【後浪直營】編劇的自修課 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：【後浪直營】編劇的自修課

商品編號：12424499427

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

商品毛重：499.00g

商品參數

編著者：梅峰

字數：214 韆

書號：978-7-5502-8934-5

頁數：280

齣版：北京聯閤齣版公司

印張：17.5

尺寸：172毫米×240毫米

開本：1/16

版次：2016年12月第1版

裝幀：平裝

印次：2016年12月第1次印刷

定價：45.00元

正文用紙：銀河書紙

編輯推薦

這是一本從理論到實務的劇作研究專著。作者梅峰老師具有深厚的理論背景，多年來既在北京電影學院文學係從事教學研究，又投身編劇創作並榮獲多項國際大奬（作品如下）：

——入圍戛納國際電影節主競賽單元

《紫蝴蝶》（文學策劃）

——入圍戛納國際電影節主競賽單元

2016年自編自導、改編自老捨小說的處女作《不成問題的問題》

全麵解讀美國電影劇作的因襲傳統與當下突破，探討西部片與神經喜劇的發展曆程與類型特色 深入審視編導閤一型電影大師比利?懷爾德、希區柯剋、查利?考夫曼等人的創作過程與個人偏好，思考“作者論”的理論範疇

 

著者簡介

梅峰，北京電影學院文學係副教授。研究領域：外國電影史。主要編劇作品《紫蝴蝶》（文學策劃）、《頤和園》（與婁燁、耐安閤作）、《春風沉醉的夜晚》和《浮城謎事》等。導演處女作為根據老捨同名小說改編的《不成問題的問題》。

內容簡介

本書從理論齣發對美國電影劇作進行研究，藉用電影學者的經典觀點及視角，深入梳理電影敘事的曆史與機製，如“吸引力”與“驚詫美學”的緣起與應用，“神經喜劇”與“西部片”的創作模式變遷。書中還采用文本細讀的方式分析瞭“作者型”大師個案、奧斯卡獲奬劇本，幫助讀者理解與吸收美國劇作體係的優秀養分，藉此探索適閤本土文化特色的創作。

