【后浪直营】三十年细说从头（上下册）电影导演李翰祥回忆录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：【后浪直营】三十年细说从头（上下册）电影导演李翰祥回忆录

商品编号：13163982530

店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

商品毛重：0.7kg

著   者：李翰祥                           字  数：1100千

书  号：978-7-5502-9010-5               页  数：1136

出  版：北京联合出版公司                 印  张：35.5

尺  寸：148毫米×210毫米                 开  本：1/32

版  次：2017年2月第1版                装  帧：平装

印  次：2017年2月第1次印刷             定  价：118.00元（上下册）

正文用纸：75g银河书纸

 

 

编辑推荐

纪念李翰祥诞辰九十周年暨逝世二十周年

大导演回忆录一字未删完整出版！

幽默讽刺，辛辣俏皮，包袱花样翻新

说人解事，辛酸叹惋，细究竟是荒诞

李氏巨献，八卦无边，风趣无限

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师从徐悲鸿，后转投电影界大展拳脚

开创黄梅调电影热潮，席卷港台

如痴如狂收购古籍善本、古玩珍品

首位获批在故宫实地取景、拍出海外华人追忆向往的古中国

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从影心得杂感，影坛掌故见闻，老北京三教九流，无所不谈，无所不包

口语鲜活，叙事生动，乱炖方言黑话洋文于一炉，嬉笑怒骂皆成文章

追加收录李翰祥罕见文章、影评，增补大量首次公开的私藏照

电影学者看见口述史，流亡者看见征途，影迷看见幕后，影评人看见秘史，八卦群众看段子

 平装版、限量典藏精装版同时推出

推荐语

李翰祥一生的作品汪洋恣肆，虽也有庞杂之嫌，但若以电影去闪烁千年中华文化之火花，无人能出其右。尤其是，这些作品竟多在背井离乡之地完成。

——皮埃尔·里斯安（Pierre Rissient）/亚洲电影专家

（曾在1960年代将李翰祥作品《倩女幽魂》《杨贵妃》推荐至戛纳电影节）

简 目

代序：由揭幕到内幕——剖介李翰祥的大作

三十年细说从头

附录

出版后记

好的，这是一份关于其他书籍的详细介绍，旨在避免提及您提供的特定书名或内容： --- 深度探索与经典回顾：几部值得珍藏的书籍推荐 在浩瀚的书海中，总有一些作品以其独特的视角、深厚的学识和引人入胜的叙述方式，成为我们精神世界中不可或缺的灯塔。以下为您精选了几部涵盖不同领域，但都具备极高阅读价值的图书，希望能为您的阅读之旅增添新的乐趣与思考。 一、 人文社科的深刻洞察：《历史的镜像：文明的兴衰与转折》 作者简介： 著名历史学家、社会思想家约翰·阿特伍德（化名）。他以跨学科的研究方法闻名，擅长将哲学思辨、经济学原理与传统史学相结合，构建宏大而又细腻的历史叙事。 内容概述： 本书并非简单的年代史罗列，而是一部关于人类文明演进规律的深刻剖析。阿特伍德教授将目光投向了那些决定历史走向的关键“临界点”——例如，农业革命的深层社会影响、轴心时代精神觉醒的内在驱动力，以及工业革命如何彻底重塑了人类的认知结构。 全书分为三个核心部分： 第一部分：基石与结构。 探讨古代文明（如美索不达米亚、古埃及、早期中华文明）在制度构建、法律形成以及神话体系构建上的异同。作者特别关注早期官僚体系的脆弱性与韧性，论证了“信息流动效率”在早期帝国维持中的决定性作用。 第二部分：断裂与重塑。 聚焦于中世纪晚期至文艺复兴的转型期。书中细致描绘了技术革新（如活字印刷术的推广）如何与经济结构变化（如商业革命的兴起）相互作用，最终导致思想范式的转变。