嘉德亲历 古籍拍卖风云录 拓晓堂 艺术家居休闲 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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拓晓堂著 著

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出版社： 上海书画出版社有限公司

ISBN：9787547916230

商品编码：25564359168

开本：16开

出版时间：2018-01-01

页数：320

作  者:拓晓堂 著 定  价:168 出 版 社:上海书画出版社有限公司 出版日期:2018年01月01日 页  数:320 装  帧:精装 ISBN:9787547916230 ●序言
●引子
● 古籍拍卖横空出世
●一、绝望之后是希望
●1．藏书家的更替现象
●2．新的富有阶层出现
●3．查抄古籍藏书退还
●4．古籍收藏先知先觉
●二、引进古籍拍卖模式
●1．西方的拍卖模式
●2．日本的古籍入札会
●3．中国嘉德古籍拍卖平台建立
●三、嘉德古籍拍卖一槌定音
●1．古籍拍品范围和征集
●2．古籍经营政策改革
●3．图录编制和底价确定
●4．嘉德首场古籍拍卖会
●5．皆大欢喜的首拍结果
●第二章 常规古籍拍卖精彩回放(甲)
●一、名家抄校稿本
●部分目录

内容简介

拓晓堂著的这本《嘉德亲历古籍拍卖风云录(精)》简要介绍了中西古籍收藏以及拍卖的历史，突出嘉德古籍拍卖这一平台的搭建过程。本书从嘉德二十年来所出现的个别重要拍品、专场拍卖、海外回流以及大宗转让这多个角度讲述了拍品的流传历程、上拍的前因后果、背后不为人知的故事，其中所包含的不仅仅是像过云楼、翁万戈、王世襄、季羡林等等这些收藏大家的收藏历史，也不仅仅有《隋人书<出师颂>》、元抄本《两汉策要》、天禄琳琅藏书等古籍善本中的瑰宝遗珠，更是凝聚了作者本人几十年来所积累的学问、经验和市场经历之心血的结晶。作者希望通过这些古籍流转故事的记录，为古籍续命，为老一代和新一代藏书家树碑立传。
本书作者拓晓堂先生作为拍卖现场的亲历者，用二十余万字，百余幅彩图，勾勒了古籍拍卖在中国这二十年来走过的道路，也为古籍爱好者、收藏者以及投资者回望历史，鉴古知今，启迪未来。
拓晓堂 著 拓晓堂，西北大学历史系历史专业本科毕业，历史系中国近代史硕士毕业。1987年至1993年就职于国家图书馆，曾任善本组、舆图组组长。1993年任国家图书馆善本采编副研究员。1993年入职中国嘉德靠前拍卖有限公司，主持古籍善本拍卖二十余年，曾任中国嘉德古籍善本部总经理。期间曾主持“常熟翁氏藏书” “祁阳陈澄中藏书”、《隋人书<出师颂>》征集和转让工作。编著有《中国近代外交内幕》、《华北抗战》（主编）、《中华旧俗》（主编）、《旧中国掠影》（执行主编）、《常熟翁氏藏书目录》《祁阳陈澄中藏书图录》、《古书之媒》（与韦力先生合著）等。

