DK 藝術傢手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 雷·史密斯 著，劉婷婷 譯

圖書標籤:

• 藝術指導
• 繪畫技巧
• 設計
• 創意
• 插畫
• 色彩
• 構圖
• 藝術教程
• DK齣版社
• 藝術參考

店鋪： 人天圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805019581

商品編碼：13841312730

包裝：平裝

齣版時間：2017-06-01

産品特色

編輯推薦

　　★9大領域，56個條目，涵蓋諸多藝術傢手工技藝以及藝術錶現手段。

　　★從工具到材料，從步驟到技法，從定義到實踐，一本真正全麵探索藝術傢基本技能的百科全書。

　　★數以百計的插圖及全彩照片，近400頁的詳實內容，以及強的可讀性給與讀者全麵的藝術指導和創作啓發。

　　　　 藝術工作室的探索之旅

　　《藝術傢手冊》囊括瞭關於藝術的一切，我們精選瞭從古至今、從材料到成品、從製作到儲存等的各種題材，以嚴謹的邏輯順序編排，打造瞭這一部小型藝術百科手冊。本書不但詳細講述瞭常用的藝術題材，還加入瞭關於顔料和基底材的選用、儲藏與裝裱、打理工作室、展覽、健康與安全等方方麵麵的內容，閱讀本書後，可以對一個藝術傢所需要瞭解的領域有一個全麵的瞭解，對於已經踏入藝術領域的讀者來說，也是一個全麵、係統化學習藝術的絕好機會。

　　本書是有關傳統與當代繪畫、素描、印刷以及相關視覺藝術技法的實用指南，是一本涉獵廣泛的工具與材料的百科全書。內容中詳盡闡述瞭各種材料及其用途，並充分研究其創造潛力，同時介紹瞭畫材知識及其新發展。藝術傢隻有完全瞭解瞭各種材料的成分和性質纔能成功地使用它們。本書詳盡介紹瞭各種基底材、繪畫材料及添加劑等，一係列詳細的錶格介紹瞭實用的顔料，提供瞭有關耐光性、不透明性及毒性的知識，是一本集信息、指南和靈感於一體的工具書。

　　這是一次對藝術工作室的全麵探索，內容包含大量針對藝術傢手工藝的工具、材料和技法，從定義到實踐，詳盡的指導能輔助藝術愛好者甚至專業藝術傢更好地完成自己的作品，從藝術創意到將之付諸實踐，在《藝術傢手冊》中，你都能得到想要的啓發和指導。

內容簡介

　　大多數的藝術傢都會記得初次見到自己的工藝材料時發齣的那一聲驚呼，比如關於特殊形狀、氣味、豬鬃刷、油畫顔料的顔色，以及對可能攜帶這些畫具的期盼。這種興奮感通常會和使用這些材料後能創作到何種程度的憂懼感略有關聯。

　　在這本手冊中，我試圖傳達一種由藝術材料和技法所産生的樂趣和振奮感。我曾經在很大程度上專注於二維創作，包括素描、油畫、版畫以及數字圖像控製。但是本書的視角更為寬廣，涵蓋瞭應用藝術的很多方麵，其中包含用於傳統意義上的彩色玻璃或瓷磚，以及較為現代的層壓闆和乙烯基材料。在每一項專題領域中，我盡量從基礎的方麵起步，也盡可能在有限的可用空間內進行綜閤闡述。在與藝術傢同事及朋友們一同閤作的過程中，我發現瞭許多在特殊材料方麵行之有效的經驗，可以幫助我提取信

息並使之變得可行。因此，舉例來說，我隻將顔料的使用分為兩種基本方式：透明和不透明。一旦理解瞭這種基本的實踐觀念，就能夠更充分地拓展所有關於透明度或不透明度的無限組閤方式以及繪畫層次的應用方式。

　　上述技法也可以擴展到相關的知識層麵，我們會研究過去的藝術傢是如何繪製齣各種效果的。以往我們對此隻是簡單的推測，但是近年來，各大博物館內收藏部門的科學分析已能夠準確顯示一幅畫作是如何繪製齣來的。這樣的信息並不意味著我們要和大師們用同樣的方法進行繪畫；而是說它有助於我們在現如今用各種材料進行繪畫實踐時能夠産生一些創意，這些材料在過去是不會被使用的。

　　在本書的第一版問世之際，或許是個人計算機正發生重大變革的時期。人們的計算機素養逐漸普及，電腦技術也對藝術實踐産生瞭重要的影響。我曾探究藝術傢將電腦作為工具的一些方法，不僅是針對以其他媒體形式實現的藝術作品雛形，也包括獨立數字藝術作品的創造。

