纸鉴:中国古代书画.文献用纸鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田洪生编 著

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出版社： 山西古籍出版社

ISBN：9787805986258

商品编码：1027603900

出版时间：2004-06-01

作  者:田洪生 编 著作 定  价:65 出 版 社:山西古籍出版社 出版日期:2004年06月01日 页  数:203 装  帧:平装 ISBN:9787805986258 ●神秘的古纸世界
●硬黄纸'唐代
●硬黄纸'唐代
●白麻纸'宋代
●稻麦秆纸.宋代
●黄麻纸'宋代
●棉纸(蚕茧纸)'宋代
●硬黄纸'宋代
●写经纸'宋代
●黄麻纸'宋元间
●黄麻纸，元代
●黄麻纸，元代
●黄麻纸，元代
●黄麻纸，元代
●竹纸'元代
●竹纸，金元间
●竹纸，元明间
●竹纸，元明间
●白棉纸，明初
●......
●部分目录

内容简介

暂无

古籍装帧艺术探微：从纸张到形制的流变与审美 本书深入探讨了中国古代书籍装帧的历史脉络、技术演变及其蕴含的文化与艺术价值。它并非聚焦于单一的纸张鉴别，而是以更宏观的视角，审视了书籍作为知识载体，在不同历史时期所呈现出的物质形态和审美取向的变迁。全书以时间为轴，辅以详实的文物例证和文献考据，勾勒出一幅中国古代书籍形制演化的全景图。 第一章：载体的初现——从竹简、木牍到缣帛 本章追溯了文字记录的早期形态。在纸张发明之前，笨重的竹简木牍构成了早期文献的主要载体。作者详细分析了简牍的制作工艺、编联方式（如“韦编三绝”所暗示的装订技术），以及它们在春秋战国至秦汉时期在官方文书和私人藏书中的地位。随后，对缣帛作为高端载体的应用进行了考察，探讨了其在书写体验、耐久性以及象征意义上与竹木的差异。本章侧重于物质限制如何塑造了早期文献的阅读体验和存储方式。 第二章：手工造纸的曙光与早期书写形式的确立 随着蔡伦改进造纸术，纸张开始逐渐取代昂贵的缣帛和笨重的简牍。本章将重点放在东汉至魏晋南北朝时期纸张制作技术的初步成熟，以及由此催生的书籍形制革命。重点分析了“卷轴装”的成熟与普及。卷轴的展开与收拢，形成了一种线性的、仪式化的阅读过程。作者结合考古发现的早期写本、抄本，阐述了卷轴装在书写内容组织、界格绘制以及卷轴两端的“轴头”装配等技术细节。同时，探讨了早期拓印技术与书籍复制的关系。 第三章：册页的诞生与佛教经典的推动 佛教的传入对中国书籍形制产生了深远影响。本章聚焦于“经折装”的兴起。经折装，即在长幅纸张上等距折叠而成册，既方便携带，又能在一次性展开中俯瞰较长篇幅。作者细致描述了经折装的折叠技巧，以及它如何适应佛经的诵读习惯。在此基础上，本章延伸讨论了中国传统“册页装”的雏形——“经本装”的出现，标志着书籍结构开始向后世的蝶装、包背装过渡，为更便捷的翻阅奠定了基础。 第四章：雕版印刷术的成熟与书籍形制的定型 唐宋是雕版印刷术发展的黄金时期。大规模、标准化的印刷需求，直接推动了书籍装帧技术的标准化。本章深入分析了“蝶装”（蝴蝶装）的结构与流行。蝶装通过将书页的单面（书面的反面）对折，使书页以向外翻卷的方式装订，极大地方便了阅读和装订。作者详细对比了蝶装与经折装在装订线的处理、封面封底的运用，以及在宋代官刻本、私刻本中的具体表现差异。同时，探讨了书籍在版式设计、眉批、校勘记录等方面所体现的时代特色。 第五章：从蝶装到包背装的过渡与元明清的演变 宋元之际，书籍的实用性需求进一步提高，装订技术开始寻求更稳固、更易于保护书页的方案。本章重点解析了“毛边装”和“线装”（包背装）的出现与确立。线装的原理是将单页对折的书页，以整齐的书脊朝上、裁切过的书口朝下的方式进行装订，再以纸丝线穿透书脊装订。这种装订方式极大地提升了书籍的耐用性和整齐度，成为清代直至民国时期最主流的装帧形式。本章将细致解剖线装的书脊糊衬、贴角的工艺，以及不同地区、不同流派在线装细节上的风格差异。 第六章：装帧的审美化与功能性的融合 书籍的装帧不仅仅是技术问题，更是视觉艺术的体现。本章跳脱出单纯的技术分析，探讨了封面、扉页、护封、函套等辅助装帧元素在不同时期的审美价值。从宋代朴素的纸封，到明清时期精美的锦缎包封、绫绢包面，再到用于收藏的木夹、纸盒的制作工艺，无不反映了古代文人对“书之美”的追求。作者还将简要提及古籍在装帧保护方面所采用的防虫、防潮技术。 第七章：古籍装帧的现代意义与价值重估 结语部分，本书总结了中国古代装帧艺术对现代出版业的启示。通过对历代装帧形制的梳理，强调了传统装帧技术中蕴含的精湛手工艺和对阅读体验的深刻理解。本章旨在呼吁对这些物质载体的历史、技术与艺术价值进行更全面的认识和保护。 全书结构严谨，论证充分，力图通过对“形制”的细致考察，揭示出中国古代知识传承与文化表达的深层逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度令人敬佩，它提供了一种全新的、自下而上的研究视角。许多主流的艺术史著作往往聚焦于“谁画了什么”以及“画了多久”，而这本书却把关注点放在了支撑这些伟大作品的“物质基础”上——纸张本身。它细致入微地探讨了从原料采集、手工抄制到后期的防腐处理等一系列复杂工艺，甚至对比了不同地域、不同朝代纸张在纤维结构上的细微差别。这种对工艺细节的执着挖掘，为我们理解古代书画的物质属性、保存状态乃至艺术家的创作限制，打开了一扇全新的窗户。我尤其欣赏其中关于“皮纸”与“草纸”在吸墨性上的差异对书法笔锋表现力的影响分析，这个角度非常专业，对于想要深入理解古代书画技法的人来说，是不可多得的珍贵资料，绝非泛泛之谈可比拟。