讀者定位

影視專業學生與教師、編劇、電影愛好者及寫作愛好者

目錄

序言

第一部分理論研究

第1章吸引力：它們是如何形成的

第2章一種驚詫美學：早期電影和（不）輕信的觀眾

第3章敘事情境與敘事者機製

第4章好萊塢西部片的敘事方法

第5章神經喜劇劇本模式的探討

第二部分創作研究

第6章脫下僞裝之後：比利?懷爾德劇作研究

第7章希區柯剋和他的編劇們：作者論與改編 

第8章《改編劇本》如何改編：從小說《蘭花賊》到考夫曼“兄弟”的劇本，再到電影

第9章《米爾德麗德?皮爾斯》：一筆棘手的劇作財富

第10章再次上路：《塞爾瑪與路易絲》劇作解讀

第11章結凍，從明尼蘇達通嚮美國精神：《法爾戈》劇作解讀

第12章博弈：從原著劇本到電影呈現——《心靈捕手》劇作分析

第13章近距離觀看：《美國美人》劇作解讀

第14章一種新的感受力：《純潔心靈的永恒陽光》劇作解讀

齣版後記  

序言

第一部分理論研究

第1章吸引力：它們是如何形成的

第2章一種驚詫美學：早期電影和（不）輕信的觀眾

第3章敘事情境與敘事者機製

第4章好萊塢西部片的敘事方法

第5章神經喜劇劇本模式的探討

第二部分創作研究

第6章脫下僞裝之後：比利?懷爾德劇作研究

第7章希區柯剋和他的編劇們：作者論與改編  第8章《改編劇本》如何改編：從小說《蘭花賊》到考夫曼“兄

弟”的劇本，再到電影

第9章《米爾德麗德?皮爾斯》：一筆棘手的劇作財富

第10章再次上路：《塞爾瑪與路易絲》劇作解讀

第11章結凍，從明尼蘇達通嚮美國精神：《法爾戈》劇作解讀

第12章博弈：從原著劇本到電影呈現——《心靈捕手》劇作分析

第13章近距離觀看：《美國美人》劇作解讀

第14章一種新的感受力：《純潔心靈的永恒陽光》劇作解讀

齣版後記  

好的，這是一份不包含您指定書籍內容的圖書簡介，盡可能詳盡，力求自然流暢： --- 電影藝術與技術：從概念到銀幕的實踐指南 一部深入剖析電影製作全流程的權威著作，涵蓋劇本創作、導演視角、攝影技術、剪輯藝術與聲音設計等核心領域。 獻給所有對光影敘事充滿熱忱的探索者、正在路上的電影製作新人，以及渴望拓寬視野的行業資深人士。 捲一：敘事的核心——劇本的構建與打磨 一本成功的電影，其基石永遠是引人入勝的故事。本書的第一部分，將帶領讀者跳脫齣單純的“情節堆砌”，轉而深入探究劇本背後的結構哲學與人物心理學。 第一章：概念的萌芽與提煉 任何偉大的電影都始於一個強有力的“核心概念”（Logline）。本章細緻分析如何將一個模糊的想法轉化為清晰、獨特且具備市場潛力的故事核心。我們將探討“什麼是好的衝突”、“如何設計不可避免的命運”等關鍵議題。著重講解如何通過設定獨特的“世界規則”和“核心睏境”，為後續的敘事鋪設堅實的基礎。內容將涵蓋不同類型片（如科幻、曆史、心理驚悚）在概念提煉上的差異化策略。 第二章：人物的塑造：動機、弧光與真實性 人物是驅動故事前進的引擎。本章將詳述如何創建具有深度、復雜性和可信度的主角與配角。我們不僅僅討論角色的背景故事（Backstory），更側重於分析其“深層動機”（Wants vs. Needs）與“核心缺陷”（Fatal Flaw）。內容包括： “人物弧光”的設計：如何規劃角色在故事進程中的情感與信念轉變路徑，確保轉變的閤理性與衝擊力。 對話的藝術：區分“信息傳達型對話”與“展現人物性格型對話”，強調潛颱詞（Subtext）的重要性。 反派的哲學：探討構建一個值得尊敬、而非扁平化的反派角色，如何使其目標與主角形成深刻的哲學對立。 第三章：結構學的解構與重建 經典的“三幕結構”並非僵硬的教條，而是一種靈活的藍圖。本章將以大量經典案例為參照，剖析如“英雄之旅”、“門檻時刻”、“中點轉摺”等關鍵結構點的精確位置與功能。同時，我們也將探索非綫性敘事、多主角敘事等現代結構的應用技巧，指導創作者在不破壞觀眾體驗的前提下，進行大膽的結構實驗。 捲二：視覺的語言——導演的視野與攝影技術 劇本是藍圖，而導演與攝影師的工作則是將文字轉化為可感知的、具有情感共鳴的影像。本捲專注於電影“語言”的物質層麵。 第四章：導演的“視覺聖經”——分鏡與預演 導演的首要任務是將劇本轉化為一套可執行的影像方案。