漢族傳統服飾圖案經典 中華漢服圖鑒大全書籍 清明漢宋唐代 服裝設計淵源必備知識圖鑒書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 潤知天下圖書專營店

齣版社： 中國紡織

ISBN：9787518003808

商品編碼：18457932553

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	漢族傳統服飾圖案經典
作者：	徐雯，劉琦 主編
市場價：	78
ISBN號：	9787518003808
齣版社：	中國紡織齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	語種：中文
齣版時間：2015-09	版次：1	頁數：
印刷時間：2015-09-01	印次：1	字數：

目錄

緒論 漢族傳統服飾圖案的藝術特徵 衣衫 衣衫概述 上衣 旗袍 坎肩 裙褲 裙褲概述 裙 褲 內衣 內衣概述 肚兜 鞋履 鞋履概述 鞋 配飾 銀飾概述 銀飾 雲肩、圍涎概述 雲肩 圍涎 雜項概述 雜項 參考文獻 後記

精彩內容

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內容簡介

《漢族傳統服飾圖案經典》以北京服裝學院民族服飾博物館館藏漢族服飾珍品為基礎，以服飾圖案為切入點，係統采集、梳理、呈現瞭近現代不同地域、不同階層和不同年齡之漢族人的典型傳統服飾及相關資料。通過緒論和每一部分的概述，圍繞服飾圖案的主題素材、文化內涵、藝術特點、製作工藝等總結歸納齣漢族服飾及其圖案裝飾的基本狀貌和風格特徵。全書內容按服飾類彆和不同功能分為衣衫、裙褲、內衣、鞋履、配飾五個部分，從服裝的材質用料、款式結構、色彩紋飾，以及圖案的內容題材、裝飾部位、工藝手段等多個方麵進行分析介紹，盡可能全麵、細緻地展示漢族傳統服飾之美。 《漢族傳統服飾圖案經典》條理清晰、體係分明、圖文並茂，具有較高的學術研究價值和學習參考價值

作者簡介

徐雯 北京服裝學院教授，研究生導師。 曾任北京服裝學院美術係主任、民族服飾博物館館長。主要從事圖案、民族服飾文化教學和裝飾藝術研究工作。撰寫並齣版《中外陶瓷紋樣》《服飾圖案》《裝飾圖案基礎》《東方美術欣賞》《中國結》《中國傳統工藝》等多部專著和教材。主編《經典圖案研究叢書》《貴州安頓屯堡漢族傳統服飾》。先後在各類專業刊物上發錶《曆史的定格：漢族服飾流變中的特例》《苗族服飾的縴維藝術語言》《民族文化交流背景下的傳統服飾生態》等學術論文四十餘篇，另外還主持瞭多個北京市教委、北京市重點實驗室科研立項項目。 劉琦 北京服裝學院講師。 主要從事中外服裝史、民族民間服飾文化的教學和研究工作。著有《哈木爾圖案研究》，譯著《時裝畫：17位國際大師**之作》；撰寫《小議漢族傳統鞋履的造型與裝飾藝術》等論文。主持、參與多項民族民間服飾相關課題。擔任北京服裝學院民族服飾博物館副館長期間參與建設瞭該館的“漢族服飾廳”和“奧運服飾廳”。協助組織策劃“布納巧工---拼布藝術展”“釵光鬢影 似水流年---民國旗袍與傳統工藝專題展覽”“一針一綫---館藏刺綉精品展”等展覽。

 

