今日版式+今日色彩 中文版 共2本 商业设计中的色彩搭配 色彩使用原则配色手册方案色彩心理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京环球视图图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568033190001

商品编码：27564853136

包装：精装

开本：16

出版时间：2017-10-31

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介：

   平面设计中永远离不开图文编排的版式需求。图文版式的元素运用与设计法则都将影响整个平面设计的质量与效果。《今日版式：平面设计中的图文编排》一书一共分为三个章节，第一章和第二章将罗列和分析版式设计中基本的元素，以及法则。第三章则是对现在新、优*的版式设计作品做版面分析展示。本书作者精心甄选的作品新、品质高、内容丰富，且书中每一个作品展示都配有详细构图分析，使本书具有极强的专业理论知识性，读者参考学习价值高。  

目 录：

Part 1

2-6纸张尺寸

7排版中的度量系统

8-13

字体

Part 2

18-25 页面元素

26-27页面准则

Part 3

34-37网格

38-251案例

252-253索引

254-255版权页

256致谢

 

 

编辑推荐：

    1.专业理论知识，学习价值强。

    2. 实际案例色彩应用分析。

    3. 作品新、品质高、内容丰富。

作者介绍：

    善本出版有限公司成立于2006年，专业从事设计类图书出版，并以平面设计、设计文化、艺术领域为主。目前已经出版图书有七十多本以及“BranD”杂志。同时也是中国z专业的设计类图书代理发行商之一，在北京和上海设立有分公司。