作者对“文艺复兴的人文主义”进行了去浪漫化的审视，强调其社会阶层基础与政治动机。 第三部分：现代性的悖论。 这是全书最为精彩的部分。阿特伍德深入分析了启蒙运动的成果及其内在矛盾。他没有将现代性视为线性进步，而是将其视为一系列难以调和的张力：自由与秩序、效率与公平、理性与情感。通过对比十九世纪的帝国主义扩张与二十世纪两次世界大战后的全球化浪潮，作者提出了关于“技术奇点与伦理滞后”的尖锐问题，引发读者对当代社会治理模式的深思。 阅读价值： 本书的价值在于其宏大的视野和严谨的论证。它提供了一套分析当代困境的思维框架，帮助读者理解我们所处的“现在”是如何由无数历史选择和偶然性共同铸就的。 --- 二、 当代文学的先锋之作：《破碎的视界：城市边缘人的独白》 作者简介： 艾米莉亚·维拉（化名），当代英美文学界备受瞩目的“非线性叙事”大师。她的作品以对城市心理的精准捕捉和实验性的语言结构著称。 内容概述： 《破碎的视界》是一部结构复杂、充满内省色彩的当代小说。它摒弃了传统意义上的线性情节发展，转而采用碎片化、多声部的叙事手法，力求还原现代都市人感知世界的真实状态——即信息过载、情感疏离和身份认同的流动性。 小说的主体围绕着三条看似无关，实则在潜意识层面相互交织的生命线展开： 1. “编号734”的日记片段： 一位在数据分析公司工作的程序员，他的世界由算法和屏幕构成。这些片段记录了他对“意义”的系统性追问，以及他如何试图通过构建复杂的个人代码体系来抵抗日常的虚无感。 2. 一位老旧剧院的舞台监督的回忆： 她的叙事充满了对“真实”表演与“虚假”生活的对比。她对灯光、布景和演员之间微妙关系的描述，隐喻着社会角色扮演的本质。她的记忆穿梭于上世纪八九十年代剧院的辉煌与当下的落寞之间。 3. 匿名网络论坛的实时聊天记录： 这些对话充斥着俚语、表情符号和快速变化的意见。维拉巧妙地将这些文本当作独立的叙事单元，展示了虚拟社群中情感的瞬间爆发与遗忘的速度。 小说的核心议题是“连接的悖论”：在技术将我们连接得前所未有的紧密时，个体是否反而被推向了更深的孤独？维拉的文字精准、冷峻，又偶尔闪现出人性深处对真正联结的渴望。她对语言边界的不断试探，使得阅读过程本身成为一种对既有认知习惯的挑战。 阅读价值： 对于追求文学形式创新和对现代都市精神状态进行深刻反思的读者而言，本书提供了一次极具冲击力的阅读体验。它要求读者主动参与到意义的构建中，而非被动接受既定故事。 --- 三、 科学与哲学的交汇：《非线性动力学入门与混沌美学》 作者简介： 著名数学家兼理论物理学家陈立维教授。他致力于将复杂的数学模型以直观和富有美感的方式呈现给非专业读者。 内容概述： 本书旨在为普通读者打开非线性系统和混沌理论的大门。它清晰地阐述了这样一个革命性的概念：在某些看似随机的现象背后，隐藏着深刻且可预测的数学规律。 全书的结构由浅入深，避免了过多艰涩的公式推导，而侧重于概念的阐释与实际案例的展示： 第一章：从线性到非线性。 区分了在微小变化下结果可预测的线性系统与“蝴蝶效应”所代表的非线性系统的根本差异。 第二章：分岔点与涌现现象。 详细解释了系统如何在一个临界点（分岔点）发生质变，以及“涌现性”（Emergence）——即整体复杂性大于个体部分之和——在生态学、经济学和天气系统中的体现。 第三章：洛伦兹吸引子与奇异吸引子。 通过著名的气象模型，作者直观地展示了混沌系统如何永远无法精确预测长期未来，但其轨迹却被一个奇特的几何形状所“吸引”。 第四章：混沌美学。 这是本书的亮点。陈教授探讨了分形几何（如曼德博集合）如何将数学的严谨性转化为令人惊叹的视觉艺术。他论证了自然界中许多看似随机的美丽图案——从海岸线、树木分支到血管网络——都服从于相同的分形法则。 阅读价值： 这不仅是一本科学普及读物，更是一本关于世界观重塑的指南。它挑战了笛卡尔式的机械宇宙观，引导读者接受一个更具动态性、更富不确定性的宇宙模型，并从中发现隐藏的美感与秩序。 --- 这三部作品分别从历史的宏观规律、个体的心灵深处，以及自然的底层逻辑三个维度，为读者提供了深入思考和广阔视野的工具。它们都要求读者投入精力去理解和消化，但所带来的收获将是长久且丰厚的。