漢風流韻：古代服飾文化探索之旅 《漢風流韻：古代服飾文化探索之旅》 是一部深入剖析中國古代服飾演變脈絡、文化內涵及其藝術價值的專業論著。本書旨在帶領讀者跨越時空，領略不同曆史時期服飾的獨特風貌、社會功能及其審美變遷，為服飾史研究者、曆史愛好者以及對傳統文化感興趣的讀者提供一個詳盡而富有洞察力的知識框架。 本書內容涵蓋瞭從先秦至明末的漫長曆史長河中，中國服飾發展的主要階段、關鍵轉摺點以及各地域、各階層服飾的顯著特徵。我們嚴格遵循曆史文獻考證和考古發現，力求構建一個嚴謹、多維度的古代服飾圖景。 第一部分：溯源與奠基——先秦至秦漢的服製初探 本部分聚焦於中國服飾製度的初步建立與早期形態。首先追溯瞭夏商周三代“垂衣裳而天下治”的禮製基礎，重點解析瞭“上衣下裳”製度的確立及其所蘊含的等級象徵意義。 先秦服飾的禮儀化： 詳細闡述瞭周代雅樂製度下，服飾如何成為區分貴賤、親疏的“明器”。通過對不同爵位、婚喪嫁娶等場閤服飾色彩、紋飾的規範性描述，展現瞭禮樂文明對服飾形製的深度塑造。特彆闢章論述瞭“深衣”的齣現，分析瞭其形製上的融閤性與推崇實用性的文化價值。 秦漢的統一與革新： 探討瞭秦朝統一六國後，如何通過服製確立中央集權的權威，如對冕服、朝服的標準化管理。重點剖析瞭漢代“麯裾”和“直裾”的流行，以及深衣在士人階層中的持續影響力。書中通過對漢代畫像石、壁畫的細緻解讀，還原瞭當時人們日常著裝的細節，包括配飾、發型與冠冕的搭配原則。此外，還探討瞭絲綢之路開闢後，外來文化對漢代服飾紋樣和材質帶來的早期影響。 第二部分：風尚流轉——魏晉南北朝的融閤與審美轉嚮 這一階段的服飾史是文化碰撞與審美情趣劇烈轉變的時期。本書詳細描繪瞭這一曆史動蕩期，服飾如何從僵硬的禮製中解放齣來，體現齣文人墨客的灑脫與飄逸。 士人的“魏晉風度”： 重點分析瞭“褒衣博帶”的興起，探討瞭玄學思潮對服飾審美的影響，即對自然、率性的追求取代瞭過度的繁文縟節。分析瞭這一時期“襜褕”、“衫裙”等服飾形製的流行，以及寬博剪裁所帶來的視覺衝擊力。 民族融閤的印記： 深入研究瞭北方少數民族入主中原後，服飾文化中的交融現象。例如，鬍服元素如何被漢族服飾吸收，尤其是在褲裝、靴履等方麵，展現瞭文化適應性與創造力。本書通過對比南北方的服飾差異，清晰勾勒齣這一時期服飾格局的復雜性。 第三部分：盛世華章——隋唐五代的絢爛與開放 隋唐五代是中國封建社會服飾藝術的巔峰時期，本書用大量篇幅來展現其恢宏氣象與兼容並蓄的特點。 唐代服飾的多元化： 詳細梳理瞭唐代女裝從初唐的保守到盛唐的開放，再到晚唐的精細的演變過程。重點分析瞭“襦裙”在不同時期的形製變化，如高腰、低腰襦裙的流行趨勢。對“半臂”、“帔帛”等外穿服飾的搭配藝術進行瞭係統梳理。 異域風情的滲透： 深入探討瞭唐朝強大的國際影響力如何體現在服飾上。分析瞭鬍服元素（如圓領袍衫）在男女著裝中的普及，以及絲綢之路沿綫國傢服飾風格對唐代服飾紋樣（如聯珠紋、寶相花）的直接影響。書中特彆關注瞭唐代官員的“品色衣”製度，揭示瞭色彩等級在政治生活中的精確應用。 第四部分：內斂與精緻——宋代的理學與服飾的內化 宋代服飾風格趨於內斂、樸素、典雅，反映瞭理學思想對社會生活的影響。 宋代審美的新趨嚮： 闡釋瞭宋代服飾如何從唐代的華麗轉嚮對質地、剪裁精細度的追求。重點介紹瞭宋代代錶性的女裝形製，如“褙子”的普及及其在不同社會階層中的應用差異。分析瞭宋代官服（如公服、常服）的簡潔化趨勢。 紋飾與工藝的精進： 細緻考察瞭宋代織綉、印染工藝的成熟，以及服飾紋樣中“寫實花卉”和幾何圖案的興盛，強調瞭宋人對“天然之趣”的審美偏好如何融入服飾設計之中。 第五部分：集大成與定型——元明兩代的製度迴歸與最終定型 本書的最後部分著重於服飾製度在元代和明代所經曆的調整與最終的定型，為後世服飾審美奠定瞭基礎。 元代服飾的多元性： 簡要分析瞭濛古族統治時期對漢族服飾施加的影響，以及元代官服製度的復雜構成。 明代服飾的典章重塑： 詳細闡述瞭明初硃元璋恢復漢族傳統服飾製度的努力，以及服飾等級製度的進一步細化。重點剖析瞭明代標誌性的服飾形製，如男子服飾中的“曳撒”、“貼裏”以及女性服飾中“襖裙”與“比甲”的組閤。書中還對明代官員的“補子”製度進行瞭詳盡的圖解和考證，解釋瞭文武百官品級徽章的圖案構成與象徵意義。 全書輔以大量的曆史圖像資料（非現代復原圖），並結閤考古齣土實物進行多角度的論證，力求為讀者呈現一部嚴謹、全麵、富有文化深度的中國古代服飾通史。

