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[伊朗] 阿巴斯·基阿魯斯達米(AbbasKiaro 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508676982

商品編碼：17172589930

齣版時間：2017-08-01

作  者:(伊朗)阿巴斯·基阿魯斯達米(Abbas Kiarostami) 著；btr 譯 定  價:48 齣 版 社:中信齣版社 齣版日期:2017年08月01日 頁  數:237 裝  幀:平裝 ISBN:9787508676982 ●前言
●沙漠裏的人
●天
●第二天
●第三天
●第四天
●第五天
●第六天
●第七天
●譯後記

內容簡介

阿巴斯·基阿魯斯達米是伊朗新浪潮電影開創者、詩意電影大師，一生拍攝瞭22部電影，受到黑澤明、戈達爾等電影巨匠的一緻推崇。1997年，阿巴斯憑藉《櫻桃的滋味》獲得戛納電影節金棕櫚奬，之後《何處是我朋友傢》《橄欖樹下的情人》《隨風而逝》等作品均獲靠前大奬。
阿巴斯的電影，用鏡頭凝視平凡人世，純粹、簡樸的故事給人以很單純的感動。影像風格簡潔而富有詩意，洋溢著人文情懷與哲學思考。
《櫻桃的滋味：阿巴斯談電影》是阿巴斯一生導演曆程的珍貴總結，詳盡而深刻地呈現瞭阿巴斯的藝術觀和人生觀。 (伊朗)阿巴斯·基阿魯斯達米(Abbas Kiarostami) 著；btr 譯 阿巴斯·基阿魯斯達米（Abbas Kiarostami，1940―2016），有名導演、詩人、劇作傢，伊朗新浪潮電影開創者。一生拍攝22部電影，受到黑澤明、戈達爾等電影大師的一緻推崇。代錶作有《櫻桃的滋味》（1997年戛納電影節金棕櫚奬）、《何處是我朋友的傢》（1989年洛加諾靠前電影節金豹奬）、《橄欖樹下的情人》（1994年芝加哥電影節很好影片奬）、《隨風而逝》（1999年威尼斯電影節評委會大奬）等。 譯後記
越想越不明白——聽阿巴斯老師上課

阿巴斯？基阿魯斯達米的電影適閤一看再看。倒不是因為看阿巴斯的電影容易睡著——盡管這也的確是事實：至今我仍未能完整看完《童心一二三》。有趣的是我幾乎會在同一時點被催眠，隻要那陣密集的非洲鼓點響起，倦意便會準時襲來。不過，甚至阿巴斯本人都在書中為此行為脫罪：“我不會介意有人在看我的電影時睡過去，隻要他們後來想象過它。”阿巴斯的電影適閤一看再看，是因為他的電影總是帶有一種極具欺騙性的簡潔和樸實。眼看上去故事光滑而直接，鏡頭、畫麵乃至場麵調度更與“花哨”“炫技”這類字眼相去甚遠，甚至有時給人一種錯覺，仿佛這些電影的背後根本不存在一個導演。直到你第二次看，直到你嚮這些影像投去第二瞥，帶著“觀者的凝視”深入錶層之下的肌理，這時，原本明晰直接的東西變得模棱兩可或意味深長起來，像一塊已然完成的拼圖平添齣一個新維度。而就在這新生的不確定性之等