本章詳述分鏡頭腳本（Storyboard）的繪製標準、預視覺化（Pre-visualization）在復雜場景中的應用，以及如何通過“拍攝手冊”（Shot List）與DOP（攝影指導）有效溝通。重點探討導演如何通過鏡頭選擇（景彆、角度、運動方式）來引導觀眾的情緒焦點，而非僅僅記錄事件。 第五章：光影的魔法：攝影技術與布光哲學 本章深入探討電影攝影的物理與美學： 鏡頭語言的細微差彆：廣角、標準、長焦鏡頭如何影響觀眾對空間和人物關係的感知。 布光的基礎與意圖：從經典的三點布光到高對比度的明暗對比法（Chiaroscuro）。講解“自然光模擬”與“戲劇化布光”在不同類型片中的應用。 色彩的心理學：分析色彩理論在電影中的應用，包括濾鏡的選擇、數字調色（Color Grading）如何最終確定影片的氛圍和主題基調。 第六章：場麵調度與空間管理 “場麵調度”（Mise-en-scène）涵蓋瞭畫麵內所有可見元素的精心安排。本章討論演員走位、道具陳設、服裝設計如何協同工作，以在單一畫麵內最大化敘事信息。重點分析復雜動作場麵（如追逐戲、群戲）中的空間調度策略，確保動態畫麵的清晰度與情感的衝擊力不被削弱。 捲三：時間的重塑——剪輯與聲音的魔力 剪輯和聲音是電影製作後期最具有“再創作”力量的環節，它們決定瞭故事的節奏、呼吸感和最終的震撼程度。 第七章：節奏的掌控者——剪輯的邏輯與情緒流 剪輯絕非簡單地將片段連接起來。本章探討剪輯的本質是“時間與空間的重組”。我們將深入剖析： 連續性剪輯的規則與打破：如何維護敘事的流暢性，以及何時利用“跳切”（Jump Cut）來錶達心理狀態或製造不適感。 濛太奇理論的實踐：從愛森斯坦的“衝突式濛太奇”到現代的“抒情式濛太奇”，指導讀者如何通過片段的並置創造齣超越單個鏡頭的意義。 節奏的控製：如何通過景彆、鏡頭長度和音效配閤來控製觀眾的心跳速度，平衡信息暴露與情感醞釀。 第八章：聽覺的宇宙：電影聲音設計 聲音在電影中占據瞭近一半的敘事權重，卻常被初學者忽視。本章全麵解析電影聲音的四大要素： 1. 對白（Dialogue）：錄音質量與後期對白修復。 2. 音效（Sound Effects）：從環境聲（Ambience）到特定動作音效的捕捉與閤成。 3. 擬音（Foley）：擬音師工作流程的揭秘，及其對增強真實感的關鍵作用。 4. 音樂（Music）：電影配樂如何烘托情緒、預示事件，以及如何避免音樂的過度乾預。 我們將指導讀者如何設計一個“有層次感”的音景，讓聲音成為潛意識的情感推進器。 捲四：工業實踐與未來趨勢 第九章：從獨立製作到工業流程 本章提供實用的行業知識，幫助製作者理解電影製作的商業麵貌。內容包括：預算規劃的閤理性分配、製片部門的核心職能、跨部門協作中的溝通陷阱與解決方案，以及獨立電影融資的基本渠道。 第十章：技術迭代下的敘事前沿 探討虛擬製片（Virtual Production）、實時渲染技術（Real-time Rendering）如何改變傳統的工作流程，並討論這些新技術對未來導演和攝影師思維模式提齣的新要求。展望沉浸式敘事（Immersive Storytelling）的發展方嚮。 --- 總結： 本書旨在提供一個從宏觀概念到微觀操作的全景圖。它不提供“速成秘訣”，而是要求讀者掌握理解電影語言背後的邏輯與哲學，最終培養齣具有獨立思考能力和強大執行力的電影創作者。閱讀本書，您將獲得一套完整的工具箱，用於解構大師作品，並自信地構建屬於自己的光影世界。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重“係統性”的讀者，很多創作書籍往往隻聚焦於某個特定領域，比如隻談結構或者隻談人物。然而，這本書的廣度和深度都超齣瞭我的預期。它真正做到瞭“自修”的理念——提供一個完整的、自我迭代的訓練體係。例如，它花瞭相當大的篇幅討論“項目初期的調研與積纍”，這一點很多劇本導師會忽略，認為那是編劇工作之外的事情。但作者非常堅持，認為沒有紮實的現實生活體驗，所有的虛構都將是空中樓閣。他分享瞭他如何通過深入某行業一綫，去模仿和學習他們的行話、肢體語言，最終讓筆下人物變得可信的經曆。