式和弦连接（Stepwise Chord Linking）和琶音分解的声部保持技巧。对于钢琴演奏者而言，如何高效地分配左手和右手声部，以避免拥堵和声区，是本章的重点实践内容。 第二部分：即兴思维的逻辑构建 第四章：音阶的实用化——从理论到指尖 即兴的基础是音阶，但本书强调的是“调式思维（Modal Thinking）”而非机械的音阶背诵。本章详尽分析了七大调式（Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian）在不同和弦上的适用性，并特别强调了和弦内音（Chord Tones）的重要性。我们通过大量的乐例展示了如何“构建”即兴旋律，而不是仅仅“填充”音符。核心内容包括如何有效利用导音（Leading Tone）的短暂出现来增强色彩对比。 第五章：节奏的自由呼吸——律动与切分的应用 爵士乐的精髓在于其独特的律动（Swing Feel）。本章深入探讨了Swing节奏的内在结构，并指导学习者如何将乐句放置在小节线之间，实现切分（Syncopation）的自然发生。书中提供了大量的节奏练习，旨在帮助演奏者将“重音”从传统的强拍转移到弱拍或拍子的后半拍，从而获得真正的律动感。 第六章：乐句的构造与发展 一个优秀的即兴段落需要清晰的乐句结构。本章将即兴过程分解为“动机（Motivic Development）”的构建与展开。学习者将学会如何从一个简单的动机出发，通过移位、反向、节奏变形、音高扩展等手法，将三到四个音符发展成完整、连贯且富有叙事性的长乐句。本书提供了针对Blues、Rhythm Changes等标准曲目的乐句设计实例分析。 第三部分：实战技巧与风格化 第七章：左手伴奏的艺术——打破“根音+五音”的桎梏 对于钢琴手而言，左手的伴奏（Comping）是与鼓和贝斯手进行对话的关键。本章系统介绍了步进贝斯线（Walking Bass Line）在左手的实现方式，以及各种爵士节奏型的运用。我们重点解析了Shearing式和弦、Block Chord以及Spread Voicing在不同速度和风格中的适配性，教会学习者如何在伴奏中保持空间感和清晰度。 第八章：色彩的深层挖掘——替代和声的实战运用 本章是本书的进阶核心，聚焦于如何利用高级和声手法来“重塑”既有曲目。详细讲解了减七和弦的转换（Diminished 7th Chord Applications），以及如何通过模态交换（Modal Interchange）引入非传统调性的色彩。通过对Miles Davis和Bill Evans等大师作品的拆解分析，展示了这些复杂和声在实际演奏中是如何服务于音乐情感的表达的。 第九章：风格化的痕迹——从Bebop到融合爵士 最后，本章指导学习者如何根据不同的爵士乐子风格来调整和声与即兴的侧重点。例如，在Bebop中如何高效地运用密集的高音区和弦与快速的音阶跑动；在Cool Jazz中如何运用更稀疏、更具声响感的和声色彩；以及在融合爵士（Fusion）中如何引入摇滚或放克节奏元素。本书通过提供“风格化练习模块”，帮助学习者建立起一套属于自己的、可快速切换的演奏“语库”。 总结 《指尖上的魔法——爵士钢琴和声与即兴思维》不仅仅是一本教材，它更像一位资深爵士音乐家对你的私人指导。它要求学习者投入时间去理解和感受和声的张力与释放，而非仅仅记忆指法。通过对本书内容的系统学习与实践，演奏者将能够掌握构建复杂爵士和声、并将其转化为具有个人印记的、逻辑清晰且充满律动的即兴表达的能力。本书是每一位渴望在爵士钢琴领域深耕的音乐人不可或缺的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《歌曲钢琴即兴伴奏》真的是我近几年遇到的最令人惊喜的音乐书籍之一！刚拿到的时候，我其实是抱着试试看的心态，毕竟即兴伴奏这个领域，很多书要么过于理论化，要么过于碎片化，难以系统学习。但这本书的编排方式，一下子就抓住了我的兴趣点。它没有一上来就抛出复杂的乐理公式，而是从最基础的和弦进行和音型入手，循序渐进，几乎是用一种“对话”的方式引导读者进入即兴的世界。我最喜欢的是书中大量真实的歌曲案例，从耳熟能详的流行金曲到一些经典的爵士乐片段，作者都进行了非常细致的拆解。不是那种简单的“这个地方可以加个XX和弦”，而是深入分析了旋律的走向、节奏的律动如何与伴奏相互呼应，甚至连情绪的营造都考虑在内。很多时候，我会在脑海里模拟书中的讲解，然后放到钢琴上尝试，惊喜地发现，原本觉得“无从下手”的段落，竟然能够如此自然地被我“演奏”出来。更棒的是，书中还提供了大量的练习方法和思维拓展，鼓励读者去“玩”音乐，去创造属于自己的即兴。我感觉自己不再是被动地学习知识，而是真正地在参与和探索。