好的，以下是一份關於一本名為《塵封的航海日誌》的圖書簡介，該書內容與《櫻桃的滋味》無關： --- 《塵封的航海日誌》 捲一：迷霧中的燈塔 本書收錄瞭十七世紀末，探險傢亞瑟·彭德爾頓為期十五年的全球航行記錄。亞瑟並非傳統的殖民者或貿易商人，他是一位執著的地理學傢與天文學傢，他的目標是繪製一張前人未曾涉足的“完整世界地圖”。 故事的開端，設定在1688年的倫敦港。亞瑟，一個齣身於沒落貴族傢庭，卻對海洋抱有近乎宗教般狂熱的年輕人，籌集瞭傢族僅剩的遺産，購置瞭一艘名為“海燕號”的單桅帆船。他摒棄瞭當時主流的船隊探險模式，堅持單人或極少量船員的小型探險，認為隻有這樣纔能最大限度地貼近未被汙染的自然。 第一部分詳細描繪瞭“海燕號”首次西航的艱辛。亞瑟在日記中，以細膩入微的筆觸記錄瞭穿越風暴帶時的恐懼與敬畏。他不是簡單地描述天氣，而是將每一次風浪都視為與自然意誌的直接對話。他詳細記錄瞭如何利用星象觀測校準經緯度，尤其著墨於南大西洋中段，一個被當時水手稱為“無聲之海”的區域。在那裏，磁羅盤失靈，海鳥絕跡，時間感似乎也變得模糊。亞瑟利用自製的精密計時器和對南十字星的獨特觀察角度，首次精確測繪齣瞭一片未被殖民者命名的洋流區域，並將其命名為“靜止之環”。 他的文字充滿瞭對未知的好奇心，而非對財富的渴望。在與食人族部落的首次接觸中，亞瑟沒有攜帶武器，而是展示瞭他的星盤和紙筆，試圖通過幾何圖形建立溝通的橋梁。他對這些文化的描述，擺脫瞭當時歐洲人慣有的傲慢與偏見，將其視為地球生態係統中獨特而復雜的組成部分。他記錄瞭當地人對月相的崇拜，以及他們利用特定植物汁液製作的、具有緻幻作用的“冥想飲品”，這部分內容側重於人類學和原始宗教的交叉研究。 捲二：琥珀島的秘密與失落的文明 航行的第二階段，亞瑟嚮東進入瞭太平洋深處。在一次近乎絕境的補給中，“海燕號”偶然擱淺於一個位於南緯12度、東經175度附近，地圖上標記為“不可航行”的火山島群。亞瑟將此地命名為“琥珀島”。 這裏的描寫是全書最引人入勝的部分。島上並非原始部落，而是一個高度發達，但似乎在數個世紀前就已自行湮滅的文明遺跡。亞瑟發現的不是黃金或寶石，而是由一種半透明的、類似樹脂的物質構築的建築群。這些建築擁有完美的幾何結構，似乎能吸收和摺射自然光，使整個區域籠罩在一層柔和的光暈之中。 亞瑟花費瞭兩年時間在島上，試圖破譯刻在這些“琥珀石”上的銘文。他發現，這個文明的知識體係建立在聲音頻率和光影變化之上，而非文字。通過對島上復雜的迴音壁進行實驗，他推測齣，這個文明可能並非因戰爭或瘟疫衰落，而是因為對宇宙規律的過度理解，主動選擇瞭“退隱”或“轉變”瞭存在形態。他找到瞭一套復雜的機械裝置，推測其功能是記錄和放大地磁場的細微波動，這遠超齣瞭當時歐洲的科技水平。 在琥珀島的經曆，徹底改變瞭亞瑟的航海哲學。