评分☆☆☆☆☆

从实际使用的角度来看，这本书的设计排版也充分考虑到了读者的便利性。虽然内容详实，但关键信息点的提取和展示却做得非常到位。图文排版疏密有致，既有大开本的精美图录展示细节，也有关键术语和工艺流程的清晰注释。那些复杂的表格和对比图表制作得非常直观，即便是初次接触相关领域的人也能迅速抓住重点。我特别喜欢它那种“在阅读中学习，在学习中查阅”的流畅体验，不会因为信息量大而产生阅读疲劳。它成功地做到了将复杂的专业知识转化为易于吸收和检索的形态，是一本既适合案头精研，也适合随时翻阅的工具书与艺术鉴赏读物的完美结合体。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在资料的广度和权威性上做到了极佳的平衡。翻阅过程中，我注意到引用的参考文献和图版来源标注得异常清晰和专业，这极大地增强了内容的可信度。它似乎集合了许多散落在不同博物馆、私人收藏甚至早期文献中的零散信息，并进行了系统性的整合与梳理，形成了一个脉络清晰的知识体系。更难能可贵的是，它似乎没有局限于传统的纸张分类，而是大胆地引入了跨学科的视角，可能结合了化学分析、纤维学甚至考古学的一些成果，使得结论更具说服力。对于寻求第一手、高质量信息的研究者而言，这本书无疑是快速建立专业知识框架的捷径，它提供的参考价值远超一般性的普及读物。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古代艺术史有浓厚兴趣的爱好者，我原本以为这类书籍无非是重复介绍一些早已被研究透彻的经典案例，充斥着学院派的刻板论述。然而，这本书的叙事方式却出乎我的意料。它并没有陷入晦涩难懂的理论泥沼，反而采用了非常流畅且富有画面感的笔触，将那些沉睡在历史角落里的故事娓娓道来。作者的文字功底深厚，既有学者般的严谨考据，又不失文学家的浪漫情怀，读起来酣畅淋漓，完全没有枯燥感。比如，在描述某位名家使用特定纸张作画时的心境时，那种情景再现的描写，让我仿佛能感受到当时空气中的温度和画家的呼吸。这种将“物”与“人”紧密结合的叙事策略，极大地提升了阅读的代入感和情感共鸣，让冰冷的技术细节变得鲜活起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品！硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，内页的纸张质感也非常好，那种微微泛黄、带着历史厚重感的纸张，让人一上手就知道这不是那种随随便便印制的平庸之作。书脊上的烫金字体低调而典雅，与书名本身的古朴气质完美契合。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如内页的图版印刷，色彩还原度极高，即便是微小的笔触和墨韵变化也能清晰呈现。翻阅时，那种纸张摩擦发出的轻微沙沙声，仿佛能将人瞬间拉回千年前的作坊。对于一个对外在形式有较高要求的读者来说，这本书的“物性”本身就值回票价了。它不仅仅是知识的载体，更是一件值得收藏和反复摩挲的艺术品，光是放在书架上，就增添了几分文化气息和品位，体现了出版方对中国传统审美的深刻理解与尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书是我已经期待已久的好书了。同样的还一本木鉴，全力推荐！！！！全书最出彩的就是印刷清晰的名种时期和类别的纸张照片！！！至少我们可以这个去对应原物做一个简单的对比。同时该书也对我国众多的书类品种进行了一个详尽的介绍，产生时间、制作工艺，纸的特征和鉴别。总之该书是一本不可多得的好书，强力推荐啊！！！！！！

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京东送货很快，服务也不错

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简单看了看，似乎有用。

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印刷精致，图文并茂，值得看看

评分☆☆☆☆☆

一般般吧。。。。。。。。。