这本书让我对即兴伴奏的理解，从“高不可攀”变成了“触手可及”，也让我对弹奏音乐本身有了更深的体悟和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直对即兴伴奏情有独钟，但总是觉得自己在技术和理论上存在瓶颈。《歌曲钢琴即兴伴奏》这本书，就像是为我量身打造的“通关秘籍”。它并没有回避即兴伴奏中的难点，而是用一种非常易于理解的方式，将它们一一击破。我最欣赏的是书中关于“节奏变化”的讲解，很多时候，我们只关注和弦的变化，却忽略了节奏对音乐表现力的巨大影响。这本书提供了非常多巧妙的节奏型，以及如何将这些节奏型融入到即兴伴奏中，让音乐瞬间变得生动起来。同时，书中对于“和声色彩的运用”也做了深入的探讨，让我明白，不仅仅是主三和弦和属七和弦，各种挂留和弦、转位和弦，甚至一些爵士和弦，都可以根据歌曲的情感需要，恰到好处地运用，为音乐增添丰富的层次感。让我印象深刻的是，书中还专门讲了如何从一个旋律片段中“提取”出伴奏的可能性，这种思维方式让我受益匪浅，现在我看到任何一段旋律，都能找到很多即兴伴奏的切入点。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的老师，时刻在我身边指点迷津，让我能够自信地走向即兴伴奏的舞台。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在翻阅《歌曲钢琴即兴伴奏》之前，我对“即兴”这个词总是带着一丝敬畏，总觉得那是有天赋的音乐家才能玩转的领域。这本书，彻底颠覆了我的这种想法。它以一种极其“人性化”的方式，将复杂的即兴伴奏技巧分解成一个个易于理解和实践的步骤。我尤其欣赏书中对于“情感表达”的重视，作者不止一次地强调，即兴不仅仅是技术上的堆砌，更是情感的自然流露。通过对不同风格的歌曲进行分析，我学会了如何根据歌曲的情绪变化来调整和弦色彩、节奏快慢，甚至旋律的走向，让我的伴奏不仅仅是“伴奏”，而是能够与主旋律产生对话，共同讲述故事。书中提供的“即兴思维训练”环节，真的非常宝贵。它不是那种死记硬背的和弦套路，而是教你如何去“听”，如何去“感受”，然后将这些感受转化为指尖下的音乐。我记得有一个章节，是关于如何用不同的音色和节奏来表达“忧伤”或“快乐”，书中提供了非常具体的示范，让我恍然大悟，原来表达情绪可以如此多元化。这本书让我明白，即兴伴奏的关键在于“理解”，理解音乐的内在逻辑，理解旋律的诉求，理解听者的感受。现在，每次弹奏歌曲，我都会不自觉地思考，如何才能让我的伴奏更有生命力，更有温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的写作风格，我只能用“清新脱俗”来形容。《歌曲钢琴即兴伴奏》没有一点点学院派的刻板，反倒像是与一位经验丰富的音乐家面对面交流。它从一个非常贴近实际应用的角度出发，直接切入到我们最关心的问题——如何给歌曲伴奏，而且是“即兴”地伴奏。我最喜欢的是书中对于“旋律与和声的关系”的阐释，以往我学到的乐理，很多时候都显得有些抽象，难以与实际演奏联系起来。但这本书通过大量的具体例子，将旋律线条是如何“生长”出和声的，和声又是如何“支撑”并“丰富”旋律的，解释得鞭辟入里。我特别受益于书中关于“和弦连接的逻辑”的讲解，它不只是告诉你“这个和弦后面可以接哪个”，而是深入分析了背后的原因，比如解决的方式、调性的推进等等。这让我不再是机械地记忆，而是理解了背后的“为什么”。而且，书中还很巧妙地融入了一些“风格模仿”的练习，让我能够模仿不同时期、不同流派的伴奏风格，这极大地拓宽了我的音乐视野。读这本书，就像是在一个充满灵感的音乐工作室里，跟着大师一起探索和创造，感觉非常过瘾，而且收获满满。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于即兴伴奏的书籍不少，但真正能让我觉得“眼前一亮”的，《歌曲钢琴即兴伴奏》绝对是其中之一。它以一种非常“故事化”的叙事方式，将枯燥的乐理知识变得生动有趣。我喜欢书中那种“探索式”的学习方法，不是直接灌输，而是通过一个个小问题，引导我去思考，去发现。特别是书中关于“如何建立自己的伴奏模式”的讲解，非常实用。它不是告诉你“要学多少种模式”，而是教你如何根据自己的音乐感觉，去创造属于自己的、独特的伴奏语言。我特别喜欢书中对于“旋律写作”与“伴奏写作”之间联系的阐述，让我明白，好的伴奏不仅仅是烘托旋律，更应该是与旋律共同创造音乐。书中的一些“音乐情境模拟”练习，也让我受益匪浅，我可以在不同的情境下，尝试用不同的方式来即兴伴奏，这极大地提升了我应对各种音乐场合的能力。总而言之，这本书让我对即兴伴奏的理解，从“技巧”层面上升到了“艺术”层面，也让我更加享受在钢琴上自由创作的乐趣。