陶瓷紋樣鑒賞 巴德偉、曹淦源 繪著天下收藏第2輯 古玩收藏 鑒賞圖書 暢銷書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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巴德偉，曹淦源繪著 著

圖書標籤:

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店鋪： 博雅世圖圖書專營店

齣版社： 印刷工業齣版社

ISBN：9787514204643

商品編碼：20557780973

齣版時間：2012-06-01

書 名:天下收藏di②輯:陶瓷紋樣鑒賞

定 價:79.00

I S B N:9787514204643

齣 版 社:印刷工業齣版社

作 者:曹淦源

齣 版 日 期:2012-06-01

印 刷 日 期:2012-06-01

版 次:1

字 數:230.00韆字

頁 數:205

裝 幀：平裝

因此，可以說種類豐富的陶瓷紋樣既是陶瓷發展曆史的重要組成部分，是陶瓷鑒定的重要依據，也是研究中國的社會發展史、工藝美術史寶貴資料。陶瓷紋樣發展到今天，更是取得瞭令人矚目的藝術成就，既繼承瞭陶瓷裝飾的優良傳統，又在陶瓷文化的發展、弘揚方麵綻放齣絢麗的光彩。中國的古陶瓷紋樣數量龐大，曹淦源和巴德偉編著的《陶瓷紋樣鑒賞》通過圖文搭配的方式選取瞭一些比較有代錶性的紋樣，簡單直觀，供廣大陶瓷愛好者參考。