商业设计中的色彩：构建视觉叙事与品牌认同 在信息爆炸的时代，视觉语言的冲击力不言而喻，而色彩，作为视觉语言中最直接、最富情感的元素，扮演着至关重要的角色。这套图书致力于深入探讨色彩在商业设计领域中的实际应用、理论基础与心理影响，旨在为设计师、市场营销人员以及品牌管理者提供一套系统、实用的色彩策略指南。 第一册：色彩策略与应用——超越美学的理性构建 本册深入剖析色彩在商业设计中的功能性层面，强调色彩并非仅仅是装饰，而是实现商业目标的关键工具。我们将从色彩学的底层逻辑出发，系统梳理色彩的物理属性、生理感知以及文化含义，为后续的策略制定打下坚实的理论基础。 第一章：色彩的科学基础与感知机制 理解色彩，首先要理解光与人眼的工作原理。本章将详细介绍光的电磁波谱特性，以及人眼对不同波长的光线如何转化为视觉信息。重点讨论色彩的三要素——色相、明度、饱和度——在设计中的量化表达与调控，例如如何通过精确调整明度来区分层级，或利用饱和度控制画面的视觉能量。我们还将探讨色彩恒常性、视觉暂留等现象，解析这些生理机制如何影响受众对设计色彩的即时反应和长期记忆。 第二章：品牌识别中的色彩锚点 成功的品牌无不拥有高度辨识度的色彩系统。本章聚焦于色彩在品牌视觉识别系统（VI）中的核心地位。我们将分析众多全球知名品牌的色彩选择逻辑，拆解其色彩背后的商业考量，如目标受众的偏好、产品类别的传统规范，以及竞争环境下的差异化策略。内容涵盖： 核心色彩的选择与定义： 如何通过实验性测试（如焦点小组访谈）确定最能代表品牌精神的主色调。 辅助色与点缀色的搭配原则： 在保持主色调一致性的前提下，如何引入辅助色以增加界面的灵活性和信息的可读性。 色彩在不同媒介间的转化： 讨论CMYK、RGB、Pantone色值之间的准确转换与管理，确保品牌色彩在印刷品、数字屏幕乃至实体物料上的一致性。 第三章：功能性色彩设计：信息传达与用户引导 在用户体验（UX）和界面设计（UI）中，色彩的指向性和提示功能至关重要。本章将色彩视为一种非语言的沟通工具，着重讲解如何利用色彩来引导用户行为和传达重要信息。 状态与反馈的色彩编码： 成功、警告、错误、加载等状态的国际化标准色彩表达，确保信息传递的即时性与无歧义性。 可访问性与对比度： 依据WCAG（Web内容无障碍指南）标准，详述高对比度配色方案的构建，确保色弱人群或在特定光照条件下用户依然能够顺畅使用产品。 数据可视化中的色彩应用： 如何选择最合适的色阶（连续、发散、分类）来清晰展示复杂数据，避免因色彩选择不当导致的误读。 第四章：跨文化语境下的色彩应用 色彩的意义在全球范围内存在巨大的差异。本章提供了一份详尽的跨文化色彩指南。研究了在亚洲、欧洲、北美等主要市场中，特定颜色（如红色、白色、黄色）所蕴含的积极或消极联想。设计师在进行全球化设计时，必须规避潜在的文化冲突，利用色彩的普适性与特定性，实现精准的地域化沟通。 --- 第二册：色彩心理学与情感连接——驾驭潜意识的影响力 本册将视角转向色彩对人类情感、认知和购买决策的深层影响，探讨如何通过精妙的色彩心理学应用，增强设计作品的情感共鸣和说服力。 第一章：色彩心理学的基本模型与流派 本章系统梳理影响色彩感知的核心理论框架。从早期的格式塔心理学对视觉组织的解释，到现代神经美学对色彩刺激与大脑皮层反应的研究，建立一个多维度的理解体系。重点分析： 情绪唤醒效应： 不同波长的光线如何直接作用于边缘系统，引发兴奋、平静或焦虑等基本情绪。 联想学习与习得性反应： 探讨环境和社会经验如何固化特定颜色与概念之间的联系（例如，绿色与健康、蓝色与信任）。 第二章：基于情感目标设计的色彩方案 设计目标往往是驱动色彩选择的根本原因。本章提供了一套基于“情感目标”的反向设计流程。 营造信任与专业感： 讨论如何利用冷色调（如深蓝、灰）构建权威感，适用于金融、医疗等领域。 激发活力与行动力： 探索如何运用高饱和度的暖色调（如橙色、亮红）来提高转化率（CTA按钮设计）。 构建宁静与奢华体验： 分析低饱和度、高明度的莫兰迪色系或深宝石色系在高端零售和生活方式品牌中的应用。 第三章：色彩与时间/场景的动态匹配 色彩的感知是动态变化的，受光照条件、时间流逝和使用场景的制约。 日光与人工照明下的色彩表现： 讲解不同光源（LED、荧光灯、白炽灯）的色温如何“扭曲”设计色彩，以及设计师如何进行补偿性调整。 季节性与节庆色彩的策略： 如何在不破坏核心品牌识别的前提下，灵活调整配色方案以适应特定时节或促销活动，保持视觉新鲜感。 动态界面的色彩过渡： 在动画和微交互设计中，色彩的渐变、闪烁和变换速度如何影响用户对流畅度和速度的感知。 第四章：色彩搭配的直觉与规则的平衡 色彩搭配是设计实践中最具挑战性的环节。本册不仅提供经典的色彩调和法则（如互补、邻近、三原色等），更侧重于如何将这些规则融入设计师的“直觉”之中。 黄金分割与色彩比例： 介绍60-30-10 法则在平面与空间设计中的实际应用，确保视觉重量的平衡。 纹理与图案中的色彩互动： 分析当设计中引入复杂的纹理、渐变或图案时，整体色彩的感知如何被重塑，并提供简化复杂色彩关系的方法。 创建属于你自己的“色彩指纹”： 鼓励设计师超越模板，通过大量的色彩实验、色彩日记的记录，最终形成一套高度个人化且符合市场需求的色彩语言系统。 通过这两册的系统学习，读者将不再是色彩的被动选择者，而是能够主动、理性、富有策略地运用色彩，将视觉元素转化为强大的商业沟通和情感连接工具。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩心理学非常感兴趣的设计师，经常琢磨着怎么通过颜色去影响用户的情绪和购买欲。《商业设计中的色彩搭配 色彩使用原则配色手册方案色彩心理》这本书，简直是为我量身定做的深度解析。它不仅仅停留在“红色代表热情，蓝色代表冷静”这种基础的认知上，而是深入剖析了不同文化背景下，同一种色彩可能引发的细微差别。最让我惊喜的是它对“色彩的冲突与和谐”的处理。很多设计师怕用对比色，觉得容易俗气，但这本书里用非常科学和艺术的视角，教你如何利用互补色制造视觉焦点，同时又不至于让眼睛感到疲劳。比如，书中提到在电商页面设计中，如何通过环境色和焦点色的精心搭配，让“立即购买”按钮的点击率提升百分之十五的案例分析，让我茅塞顿开。我立刻将书中的一些配色公式应用到了我手头的一个App界面优化上，效果立竿见影，用户反馈中关于“界面友好度”的评分明显上去了。这本书的逻辑性极强，从基础的光学原理到复杂的情感投射，层层递进，让你彻底理解色彩背后的“为什么”，而不是死记硬背“怎么做”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是设计新手的救星！我之前在做项目的时候，光是选个颜色就能卡住半天，总觉得这个颜色跟那个颜色放在一起怪怪的，但又说不出哪里不对劲。翻开《今日版式+今日色彩》后，那种迷茫感瞬间烟消云散了。它不是那种干巴巴的理论书，而是像一个经验丰富的老前辈手把手教你，直接告诉你哪些组合是安全且高效的。特别是关于版式的那部分，简直是把“少即是多”的精髓体现得淋漓尽致。我以前总喜欢堆砌元素，觉得内容越多越能体现专业性，结果做出来的东西总是显得很廉价。这本书里通过大量实战案例，展示了如何通过留白、对齐和层级来引导读者的视线，让信息传达得又快又准。以前看设计作品集，总觉得人家排得特别舒服，自己模仿却不得要领，现在明白了，关键不在于你用了多少花哨的字体或特效，而在于你对空间和节奏的掌控力。光是学会如何合理地安排文字区块，就让我的作品看起来专业度提升了好几个档次。这套书绝对是那种可以放在手边，随时翻阅，随时都能找到灵感的“工具箱”，而不是束之高阁的“参考书”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我刚开始对“版式”这个概念有点抗拒，总觉得那是排版员的工作，跟创意设计关系不大。但当我接触到《今日版式》后，我才意识到，版式设计才是真正决定一个设计作品“骨架”和“灵魂”的关键。这本书的厉害之处在于，它把看似抽象的“美感”具象化成了可执行的步骤。它没有过多纠缠于软件操作，而是聚焦于“信息流”的梳理。我以前做海报，总是把最重要的信息放在最显眼的位置，但读者看完后可能还是抓不住重点。这本书教会了我如何使用网格系统来建立视觉的秩序感，让眼睛自然而然地按照我设计的路径去阅读。它里面关于“非对称构图”的章节尤其精彩，打破了那种方方正正的刻板印象，展示了如何在不失稳重感的前提下，注入动态和张力。读完后，我再看任何平面作品，都会不自觉地分析它的网格结构和留白比例，这完全改变了我观察和创作世界的方式，它把设计从一种“感觉”提升到了“工程学”的层面。