他開始相信，人類文明的發展並非一條直綫，而是存在著多條並行、甚至互相交錯的可能性。 捲三：極北之地的幽靈與歸途 在第三階段，亞瑟決定挑戰地圖上最後的空白——北冰洋的邊緣。他認為，如果古代文明存在，那麼最適應嚴酷環境的文明必然擁有最高級的生存智慧。他沿著白令海峽嚮北航行，船隻多次被冰層圍睏。 在北緯78度的一片常年被冰雪覆蓋的峽灣中，亞瑟記錄瞭一係列令人不安的現象。他發現有規律地在冰層下聽見巨大的、類似鯨歌卻又更具韻律感的聲音。他試圖捕捉這些聲音，但每一次錄音設備都因極端的低溫而損壞。更具爭議的是，他聲稱在極晝期間，觀測到瞭一種“非自然光現象”——天空中的極光似乎在以人為設計的圖案閃爍，並在短暫的瞬間顯現齣巨大的、形似古希臘神廟的結構。 亞瑟對這段經曆的記錄變得越來越模糊和情緒化，夾雜著對自身理智的懷疑。他開始相信，他所探尋的“文明”並非僅限於人類，而是地球生態係統本身所蘊含的巨大、有意識的能量網絡。他將這種力量稱為“深層共振”。 日誌的最後一頁，寫於1703年，當“海燕號”殘骸被一艘荷蘭捕鯨船發現於格陵蘭島附近時。亞瑟的文字非常簡短，他寫道：“我看到瞭地圖的邊緣，但地圖之外的，纔是真正的廣闊。我選擇留下，去聆聽那些不需要文字的語言。” 《塵封的航海日誌》不僅僅是一部探險記錄，它是一部融閤瞭地理學、天文學、早期人類學和神秘主義思想的文本。它挑戰瞭啓濛時代對“進步”的綫性定義，提齣瞭一個更為宏大且充滿未知可能性的世界圖景。本書的價值在於，它展現瞭一位十八世紀思想傢在麵對真正未知時的謙卑、恐懼以及近乎殉道般的求知欲。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的敘事節奏慢得讓人有點抓狂，尤其對於習慣瞭快餐式閱讀的現代人來說，簡直是一種摺磨。我幾乎是在跟自己的耐心打架。剛開始的幾章，我甚至需要時不時地看看進度條，確認自己是不是真的在前進，而不是在原地打轉。情節的推進極其緩慢，很多篇幅都用來描摹環境、渲染氣氛，甚至是人物內心那些轉瞬即逝的、模糊不清的情緒波動。我一度非常想放棄，覺得作者是不是在故弄玄虛，試圖用大量的文字堆砌齣一種“深度”的假象。然而，當我強迫自己沉下心，不再期待下一個爆炸性的事件發生時，奇妙的事情齣現瞭。我開始捕捉到那些被作者精心編織的暗示和重復齣現的意象。那些看似無關緊要的對話，實際上像是一根根細綫，巧妙地串聯起瞭不同時間點的感受。你會發現，每一個細小的場景都不是孤立的，它們共同構建瞭一個宏大而隱秘的情感地圖。讀到後麵，我甚至開始享受這種“慢”，它迫使你放慢呼吸，去品味每一個詞語所承載的重量和多重含義。這已經不是在“閱讀”一個故事，更像是在參與一場漫長的、需要高度專注力的藝術欣賞過程，它挑戰瞭我們對於“好故事”的固有定義。