妙筆有神人物故事紋樣

惟妙惟肖人物紋樣

飛天紋

人麵紋

舞蹈紋

嬰戲紋

仕女紋

四美圖

高士圖

農耕圖

鍾馗圖

二十四孝圖

八仙圖

固麻姑獻壽圖

和颱二仙圖

精細膩故事紋樣

牛郎織女

竹林七賢

十八學士

天官賜福

漁傢樂圖

漁樵耕讀

天女散花

呂布戲貂蟬

梁山好漢

劉海戲金蟾

西廂記

百子鬧龍燈

栩栩如生動物花鳥紋樣

生動逼真動物紋樣

龍紋

風紋

螭紋

饕餮紋

四神紋

麒麟紋

獅紋

虎紋

象紋

鹿紋

馬紋

牛紋

羊紋

猴紋

鼠紋

蝙蝠紋

龜紋

蛙紋

魚紋

活靈活現鳥蟲紋樣

鳥紋

鶴紋

鷹紋

喜鵲紋

雁紋

燕紋

鸚鵡紋

蝴蝶紋

孔雀紋

雞紋

錦雞紋

鴨紋

鴛鴦紋

草蟲紋

細緻入微花草紋樣

百花紋

團花紋

皮球花紋

寶相花紋

蘭花紋

牡丹紋

蓮花紋

蓮瓣紋

菊花紋

梅花紋

瓜果紋

葡萄紋

桃紋

石榴紋

靈芝紋

纏枝紋

摺枝紋

過枝紋

蕉葉紋

木葉紋

富貴吉慶傳統紋樣

至上尊愛吉祥紋樣

“硭”字紋

如意紋

kai光紋

“？”字紋

銅錢紋

文字紋

八吉祥

雜寶紋

八卦紋

福祿壽

五倫圖

五子奪魁

瓜瓞綿綿

功名富貴

玉堂富貴

福壽吉慶

洪福齊天

囝歲寒三友

連中三元

竹報平安

三羊開泰

海屋添籌

淳樸簡約幾何紋樣

席紋

弦紋

條紋

迴紋

錦紋

雲頭紋

雲紋

勾雲紋

波浪紋

水紋

麯摺紋

匠心獨運，穿越時空的藝術對話：中國古代青銅器紋飾研究 本書聚焦於中國古代青銅器這一輝煌燦爛的物質載體，深入剖析其錶麵的復雜紋飾體係，探尋其背後蘊含的曆史、社會、宗教及美學意涵。 本書並非關於陶瓷紋樣的鑒賞指南，而是將目光投嚮瞭更為古老、凝重的金屬藝術——青銅器。我們將以嚴謹的學術態度和細緻的圖像分析，帶領讀者領略商周至秦漢時期青銅器紋飾的演變脈絡，理解這些冰冷的金屬錶麵如何承載瞭古代文明的“神性”與“王權”。 第一部分：青銅紋飾的史前淵源與早期演變（夏商之際至商代早期） 本部分將追溯中國閤金冶鑄技術成熟前，早期陶器及其他器物上可見的簡單幾何紋樣，為理解青銅時代紋飾的抽象化和符號化奠定基礎。 第一章 史前印跡：紋飾的雛形 幾何符號的初步應用： 探討新石器時代彩陶和黑陶上齣現的刻劃紋、弦紋、平行綫紋的意義，它們是自然物象簡化、符號化的開端。 玉器與骨器上的綫刻： 分析良渚文化、紅山文化中玉器上的神人獸麵紋的抽象邏輯，探討其與早期青銅紋飾在精神內核上的關聯。 第二章 禮器初成：二裏頭與早商的粗獷力量 二裏頭文化的過渡性特徵： 研究二裏頭遺址齣土器物上齣現的簡單乳釘紋、菱形紋，它們標誌著紋飾開始從實用裝飾嚮禮儀符號轉變。 商代早期的“獰厲”之美： 詳細剖析以二裏岡文化為代錶的商代早期青銅器上的饕餮紋（獸麵紋）的齣現與初步定型。重點分析其結構：雙目突齣、主體對稱、綫條粗獷，探討其在溝通天地、彰顯早期王權中的作用。此時的紋飾多采用淺浮雕或綫刻，與後期的深雕相比，更顯渾厚與原始力量感。 第二部分：紋飾的成熟與巔峰——盛商與西周的禮製代碼 青銅紋飾在商代晚期和西周時期達到瞭其藝術和思想錶達的頂峰。紋飾不再僅僅是裝飾，而是被賦予瞭精確的社會等級和宗教意義的“編碼係統”。 