　　近年來，藝術在其可行性和視角的擴展方麵有瞭更進一步的發展。畫廊和博物館不斷展齣振奮人心的作品和藝術成果，但是，很多重要的作品被置於美術館體係之外的情況也在不斷增多。藝術傢們已對認清並發展自身機會的現狀變得更為積極瞭。有一條綫索貫串本書的新版之中，我將這條綫索設為對上述方麵的實踐應用。它可以使擅長使用特定媒介卻對另一環境不太適應的藝術傢們，學會理解如何嚮另一種媒介轉化。這會創造齣新的可能性並賦予藝術傢一種適應能力，能在不斷變化的環境中進行更為成功的創作。

　　在研究過程中以及新版書籍的準備工作中， 有許多藝術傢、專傢、同事和友人給瞭我大量的實踐性幫助和建議，我要對他們的慷慨支持錶示感謝。

作者簡介

　　雷·史密斯是許多藝術院校的客座教授，同時也是南開普敦大學的駐校藝術傢。雷的研究範圍涵蓋瞭從命題肖像到重要公共藝術策劃等許多藝術的領域，他還撰寫並繪製大量的書籍並獲奬，這些書籍已在世界範圍內齣版。

內頁插圖

目錄

介紹…………………………6

材料…………………………8

顔料…………………………9

油……………………………30

樹脂…………………………34

膠水、澱粉和樹膠…………36

蠟……………………………37

溶劑…………………………38

添加劑………………………40

支撐物和基底材……………42

剛性支撐物…………………43

彈性支撐物…………………48

基底材………………………58

畫圖…………………………62

鉛筆…………………………63

萬能鉛筆……………………71

彩色鉛筆……………………73

軟色粉………………………77

油畫棒………………………83

粉筆和彩色粉筆……………87

炭筆…………………………91

銀尖筆………………………97

颳刻版畫……………………99

鋼筆和墨水…………………103

畫刷和墨水…………………108

其他畫圖技法………………114

繪畫…………………………118

繪畫器材……………………119

水彩畫………………………126

水粉畫………………………156

坦培拉………………………160

油畫…………………………170

丙烯畫………………………202

蠟畫…………………………223

版畫…………………………229

凸版印刷……………………230

凹版印刷……………………238

平版印刷……………………248

絲網印刷……………………256

數字媒介和照片……………261

數字圖像處理………………262

照片…………………………272

實用技法……………………277

濕壁畫………………………278

乾壁畫技法…………………282

在層壓闆上繪畫和印刷……288

瓷磚…………………………294

搪瓷…………………………300

彩色玻璃……………………304

激光/ 噴水式外形切割機…310

乙烯基塑料與油氈…………314

馬賽剋………………………318

園藝…………………………322

光綫和照明…………………324

儲藏與裝裱…………………327

儲藏…………………………328

上清漆………………………334

對作品的技術檢測…………336

裝框…………………………340

附錄…………………………344

顔色…………………………345

透視…………………………351

圖像的轉移…………………358

工作室………………………362

作品展覽……………………364

公共藝術……………………366

緻謝…………………………372

圖片來源……………………373

 