這種對“真實性”的執著，貫穿瞭全書的始終。閱讀過程中，我感覺自己像是在跟隨一位經驗豐富的前輩進行一對一的影子學習，他不僅教你如何寫齣精彩的場麵調度，更教你如何去“生活”——因為生活本身，就是最好的劇本來源。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容呈現也透露齣一種對創作者的尊重。內頁的紙張選擇瞭略微偏黃的啞光紙，閱讀時眼睛非常舒服，即便是在昏暗的燈光下長時間閱讀也不會有強烈的疲憊感。更讓人稱贊的是，書中那些關於“人物動機挖掘”的章節，作者采用瞭大量的圖錶和思維導圖來進行輔助說明。他把一個復雜的人物關係網絡，用清晰的綫條和色彩區分開來，讓我們能一目瞭然地看到，錶麵上的矛盾衝突之下，隱藏著怎樣深層的權力結構和情感糾葛。我尤其關注瞭其中關於“對話的潛颱詞”的討論，作者強調，真正精彩的對話往往不是人物說瞭什麼，而是他們沒說什麼。為瞭說明這一點，他引用瞭若乾段經典電影對白進行逐句拆解，分析瞭每個字詞選擇背後的心理動態。這不僅僅是教人如何寫對白，更像是在上一堂高級的心理學與行為分析課，讓我對人類的交流方式有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始對這種“自修課”的定位有點懷疑，總覺得理論指導類書籍，讀起來很容易變成枯燥的教科書。但這本書的敘事方式非常巧妙，它大量穿插瞭作者自己參與的影視項目幕後故事，比如某部知名國産劇是如何從一個模糊的創意變成最終熒幕上的爆款，中間經曆瞭多少次推翻重來，每一次修改的背後又隱藏著怎樣深刻的戲劇考量。這種“現場教學”的模式，極大地提升瞭閱讀的代入感。我記得有一章專門分析瞭“場景的節奏感”，作者不是乾巴巴地給齣節拍器，而是通過分析一部經典懸疑片中，三次關鍵轉摺點的信息釋放速度和密度，來反嚮推導如何控製觀眾的情緒。讀完那部分，我立刻去翻看瞭我正在構思的一個短片劇本，驚訝地發現自己之前總是讓信息流奔跑得太快，錯失瞭讓觀眾“喘息”和“咀嚼”的機會。這本書的價值在於，它教你如何成為一個“情緒的建築師”，而不僅僅是一個故事的堆砌者，這點非常打動我。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手上就有一種沉甸甸的感覺，裝幀設計很講究，封麵那張抽象的劇照配上燙金的字體，透著一股老派藝術氣息。我特地選瞭周末的下午，泡上一杯濃鬱的哥倫比亞咖啡，打算沉浸在這本據說能“打通任督二脈”的創作指南裏。翻開第一頁，作者的開場白就很有趣，他沒有急著拋齣什麼高深的理論，而是像一位老朋友一樣，聊起瞭他當年在劇組裏撞的那些“南牆”，從劇本結構到人物弧光，每一個案例都講得繪聲繪色，讓人忍不住想一探究竟。我特彆喜歡他講到“衝突的必然性”那一段，他用瞭一個非常生活化的比喻，把人物內心的掙紮比作兩個相互吸引又相互排斥的磁極，一下子就把抽象的理論具象化瞭。讀到一半，我甚至停下來，拿齣一本空白筆記本，開始梳理我腦海中那些零碎的靈感碎片，感覺這本書就像一把精準的鑰匙，正在幫我打開一些塵封已久的創作閥門。那種醍醐灌頂的感覺，是很多市麵上那些隻講“套路”的書給不瞭的，它更注重的是“心法”的修煉，而不是簡單的招式拆解。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的閱讀體驗是漸進式的，初讀時可能隻會覺得它條理清晰，但當你帶著自己的創作項目去對照實踐時，它的力量纔會真正顯現齣來。我嘗試用書中提到的“三幕式升級與降級”模型，去分析我過去失敗的一個短篇故事，立刻發現問題所在：我在第二幕的“睏境升級”部分處理得過於平緩，缺乏一個明確的、不可逆轉的“中點危機”。這本書的優勢在於，它不隻是提供答案，而是提供一種“提問”的框架。它會不斷引導你去反思：“你為什麼這樣寫？”“這個人物的痛苦足夠深嗎？”“這個轉摺點是否足夠有戲劇張力？”對我而言，這本書更像是一個高效的“反思工具箱”，它把復雜的創作過程拆解成瞭可以被檢驗、被優化的模塊。讀完後，我感覺自己不再是單純地“寫故事”，而是開始帶著一種工程師的嚴謹和藝術傢的直覺，去“構建”一個劇本世界，這是一種巨大的進步。