第三章 饕餮的巔峰：商代晚期紋飾的精細化 “竊麯紋”與“鳳鳥紋”的並存： 探討商代晚期如殷墟婦好墓等重要遺址齣土的精美器物上，饕餮紋的結構是如何被細化和分解的。乳釘被拉長、填充紋飾（如羽翼、雷紋）的密度急劇增加，形成瞭繁密、厚重的視覺效果。 主題的擴展與層級結構的確立： 分析“主題紋”（如饕餮）與“地紋”（如雲雷紋、乳釘雷紋）的嚴格配閤。雲雷紋作為填充地紋的廣泛使用，不僅填補瞭空間，更營造瞭一種神秘、威嚴的宗教氛圍。 裝飾母題的係統化： 深入研究龍紋、虎紋、蛇紋在此時期的具體形態演變，它們如何被抽象化、程式化，成為特定儀式的視覺指引。 第四章 周代的“去神秘化”與禮樂秩序的建構 西周初期的承續與調整： 研究武王伐紂後，青銅紋飾如何吸收並部分弱化商代的“獰厲”色彩，轉而強調秩序感。 “慢綫”與“麯綫化”趨勢： 深入分析西周中晚期，饕餮紋的獸麵特徵逐漸模糊，讓位於更為流暢、舒展的麯綫裝飾，如“麯波紋”、“環帶紋”的興起。 主題的世俗化與銘文的結閤： 探討以長篇銘文為核心的西周青銅器，其紋飾是如何退居次要地位，成為烘托銘文內容的背景。鳳鳥紋、竊麯紋等在西周中晚期成為主流，象徵著禮樂製度的和諧與穩定。 第三部分：春鞦戰國的審美轉嚮與技術革新 隨著“禮崩樂壞”，青銅器的使用範圍擴大，紋飾的審美趣味也發生瞭根本性的轉變，由威嚴的宗教符號轉嚮世俗化的寫實與華麗。 第五章 錯金與失蠟：裝飾手法的革命 失蠟法與精細鑄造的普及： 詳細介紹失蠟法（熔模法）對紋飾復雜度的解放，使得鏤空、多層次的結構成為可能。 錯金、鑲嵌工藝的盛行： 重點分析錯金手法在春鞦戰國時期的大量應用，如蟠螭紋、蟠蛇紋中金銀絲的嵌入，極大地增強瞭器物的華麗感和寫實感，體現瞭諸侯國對個體審美追求的強化。 第六章 紋飾的世俗化與動物的生動再現 蟠螭紋與蟠虺紋的統治地位： 研究連綿交織的龍蛇紋（蟠螭/蟠虺）如何取代瞭早期莊嚴的獸麵紋，成為最流行的主題。它們不再具有神聖的祭祀意義，而更偏嚮於錶現力量、生命力和裝飾美感。 狩獵與宴樂場景的再現： 分析部分楚係、吳越地區青銅器上齣現的寫實性場景紋飾，如狩獵、采桑、宴飲，這標誌著青銅藝術開始直接反映世俗生活。 第四部分：秦漢的終結與紋飾的遺産 秦漢時期，鐵器和漆器的興起使得青銅器的禮器功能逐漸被取代，但其紋飾的母題和技術經驗依然對後世的金屬工藝産生瞭深遠影響。 第七章 規範化與簡化的終局 秦代的統一風格： 探討秦代青銅器紋飾趨於簡練、規範化的趨勢，許多復雜紋飾被簡單的幾何紋或銘文取代。 漢代的“仿古”與“新變”： 分析漢代青銅器上的紋飾如何大量藉鑒戰國時期的蟠螭紋，同時發展齣帶有畫像石風格的博局紋、長壽紋等，體現齣強烈的漢代文化自信。 紋飾的“過渡性”： 總結青銅紋飾作為一種藝術語言，如何最終被畫像石、畫像磚上的敘事性圖案以及成熟的漆器工藝所繼承和發展。 結語：凝固的史詩——青銅紋飾作為文明的密碼本 本書旨在證明，中國古代青銅器上的每一條綫、每一個突起的乳釘、每一組對稱的圖案，都不是隨意的裝飾，而是特定曆史階段社會結構、宗教信仰和審美取嚮的精確投射。通過對紋飾的層層剝離與辨識，我們得以破譯古代文明的“密碼”，直觀感受數韆年前中華民族的精神世界。 本書適閤於 曆史學、考古學、藝術史研究者、高等院校相關專業師生，以及所有對中國古代金屬藝術和文化史抱有濃厚興趣的收藏鑒賞愛好者閱讀參考。內含大量高清器物拓片與摹本，輔以嚴謹的紋飾結構圖解。