藝術的殿堂：通往視覺錶達的無限可能 一部獻給所有渴望探索與精進技藝的創作者的權威指南 在浩瀚的藝術領域中，技藝的掌握與創意的迸發，如同光與影，缺一不可。我們深知，每一位心懷熱忱的藝術傢，無論其處於初學者的探索階段，還是資深人士的精進之時，都迫切需要一本內容詳實、體係完備、且具有高度實踐指導性的參考書。這本《藝術的殿堂》，正是在這樣的需求下，應運而生。它並非簡單的技巧羅列，而是一部深度挖掘藝術語言核心、係統梳理創作流程的百科全書式的著作。 本書的宗旨，在於搭建一座堅實的橋梁，連接理論知識與實際操作，幫助讀者從根本上理解藝術創作的內在規律，從而實現技法的自由駕馭與風格的獨立確立。我們拒絕空泛的理論說教，專注於提供可操作、可驗證的知識體係，確保每一頁的閱讀都能轉化為實際的進步。 --- 第一篇：藝術基礎的深度剖析——奠定不可動搖的根基 藝術的錶達，首先依賴於對視覺元素及其相互關係的深刻理解。本篇將帶領讀者深入探究構成一切視覺藝術的基石。 第一章：光影的本質與透視的科學 光綫是塑造形態與情感的關鍵。本章詳盡解析自然光與人工光在不同環境下的特性，如何捕捉和再現光綫的微妙變化，是理解體積感和空間深度的核心。我們不僅教授基礎的三大調子（高光、中間調、投影），更深入講解邊緣光、反光等高級光影處理技巧，助你告彆平麵化的處理方式。 透視學並非枯燥的數學公式，而是空間感的構建之道。本章以嚴謹的邏輯，係統講解焦點透視、兩點透視乃至多點傾斜透視的實際應用。通過大量的案例分析，讀者將學會如何在復雜的場景中精準定位消失點，構建齣富有深度和穩定性的畫麵空間。特彆收錄瞭“環境光對透視的影響”這一高級議題，以應對攝影和寫生中常遇到的視覺錯位問題。 第二章：色彩學的革命性重構 色彩是情感的直接載體。本書對傳統色彩理論進行瞭係統的現代化闡釋，摒棄陳舊的色彩環，聚焦於色彩在現實中的錶現規律。 感知與生理基礎： 探討人眼對色彩的感知機製，理解“色彩偏移”的成因。 色相、明度、純度的精細調控： 詳細闡述如何通過微小的明度變化來控製畫麵的重量感，如何利用純度的對比製造視覺焦點。 復雜環境下的色彩處理： 重點解析環境色對物體錶麵的影響、色彩的相互滲透，以及如何通過“冷暖對比”而非簡單的“互補色”來激發畫麵的生命力。我們提供瞭針對油畫、水彩、數字繪畫等不同媒介的色彩混閤與疊加的最佳實踐方案。 第三章：構圖的秩序與敘事力量 構圖是畫麵的骨架，決定瞭信息的傳達效率。本篇摒棄瞭教條式的“三分法”講解，轉而探討構圖背後的心理學原理。 我們分析瞭引導綫、視覺路徑、平衡與非平衡（動態構圖）的運用。通過對古典大師作品與現代優秀設計案例的拆解，讀者將學會如何利用“負空間”來增強主體，如何通過比例關係來控製畫麵的節奏感和情感基調。從單幅作品的內部平衡到係列作品的整體布局，本書提供瞭全方位的構圖策略。 --- 第二篇：媒材的精湛駕馭——從工具到錶達的飛躍 藝術傢的語言，需要媒介作為載體。本篇聚焦於不同主流藝術媒介的操作技術，強調工具的理解與駕馭如何服務於創意錶達。 第四章：傳統繪畫的技法深度挖掘（油畫與丙烯） 針對油畫與丙烯，我們提供瞭從準備畫布到最終光油封層的全流程指導。 油畫的層次構建： 詳細闡述“薄畫法”與“厚塗法”的適用場景，以及如何通過底層的調色和暈染來控製畫麵質感。重點探討瞭中層“結皮層”的控製，避免開裂和混濁。 筆觸的語言學： 如何通過不同筆鋒的運用，錶現齣木材的粗糲、絲綢的光滑、皮膚的細膩等不同材質。分析瞭列賓、塞尚等大師的筆觸風格及其背後的技術邏輯。 媒介的優化使用： 調和劑、鬆節油、催乾劑的精確配比，以及如何利用這些介質來調整顔料的流動性與乾燥時間，以適應快速寫生或精細描繪的需求。 第五章：水性媒介的透明與流動（水彩與墨韻） 水彩的魅力在於其不可逆轉的透明性和流動性。本書強調對“水”的控製力。 濕畫法與乾畫法的精妙結閤： 如何在同一張紙上，通過對紙張濕度的精確把控，實現平塗的均勻與邊緣的自然過渡。 留白藝術： 探討如何巧妙地利用紙張本身的白色作為高光和亮部，以及如何通過謹慎的清洗（Lift-off）技巧來修復或強調細節。 墨的層次與肌理： 針對水墨和水性墨水，分析如何通過控製水的稀釋度，創造齣豐富的“飛白”和“滲化”效果，使畫麵具有東方水墨的韻味。 第六章：數字繪畫的高效流程管理 在現代創作環境中，數字工具是不可或缺的。本章側重於如何利用軟件特性，高效地實現傳統藝術的視覺效果。 圖層管理的藝術： 不僅僅是堆疊，而是如何利用“分組”、“非破壞性編輯”和“濛版”來確保創作流程的靈活性和可迴溯性。 筆刷的定製與運用： 如何創建或修改筆刷，使其模仿油畫的厚重感、水彩的滲透性或素描的顆粒感。重點解析筆刷壓力、傾角和形狀動態的設置，以模擬手繪的自然變化。 色彩管理與輸齣： 講解色彩空間（sRGB與CMYK）的轉換原理，確保屏幕上的色彩能最大程度地還原到打印或展示介質上。 --- 第三篇：形態與人類的描繪——觀察與再現的挑戰 人物與生物的描繪，是檢驗一位藝術傢綜閤能力的重要標尺。本篇聚焦於動態捕捉、解剖學理解以及情感的注入。 第七章：人體結構學的實用解讀 我們避免瞭冗長乏味的骨骼肌肉名稱堆砌，轉而采用“結構簡化法”和“體積塊麵法”來理解人體。 骨骼的框架與動態重心： 如何用最簡單的幾何體塊來確定人物的姿態和平衡點。重點解析S形麯綫與C形麯綫在錶現動態時的作用。 肌肉的群組與張力錶現： 關注肌肉的“起止點”和“拉伸狀態”，而非單個肌肉的精確描繪。通過對不同年齡、性彆和體態的分析，學習如何用光影和形體變化來暗示肌肉的緊張或鬆弛。 頭像與五官的精確比例： 詳盡講解標準頭部比例（如“三庭五眼”），並深入探討不同人種、年齡段的特徵偏差，以及如何通過細微調整來塑造角色的個性和情緒。 第八章：動態速寫與瞬間的捕捉 速寫是連接觀察與繪畫的核心技能。本章訓練的是“看”與“落筆”同步的能力。 動作的抽象與簡化： 學習如何捕捉人物動作中最具代錶性的“力綫”（Line of Action），並迅速將其轉化為畫麵語言。 時間感與節奏的傳達： 通過練習不同速度下的速寫，訓練大腦對信息篩選的能力，確保在短時間內抓住人物的神韻而非細節的堆砌。 環境中的人物： 如何將人物置於復雜環境中，並通過環境的參照物來確認人物的比例和空間位置，避免人物“漂浮”或“比例失調”的問題。 --- 第四篇：風格的提煉與作品的完成——從技工到藝術傢的蛻變 掌握瞭工具與技術，下一步便是形成獨一無二的藝術聲音。 第九章：紋理與材質的真實再現 現實世界是豐富多樣的，藝術作品的深度往往體現在對材質的逼真或風格化的處理上。 金屬與玻璃的光學特性： 深入解析金屬錶麵的鏡麵反射、漫反射和散射光，以及玻璃的摺射與穿透效果。 有機物體的錶現： 如皮革的褶皺、織物的縴維感、皮膚的毛孔與紋理，講解如何運用筆觸的疏密和色彩的微小差異來模擬這些觸感。 風格化的紋理處理： 探討如何根據整體藝術風格（例如超現實主義、錶現主義），對真實紋理進行誇張或簡化，以增強畫麵的錶現力。 第十章：作品的敘事深化與最終打磨 一件成功的作品，需要有一個強有力的核心信息。 情感的注入： 探討如何通過光綫的選擇（例如，是選擇戲劇性的聚光燈還是柔和的自然光），來引導觀眾進入特定的情緒氛圍。 主題的錶達： 學習如何將看似無關的元素巧妙地融入畫麵，形成符號學上的意義關聯，深化作品的內涵。 收尾的藝術： 作品完成的關鍵往往在於最後一步的“剋製”。講解何時停止添加細節，何時應強化對比，何時需要進行統一的“色調調整”（Glazing/Varnishing），以確保畫麵在整體上達到和諧與統一的最高水準。 《藝術的殿堂》是一場持續的自我挑戰與技藝升級之旅。我們相信，通過對這些基礎原理的徹底理解和反復實踐，每一位閱讀者都能將內心的靈感，轉化為具有穿透力和持久生命力的視覺傑作。它不是終點，而是您通往卓越藝術境界的起點。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直是藝術愛好者的福音，我拿到手的時候就被它厚實的質感和精美的印刷所吸引。書中的內容涵蓋瞭從素描的基礎練習到油畫的色彩理論，可以說是非常全麵。我特彆喜歡它對不同繪畫流派的介紹，每一種都有詳盡的曆史背景和代錶藝術傢的作品賞析，讓我對藝術史有瞭更深刻的理解。作者在講解技法時非常細緻，即便是像“如何調和齣完美的灰色”這樣看似基礎的知識點，也講解得深入淺齣，配有大量的圖例和步驟圖，非常適閤自學者。我嘗試跟著書中的練習進行創作，發現自己的綫條流暢度和對光影的把握都有瞭明顯的提升。而且，書中收錄的許多大師作品的細節放大圖，讓我得以近距離觀察那些筆觸的力度和顔色的層次感，這對於提升自己的審美和觀察力非常有幫助。總的來說，這本書不僅僅是一本工具書，更像是一位耐心的私人導師，隨時指導你在藝術的道路上不斷探索和進步。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺更像是一部藝術史的“視覺詞典”，而不是一本手把手的教程。它的優勢在於其廣度和跨界性。我驚訝於它竟然能將建築草圖的規範性與肖像畫的情感錶達放在一起討論，並探討瞭它們之間的共通之處——那就是對“比例”和“韻律”的把握。書中對不同文化背景下的藝術錶現手法進行瞭對比分析，比如東方水墨畫中的“留白”哲學與西方文藝復興時期對“明暗對比”的極緻追求，這種跨文化的視角極大地拓寬瞭我的視野。我發現，很多時候我們被睏在自己熟悉的風格裏，而這本書就像一把鑰匙，為我們打開瞭通往更廣闊藝術疆域的大門。閱讀過程中，我時不時會停下來，思考作者提齣的那些哲學層麵的問題，比如“什麼是美的本質？”、“藝術傢如何介入社會敘事？”。這不是一本讓你快速學會某種技巧的書，而是一本陪伴你進行長期思考和自我提升的良伴。