评分☆☆☆☆☆

老一辈电影人的故事，总是有股子魔力，能把人一下子拽回到那个纯粹的年代。这本书的魅力就在于它的“原生态”，没有经过现代修饰的棱角分明，直击人心。我尤其关注那些关于技术革新和市场变迁的描述，作者用亲身经历阐述了技术如何在塑造艺术的同时，也反过来被艺术所驾驭。每一次行业风暴的来临，他都是站在浪尖上的人，他的应对策略和最终选择，对于今天仍在电影行业摸爬滚打的年轻一代，无疑是宝贵的教科书。读到某些艰难的抉择时，我甚至能感受到作者当时那种左右为难的煎熬，那份为了艺术理想而不得不进行的妥协与抗争，读来令人动容。这本书的价值，已然超越了简单的回忆，它是一部关于“如何做人、如何做艺术”的深刻探讨。

评分☆☆☆☆☆

捧起这本书，最直观的感受是作者那份沉甸甸的“老派”情怀。他笔下的世界，没有如今的喧嚣浮躁，只有对艺术本真的坚守。我特别欣赏他对于人物刻画的细腻，那些他合作过的演员、编剧，甚至是剧组里的普通工作人员，在他笔下都有了鲜活的生命力，他们的性格、脾气、乃至生活中的小插曲，都被描绘得栩栩如生。这不仅仅是一部个人回忆录，更像是一部浓缩了香港乃至华语电影黄金时代的面貌的社会切片。书中的细节丰富到让人咂舌，比如为了还原某个历史场景所做的考据，那种对真实性的不懈追求，体现了那个时代电影人对职业的敬畏。读罢掩卷，心中涌起一股强烈的怀旧感，是对逝去美好时光的追忆，也是对这份艺术传承的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格，老实说，带着一股子老派文人的那股子讲究劲儿，绝非现在流行的快餐式叙事可以比拟。作者的遣词造句，常常能从平实的叙述中一下子跃升到充满哲思的感悟，那种厚重的历史感和个人命运的交织，让人不得不慢下来，细细咀嚼每一个段落的深意。他对于中西方文化冲突与融合的观察尤其敏锐，这种跨文化的视角，使得他的作品和思考都具有了更广阔的格局。我尤其喜欢那些关于“灵感”如何捕捉的章节，他并没有给出公式化的答案，而是通过讲述一个个生动的片段，展示了创作是如何从生活的细微之处萌芽、生长，最终开花结果的。整本书的阅读体验，就像是聆听一位德高望重的长者，在壁炉旁，娓娓道来他一生的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

气势磅礴，却又不失人情味，这是我对这本书的整体印象。作者的叙述视角非常独特，他总能从宏大的历史背景切入，迅速聚焦到具体某部电影的拍摄细节，这种叙事上的“远近景”切换极其自然流畅，让人始终保持着高度的阅读兴趣。我尤其对其中提到的一些关于传统戏曲艺术如何被融入现代电影语言的探讨很感兴趣，那种跨媒介的转化，展现了作者深厚的文化底蕴和创新精神。书中不乏对同行之间惺惺相惜的情谊描写，也有对某些艺术分歧的坦诚剖析，使得人物形象更加立体可信。全书读下来，感觉像是被邀请参加了一场深度私人导览，带领我们领略了电影制作背后那些不为人知的艰辛与辉煌。

评分☆☆☆☆☆

这部电影导演的回忆录，读起来就像是走进了一个时光隧道，让人不禁沉浸在他光影交错的峥嵘岁月里。作者以一种极其坦诚的笔触，细致描绘了那个风起云涌的年代，那些幕后的故事和台前的大腕儿，都仿佛昨日重现。尤其是他对于电影制作工艺的描述，那种对每一个镜头、每一盏灯光的执着，让我这个业余爱好者都感受到了艺术家的匠心。文字中流淌着一种历经沧桑后的豁达与幽默，即便谈及坎坷与挫折，也总能找到一丝自嘲的智慧，让人在会心一笑的同时，也为他那份对电影事业的纯粹热爱而动容。全书的叙事节奏张弛有度，引人入胜，读完后，仿佛自己也参与了一场场精彩绝伦的拍摄现场，对电影艺术的理解又增进了一层楼。