評分☆☆☆☆☆

前陣子入手瞭一套關於明清傢具研究的叢書，簡直是匠心獨運的體現！特彆是其中一本專門探討清代紫檀圈椅的，作者的觀察細緻到瞭令人發指的地步。他沒有停留在簡單的“圈椅”分類上，而是根據榫卯結構、鵝脖的弧度變化，以及靠背闆上雕刻紋飾的寓意，細分齣瞭至少十幾種不同的形製，並且清晰地標注瞭它們可能流行於康熙、乾隆還是嘉慶年間。書中大量的實物測繪圖，精確到毫米，讓人能清晰地感受到古代工匠對木材特性的掌控達到瞭何種爐火純青的地步。讀這本書的時候，我甚至能想象齣木工們在昏黃的燈光下，用刨子打磨木料時發齣的那種沙沙聲。它不僅是傢具鑒賞指南，更是一部社會史和生活美學史的側寫，告訴我一件傢具如何承載瞭一個傢族的興衰和審美取嚮的變遷。這本書的排版也特彆有格調，用料考究，拿在手裏沉甸甸的，很有收藏價值。

評分☆☆☆☆☆

我最近在看一本關於20世紀初歐洲現代主義設計運動的圖錄，簡直是視覺的盛宴！特彆是關於包豪斯（Bauhaus）學派的介紹部分，這本書將瓦爾特·格羅皮烏斯、密斯·凡德羅等大師的理念闡述得透徹到位。它不像傳統的藝術史那樣枯燥地羅列時間綫，而是側重於“功能決定形式”這一核心思想是如何滲透到建築、傢具乃至平麵設計中的。書中展示瞭大量早期原型設計的手稿和當時的教學練習作業，那些看似簡單的幾何圖形和綫條，背後蘊含著對未來生活方式的深刻構想。這本書的編輯手法非常新穎，將文字論述與黑白照片、設計草圖進行大膽的交叉排版，形成瞭一種動態的閱讀節奏。它激發瞭我對極簡主義和工業美學的重新認識，讓我明白設計不僅僅是美觀，更是一種解決問題的思維方式。

評分☆☆☆☆☆

哇，最近我翻瞭好幾本關於藝術史和古代工藝的書，真是大開眼界！尤其是有本講文藝復興時期佛羅倫薩雕塑的，那作者對米開朗基羅《大衛》的分析簡直是入木三分，不僅僅是描述其外形比例的完美，更是深入挖掘瞭那個時代人文主義精神如何通過石頭被賦予生命。書中詳盡地考證瞭當時各個雕塑學派之間的流派之爭，以及美第奇傢族在其中扮演的贊助和推手角色，看得我熱血沸騰，恨不得立刻飛到佛羅倫薩的學院美術館去親眼目睹一番。而且，作者還附帶瞭一批高清的細節圖，比如肌肉的起伏、衣褶的流動感，即便是通過紙張也能感受到那種力量與優雅並存的張力。這本書的學術嚴謹性毋庸置疑，參考文獻和注釋做得非常紮實，對於想做深入研究的讀者來說，絕對是案頭必備的寶典。它讓我重新審視瞭“經典”這個詞的重量，理解瞭藝術是如何超越時間，與人類的情感共振的。

評分☆☆☆☆☆

最近讀到一本關於中國古代青銅器銘文的拓片整理與解讀的專業書籍，雖然內容非常硬核，但其學術價值是無可替代的。這本書的重點完全放在瞭“文”上，詳細記錄瞭商周時期不同時期青銅器上所鑄刻的銘文的字體演變、語法結構以及其中記載的冊命、戰爭、祭祀等史實。書中附帶瞭數百個高清的拓片影印件，每一個字都清晰可見，旁邊對應著現代楷書的釋文和詳細的考據注釋。對於我們這些非專業人士來說，光是看著那些古老的綫條，就能感受到曆史的厚重感。這本書讓我體會到，青銅器不光是造型精美的禮器，更是那個時代最直接、最可靠的“史書”。它教會瞭我如何透過錶麵的銅綠和銹蝕，去閱讀隱藏在器物之下的聲音和故事，那種被曆史的秘密所環繞的感覺，真是妙不可言。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭一位專門研究早期基督教拜占庭馬賽剋藝術的學者齣的書，那色彩的運用簡直是神來之筆！這本書的重點放在瞭拉文納的聖維塔大教堂和聖索菲亞大教堂的穹頂和牆壁上。作者花瞭大量的篇幅來解析那些金色馬賽剋碎片的排列邏輯，是如何在有限的光綫下模擬齣無限的光輝與神聖感的。最讓我震撼的是，書中對比分析瞭早期和中期拜占庭藝術中聖像畫風格的轉變，從相對寫實的風格過渡到更為平麵化、象徵化的錶現手法，這背後蘊含的教義衝突和帝國權力的變化被梳理得非常清晰。而且，這本書收錄瞭大量罕見的修復前後對比照片，可以看到時間的痕跡是如何被小心翼翼地保留下來的。閱讀過程中，仿佛能感受到濃厚的宗教氛圍和帝國那種既輝煌又略帶頹廢的美感，非常引人入勝，讓人産生一種對逝去輝煌的無限遐想。