故纸堆里的光影：一部关于宋代文人生活的全景式描摹 书籍名称： 遗香：宋人的雅趣与日常 作者： （虚构）沈景和 出版社： （虚构）翰墨轩 页数： 480页 装帧： 函装，仿宋版插画配以宋锦封面 --- 卷首语：风雅，于日常中淬炼 宋代，一个被后世誉为“文化盛世”的时代。它不像秦汉的雄浑，也不似唐代的奔放，它以一种内敛而精致的姿态，将审美、哲学与生活融为一体。然而，我们对宋朝的认知，往往被那些宏大的叙事所占据：是理学的兴衰、是边关的战火，或是词坛上婉约与豪放的争锋。 本书《遗香：宋人的雅趣与日常》，则试图将聚光灯从庙堂之高和江湖之远，悄然移向寻常巷陌，聚焦于宋代士人阶层，尤其是中上层市民的生活侧面。它不是一部断代史，也非纯粹的艺术史，它更像是一部浸透了宋人生活气息的“指南”或“影像志”，以细腻的笔触，重构了一个有温度、有细节的宋朝生活图景。 第一部分：清晨的仪式感——从一盏茶到一炉香 宋人的生活哲学，在于“慢”与“觉知”。本书开篇，便从宋人一天的起始——清晨的洗漱与焚香开始。 “茶烟袅袅”：斗茶与点茶的哲学。 在宋代，茶不再仅仅是解渴的饮品，它上升为一种社交礼仪和精神修养的载体。“斗茶”之风盛行，如何通过“击拂”的力度和手法，在茶盏中形成均匀如雪的“沫饽”，并在茶沫不散的瞬间题字，考验的不仅是技巧，更是心性的沉静。本书详尽考证了宋人所用的茶具形制，从建盏的“兔毫”“油滴”纹理，到蔡襄等人对茶具美学的论述，展现了宋人对器物之美的极致追求。我们甚至能从古籍中的只言片语中，还原出士人清晨围绕茶炉，静待水开的那种肃穆而又放松的状态。 “香气氤氲”：一室的清幽。 宋人对“香”的迷恋，达到了前所未有的高度。他们不仅使用沉香、龙涎香，更精于合香之道。作者通过对《香谱》等典籍的梳理，揭示了宋人调配香方时的精妙平衡——既不宜过于浓烈，干扰文思，又需保持持久的幽远。书中描绘了文人书房内，壁炉或香炉中，冉冉升起的檀香如何帮助他们进入心流状态，那是物质生活与精神追求完美交织的瞬间。 第二部分：书房的宇宙——翰墨丹青间的精神栖居 如果说茶与香是宋人身体的慰藉，那么书房便是他们灵魂的居所。 “墨分五色”：书法的内敛与张力。 本书深入探讨了宋代书法审美的转变。从颜真卿的雄浑，到苏轼、米芾的意趣。宋人不再执着于楷书的法度森严，而更看重“意在笔先”。米芾的“刷字”，展现了一种率性而为的洒脱，这背后是宋人对自我情感表达的解放。作者通过对比不同名家的墨迹拓本，解析了“飞白”与“枯笔”在宋人审美体系中的地位，那是对线条生命力的终极探索。 “玩物养志”：宋人收藏的密码。 宋代的收藏热潮，远超前代。但这并非简单的堆砌，而是一种“以物悟道”的过程。本书详细介绍了宋人对“奇石”“古玉”的鉴赏，以及他们如何通过研究古铜器上的纹饰，来反思前朝的得失。其中，对“水石”的偏爱尤为突出。一块看似普通的石头，在宋人的眼中，可能是山川河流的缩影，是禅宗“空”与“有”的哲学体现。这种将自然万物纳入审美范畴的胸襟，是理解宋代文化的关键。 第三部分：市井的烟火气——饮食、服饰与节庆的流转 雅致的生活并非高高在上，它深深植根于宋代的市井烟火之中。 “食在精致”：从粥饭到宴饮的流变。 宋代的饮食文化极富创新精神。书中详述了宋人对食材的细致处理，如“鱼羹”“蒸羊糕”等复杂工序的菜肴。更重要的是，本书关注了宋人对“食疗”的重视，以及在宴席上如何通过食物的色、香、味来营造意境。对比唐代的豪迈，宋人的宴饮是克制而充满情趣的，即便寻常的早点，也讲究摆盘和搭配。 “衣冠楚楚”：服饰的去繁就简。 宋代的服饰，摒弃了唐代的华丽与繁复，转而追求简洁的线条和素雅的色调。作者通过对宋代绘画中人物衣褶的处理，解析了宋人对布料质感的偏爱——麻、罗、纱的轻薄透气，体现了他们对自然舒适的追求。即便是官服，也强调仪态的端庄，而非视觉上的炫耀。 “节庆的温度”：岁时记的日常回响。 从上元灯节的“卖药”风俗，到中秋的“烧香拜月”，本书细致梳理了宋代重要的节庆活动。这些活动不再仅仅是官方的仪式，而是融入了民间情感和审美表达。例如，在端午，人们对菖蒲、艾草的运用，不仅是驱邪，更是一种对季节更迭的感知和顺应。 结语：留白的艺术与永恒的回响 《遗香》的写作手法，借鉴了宋人画作中的“留白”之美。作者并非试图填满每一个历史的空白，而是通过详实的物证和合理的推断，为读者留出想象的空间。阅读此书，如同走入一间被精心布置的宋人画室，空气中弥漫着淡淡的茶香，案上有尚未收起的笔墨，窗外是初冬的疏影。 本书的价值，在于它提供了一种沉浸式的体验，让我们得以一窥那个在战乱中仍能保持精神高贵、在喧嚣中仍能寻得一方清净的时代。它告诉我们，真正的“雅”，并非昂贵的物件，而是一种深入骨髓的生活态度——对当下瞬间的珍视，对器物精神的理解，以及对自我内心的不断打磨。这“遗香”，穿越千年，至今仍在幽幽散发。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的典籍，一经捧读，便仿佛穿越了时空，置身于那烟云缭绕、价值连城的古玩字画交易现场。作者笔触细腻入微，将那些光怪陆离的拍卖内幕、深藏不露的收藏家故事，以及鉴定大家们慧眼如炬的瞬间，描摹得淋漓尽致。我尤其欣赏其中对“眼力”与“运气”之间微妙关系的探讨。书里没有空泛的理论，全是真金白银砸出来的教训与经验。那些关于宋代瓷器釉色细微差异的描述，或是唐寅画作题跋中隐藏的玄机，都让我这个业余爱好者看得如痴如醉，仿佛自己也参与了那场场惊心动魄的竞标。每一次落槌，都不仅仅是金钱的易手，更是历史与艺术的传承与博弈。读完，我不仅对古籍拍卖的门道有了更深一层的理解，更对那些承载着岁月重量的纸张和墨迹，生出了一种近乎虔诚的敬畏之情。这本书，是了解中国文物流通领域的一扇绝佳窗口，其深度和广度，绝非市面上一般的“入门指南”所能比拟。