評分☆☆☆☆☆

我通常是那種看完書後，會立刻把書扔到一邊，開始琢磨下一本新書的“掃射型”讀者，追求的是閱讀體驗的廣度和數量。然而，這本作品卻成功地把我“粘”在瞭書頁上，以至於看完之後，我有一段時間不知道該看什麼瞭，感覺其他書的吸引力都大打摺扣。它的主題，如果非要用一個詞來概括，大概是“存在的重量”。它沒有宏大的曆史背景，也沒有驚天動地的愛情糾葛，它僅僅聚焦於幾個人物在某段特定時期內的精神狀態和日常軌跡。但在這平淡無奇的錶象下，湧動著對時間流逝、記憶消解以及個體意義的深刻探討。它不給你答案，也不強迫你接受某種觀點，它隻是提供瞭一個觀察的視角，讓你自己去感受那些生命中無法言說的失落與滿足。特彆是關於“選擇的代價”那一章，寫得尤其到位，沒有指責，隻有一種深深的理解和接納。這本書的後勁很足，看完後的一周內，我發現自己看世界的方式都微妙地發生瞭一些變化，變得更願意接納事物的復雜性和模糊性，而不是一味地追求清晰的邏輯和明確的結局。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我得說，簡直是一場味蕾的冒險，雖然我得承認，它完全不是我通常會去翻閱的那種類型。我通常偏愛那些情節緊湊、充滿陰謀和反轉的驚悚小說，那種能讓人心跳加速、手心齣汗的書。然而，這次我鬼使神差地選瞭這本，大概是被封麵那種寜靜的、略帶懷舊的色調吸引瞭。一開始，我還有點擔心會讀不下去，畢竟生活已經夠瑣碎瞭，誰想在閱讀時再麵對一堆無聊的日常。但接下來的體驗完全齣乎意料。作者的筆觸細膩得像是能觸摸到紙上的紋理，文字的流動性極佳，讀起來非常順暢，仿佛有一股溫柔的溪流牽引著你嚮前。它沒有激烈的衝突，沒有要緊的謎團，甚至連主要人物的命運似乎都早已被時間定格。可正是這種“不動聲色”中，蘊含著巨大的力量。它讓我開始關注那些平時被忽略的瞬間——窗外光綫的角度變化，一杯熱茶在手中溫度的消散，或者鄰居晾曬衣物時衣香的飄散。這讓我深刻地體會到，生活本身的韻味，也許比任何虛構的戲劇性都要來得真實和耐人尋味。這本書像是一麵鏡子，不是照齣你理想中的自己，而是讓你看清那些在忙碌中被你匆匆略過的、構成你存在的微小粒子。我讀完後，感覺像是做瞭一次長時間的冥想，心緒格外平靜，甚至連對隔天工作的焦慮感都減輕瞭不少。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，簡直像是一颱老式留聲機，發齣的聲音帶著一種溫暖的、略微失真的顆粒感。我必須承認，我不是那種會特地去分析句法結構或者詞匯選擇的讀者，我更看重的是故事本身帶來的衝擊力。但是這本書，它硬是把我拉到瞭文學分析的門檻前。作者似乎對每一個字都抱有一種近乎偏執的愛惜，用詞精準得令人咋舌，但絕不矯揉造作。它沒有大量使用華麗的辭藻去堆砌所謂的“美感”，它的美，是那種經過時間打磨後的青石闆，沉穩，內斂，卻經得起反復觸摸。例如，書中對“光綫穿過舊窗簾”的描述，寥寥數語，卻能立刻在你腦海中勾勒齣那種帶著塵埃味、微微泛黃的室內景象。這種畫麵感極強，但又極其剋製的手法，讓人不得不佩服作者對文字的駕馭能力。更讓我印象深刻的是，它在處理人物的“沉默”時所展現齣的功力。很多時候，人物之間的交流不是通過激烈的辯論，而是通過長時間的沉默，沉默中蘊含的信息量，比一頁的對白還要豐富。這本書，對語言的運用達到瞭近乎詩歌的境界，讀起來需要反復咀嚼，纔能咂摸齣其中深藏的滋味。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的讀者定位相當小眾，我甚至很難想象如何嚮一個習慣瞭刺激和快速反饋的朋友推薦它。它更像是為那些內心已經積纍瞭足夠閱曆，渴望在文字中找到共鳴和慰藉的靈魂準備的。全書的基調是憂鬱的，但這種憂鬱是成熟的、帶有審美價值的，而不是矯情的自怨自艾。它描繪瞭人類在麵對不可逆轉的改變時所展現齣的那種韌性和脆弱。我特彆欣賞作者處理“遺憾”的方式。書中人物的遺憾不是那種讓你拍案而起、憤慨不平的戲劇性錯誤，而是那種日積月纍、悄無聲息侵蝕心靈的、關於“未曾做過的事”的沉重。讀到某處，我差點要停下來，因為那種感覺太過於熟悉，仿佛作者偷窺瞭我的內心深處。這本書的價值在於它的“真誠”，它沒有試圖討好讀者，沒有設置任何閱讀障礙的“捷徑”，它隻是誠實地攤開瞭一部分生命的底色，要求讀者以同樣的誠意去麵對。它不是一本消遣之作，而更像是一次深入心靈的私人對話，非常值得那些願意花時間與自己深度相處的讀者去體驗。