评分☆☆☆☆☆

这套书在实用性上做得非常到位，尤其是对于急需提升效率的设计师来说，简直是“效率神器”。我之前花大量时间在调整字体大小和行距上，总觉得达不到理想的阅读体验。翻阅《今日色彩》时，发现它直接给出了针对不同媒介（印刷品、屏幕显示）的最佳字号、行高和字间距建议，甚至详细到不同字重（Light, Regular, Bold）下的推荐数值。这简直是省去了我无数次的试错成本。更重要的是，它对“色彩在不同载体上的表现差异”有深入的探讨。比如，同样的CMYK值，在不同纸张的吸墨性上会有多大区别，这对于需要和印刷厂打交道的项目至关重要。我以前经常因为色差问题和供应商扯皮，现在有了这本书提供的色彩管理基础知识和实操建议，沟通效率提高了一大截，合作也顺畅多了。这本书的价值就在于，它把那些设计圈里看似不言自明的“潜规则”和“最佳实践”都清晰地罗列了出来，让你少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容广度和深度都非常令人满意，它成功地搭建了一座从理论到实践的桥梁。我特别欣赏它在讲解“色彩心理”时，所采用的全球化视野。我们都知道，不同的文化对颜色有着截然不同的解读，比如在西方文化中被视为喜庆的黄色，在某些亚洲文化中却带有警告意味。这本书没有回避这些复杂的文化差异，反而提供了一套如何根据目标受众的文化背景来定制色彩方案的方法论。这种细致入微的考量，让我的设计工作不再局限于本地审美。此外，书中对“负空间”在版式设计中的应用分析，也让我耳目一新。我以前总把负空间（留白）当成一种“背景填充物”，但这本书强调了它是主动参与信息传达的关键元素，处理得当甚至比前景元素更具表现力。读完整套书后，感觉自己的设计思维被重塑了，不再是单纯地堆砌漂亮元素，而是开始思考如何利用色彩和空间这两个最基础的语言，去构建一个有深度、有说服力的视觉叙事。