评分☆☆☆☆☆

作为一本非虚构的纪实作品，其可读性竟然达到了极高的水准，这主要归功于作者扎实的行业积累和绝佳的故事讲述能力。它不像教科书那样枯燥说教，反而充满了人物志的色彩。我印象最深的是对几位重量级拍卖师的侧面描写，他们是如何在几秒钟内判断场上局势，如何通过语气和手势来引导价格走向，那简直是心理学和表演艺术的完美结合。整本书围绕着“风云录”这个主题展开，每一章节都像是一部独立的短篇小说，主角是那些承载着中华文明的纸张。但读到最后，我感受到的不仅仅是商业的硝烟，更是一种对传统文化保护与传承的忧思。在如此高昂的交易价格面前，这些稀世珍本的流向，究竟更偏向于公共知识的普及，还是少数精英的私人珍藏？作者并未给出简单答案，而是将这个宏大的命题，抛给了每一位深思的读者。这是一本引人深思、值得反复品味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅停留在介绍拍卖流程或列举高价拍品上，它更像是一部关于“文化资本”如何在现代社会中运作的社会学考察报告。作者以一种近乎冷峻的视角，审视了金钱是如何重新定义艺术品价值的残酷现实。我发现，许多被市场追捧的“珍本”，其历史价值可能并非最高，但却恰好迎合了当前藏家圈子的审美趣味或投资风向。书中对“炒作”与“价值重估”之间的辩证关系的探讨尤为精彩，它揭示了在信息不对称的市场中，话语权是如何被少数专家或买家集团所掌控的。对于一个渴望进入收藏圈子的人来说，这本书提供的“反向知识”——即了解哪些是市场热点，哪些是被过度包装的泡沫——是至关重要的生存指南。它教导我们，欣赏古籍，除了要看其历史文献价值，更要学会解读它在当代流通环境中的“社会身份”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常好，如同武侠小说中的高手过招，你来我往，暗流涌动。它不仅仅记录了拍卖的“成”，更着重描绘了“败”——那些因认知偏差或信息不对称而错失良机，甚至遭受巨大损失的故事。这种反向叙事，反而更具警示意义。作者的文笔带着一种老派的克制与精准，不追求华丽辞藻的堆砌，而是用极其写实的笔法勾勒出拍卖场上那种剑拔弩张的气氛。我仿佛能听到竞拍者胸口剧烈起伏的声音，感受到他们为了志在必得而屏住呼吸的瞬间。特别是对于某些被高估或低估的书籍，作者基于其深厚的专业知识，给出了非常独到的见解，既尊重了市场的选择，又提出了理性的反思。阅读过程中，我不断地在脑海中进行模拟竞价，并对照书中的结果，这种沉浸式的体验，是其他纯粹的学术著作所无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先感受到的是一股扑面而来的年代感，那种油墨散发的陈旧气息，似乎能透过纸页直接触达到读者的感官。内容组织上，作者采用了近乎新闻调查的严谨风格，将若干桩轰动一时的古籍拍卖案串联起来，形成了一幅宏大的行业浮世绘。我特别注意到，作者在描述那些重量级拍品的来龙去脉时，引用了大量一手资料和当事人的访谈片段，使得叙事极具张力和真实感。这不再是冷冰冰的交易记录，而是活生生的历史切片。比如，某本孤本的流传路径，涉及了民国时期的军阀、解放后的文革冲击，再到如今国际市场的角力，每一步都充满了戏剧性的转折。这让我深刻体会到，文物收藏的背后，是复杂的人性、动荡的社会背景和无休止的利益驱动。对于那些热衷于文物鉴赏和市场动态的朋友来说，这本书无疑是一本极具参考价值的实战手册，它揭示了“好东西”是如何从尘封中被发掘、定价并最终易主的整个生态链条。