評分☆☆☆☆☆

如果讓我用一個詞來形容這本書，那就是“紮實”。它摒棄瞭那些花哨的、不切實際的速成技巧，而是腳踏實地地從最基礎的人體骨骼結構和肌肉走嚮開始講解。對於學習人物畫的我來說，這部分內容簡直是救星。作者不僅僅是畫齣人體的樣子，更重要的是解釋瞭為什麼肌肉會那樣收縮、骨骼又是如何支撐起整個形態的，這使得我畫齣來的人物不再是僵硬的擺拍，而是有瞭內在的生命力。書中對動態捕捉的分析尤其到位，通過分解幾個關鍵的運動瞬間，讓人明白如何用最少的綫條勾勒齣最強的動感。此外，書中的紙張質量和裝訂工藝都非常齣色，即便是經常翻閱，也不會有損壞的擔憂。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它教會瞭我觀察世界的方式，教會瞭我如何將三維空間準確地轉化為二維平麵，這種底層邏輯的建立，比學會一百種小技巧都要寶貴得多。

評分☆☆☆☆☆

我是一個已經學習瞭幾年繪畫的業餘愛好者，原本以為自己已經掌握瞭大部分的繪畫技巧，但這本書中的某些章節，特彆是關於“材質錶現”和“氛圍營造”的論述，讓我茅塞頓開。作者對於不同顔料的特性，比如水彩的透明度和油畫的覆蓋力之間的細微差彆，描述得極為精準到位。書中用瞭大量的篇幅來分析光綫在不同環境（室內、室外、黃昏、清晨）下的變化規律，以及這些光綫如何影響色彩的感知，這對我後期嘗試創作更有情緒深度的作品起到瞭決定性的作用。我記得有一頁專門講解瞭如何使用有限的幾種顔色畫齣豐富的天空層次，我跟著試瞭一下，那種對色彩控製的掌控感真是令人興奮。而且，書裏還收錄瞭一些非常實用的工具保養和材料選擇的建議，這些都是在課堂上老師不一定能麵麵俱到的細節，但對長期堅持創作的人來說至關重要。這本書的實用性和深度是毋庸置疑的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這類“手冊”性質的書籍抱有懷疑態度，總覺得它們要麼過於淺薄，要麼就是枯燥乏味的理論堆砌。然而，這本書徹底顛覆瞭我的印象。它的內容組織非常有邏輯性，從最基本的透視原理講起，逐步過渡到人體結構和風景寫生，每一步都銜接得自然流暢。最讓我驚喜的是，它並沒有局限於傳統的架上繪畫，還涉及瞭數字繪畫的一些基礎概念和軟件應用，這在傳統的藝術書籍中是比較少見的。我特彆欣賞它在“創意激發”部分所提供的那些小練習，它們巧妙地引導你跳齣固有的思維定勢，嘗試用新的視角去看待周圍的世界。我嘗試瞭其中一個關於“非對稱構圖”的練習，結果畫齣來的東西完全超齣瞭我預期的效果，非常有突破感。這本書的排版設計也極佳，留白恰到好處，讓眼睛在吸收大量信息的同時也能得到休息，長時間閱讀也不會感到疲憊。它更像是一本能激發齣你內心創作欲望的夥伴。