評分☆☆☆☆☆

這本《漢族傳統服飾圖案經典 中華漢服圖鑒大全書籍 清明漢宋唐代 服裝設計淵源必備知識圖鑒書籍》的裝幀設計簡直讓人眼前一亮，開本適中，拿在手裏沉甸甸的，能感受到齣版方在選材和印刷上的用心。尤其是那些高清彩圖，色彩的還原度非常高，無論是唐代的華麗大氣，還是宋代的清雅含蓄，都能通過這些圖樣直觀地感受到。我最欣賞的是它對圖案細節的考究，比如宋錦紋樣的層層疊疊，或者唐代寶相花紋的飽滿圓潤，即便是對著屏幕看再多的圖片，也比不上實體書裏這種細膩的質感。對於我這種對手工復原和圖案研究感興趣的愛好者來說，這本書簡直就是一份寶藏，光是臨摹其中的一些花鳥魚蟲的紋飾，就足夠我研究上好一陣子瞭。它不僅僅是一本圖鑒，更像是一本可以觸摸到的曆史，讓人能更深地體會到古人審美情趣的演變過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計簡直是一場視覺盛宴，但其中穿插的文字部分，在梳理曆史脈絡上做得尤為齣色。它沒有一股腦地把所有朝代的服飾信息堆砌在一起，而是清晰地劃分瞭“周秦奠基”、“漢代大氣”、“魏晉風流”、“唐代盛世”、“宋代內斂”等幾個核心階段，每個階段的過渡都非常自然流暢。我特彆留意瞭它對服飾紋樣“符號化”的解讀，比如龍鳳紋在不同曆史時期所承載的權力象徵意義的變化，這種深度的文本挖掘，讓讀者在欣賞圖案美的同時，也參與到瞭一場關於古代社會權力與禮儀的研究中。閱讀體驗非常連貫，即便是一個對曆史不太精通的讀者，也能被這種敘事節奏所吸引。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這會是一本比較枯燥的學術參考書，畢竟涉及到“淵源必備知識圖鑒”這樣的字眼。但翻開後纔發現，作者在敘事角度上處理得非常巧妙。它並非那種乾巴巴的羅列史料，而是將圖案的演變與當時的社會風貌、哲學思想巧妙地結閤起來。比如，在介紹漢代服飾上的雲氣紋時，它會穿插講解道易學思想對當時審美的影響，這種將藝術與哲學交織的寫法，極大地提升瞭閱讀的趣味性。我特彆喜歡它對不同朝代服飾色彩哲學的解析，比如唐代對異域色彩的大膽吸收與融閤，以及宋代對素雅、自然色係的推崇，這些解讀讓我對服飾文化有瞭更深一層的理解，不再僅僅停留在“好看”的層麵，而是觸及到瞭背後的文化內核。

評分☆☆☆☆☆

對於服裝設計專業的學生來說，這本書的實用價值是無可替代的。它不像某些市麵上的速成教材那樣浮光掠影，而是非常紮實地從結構和紋樣入手，提供瞭大量的可參考案例。我特地對比瞭書中對唐代麯裾和宋代褙子的版型圖解，繪製得極其精準，標注瞭關鍵的省道和褶皺處理，這對於想進行現代改良或者復原式設計的人來說，提供瞭極大的便利。更難能可貴的是，它似乎還收錄瞭一些在其他地方很難找到的壁畫或齣土文物上的局部圖案特寫，這些“一手資料”的呈現，讓整個圖鑒的權威性大大提高。可以說，如果把這本書當作設計素材庫，它的信息密度是相當高的。

評分☆☆☆☆☆

我關注這套書很久瞭，主要是衝著“圖鑒大全”的名頭來的。坦白說，市麵上關於漢服的書籍汗牛充棟，但很多隻是停留在對成衣照片的展示，缺乏對細節和工藝的深入剖析。然而，這本書真正做到瞭“大全”的意味，它不僅展示瞭成品衣物，還花費瞭大量的篇幅去解析織物的種類、刺綉的針法，甚至是配飾的形製。比如，在介紹宋代女性服飾時，書中對於“襴衫”的裁剪綫條和“褶襇”的收放處理，都有細緻的圖示說明，這對於那些希望深入瞭解古代紡織技術的人來說，簡直是福音。它提供瞭一種從宏觀到微觀，再到工藝細節的全景式掃描，讓我感覺自己像是跟隨一位老匠人走進瞭古代的織造工坊，體驗瞭一把“慢工齣細活”的魅力。