中国历代名碑名帖放大本系列 米芾《苕溪诗》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尹堂月 著

图书标签:

• 书法
• 名碑名帖
• 米芾
• 苕溪诗
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 字帖
• 临摹
• 宋代

店铺： 英典图书专营店

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540129163

商品编码：1477277842

包装：平装

出版时间：2014-10-01

基本信息

书名：中国历代名碑名帖放大本系列 米芾《苕溪诗》

原价：16.00元

作者：尹堂月

出版社：河南美术出版社

出版日期：2014-10-01

ISBN：9787540129163

字数：

页码：26

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《中国历代名碑名帖放大本系列》精选本底，全文放大，通篇译文，无缺字本。全貌崭新，修补残损缺失之处。成为初学入门者必备之经典丛帖。中国书法艺术历经几千年的发展与变化，已成为中国文化的精髓，传承与发展这门古老的艺术，是每一个炎黄子孙应尽的职责。随着我国经济的发展，书法艺术得到了空前普及，举国上下掀起了学习书法的热潮，从幼儿园的孩子到耄耋老人，都在感受着学习书法所带来的快乐。在这个庞大的学习书法的队伍中，需要大量的书法范本以供临摹与参考。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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汉字之美：书法艺术的传承与鉴赏 一、 书法艺术的源流与演变 本书系一套旨在深入探索中国书法艺术发展脉络的综合性读物，它以时间为轴，勾勒出汉字书写形态从古朴到成熟，再到千变万化的宏伟画卷。 （一） 早期形态的萌芽与确立：从甲骨钟鼎到篆隶的奠基 开篇追溯至文字的源头——商代的甲骨文与周代的金文。甲骨文以其独特的契刻痕迹，展现出古拙而率真的生命力，记录着那个时代最原始的信仰与生活片段。紧接着，西周至春秋战战国时期的钟鼎文（金文），其线条愈发丰满圆润，结构逐渐稳定，为后世楷、行、草诸体的形成奠定了浑厚的基础。 本书详细分析了“书同文”政策下秦小篆的规范化意义。小篆的线条匀称、结构严谨，是文字统一性与美学规范的第一次大整合。随后，我们进入东汉时期，隶书的“蚕头燕尾”横向取势，彻底打破了篆书的象形意味，标志着中国书法正式进入“今文字”时代。大量的汉隶碑刻被细致入微地拓印与摹写，阐释了隶书在转折、波磔之间所蕴含的磅礴气势与朴拙之美。 （二） 楷书的定型与鼎盛：魏晋南北朝的多元探索 魏晋南北朝时期是中国书法史上一个关键的转折点。一方面，楷书（真书）最终定型，成为后世学习的典范。本书将重点剖析“碑学”的兴起，对比北魏至唐代碑刻的风格差异。北魏时期的墓志与造像记，如《张猛龙碑》、《龙门二十品》，以其方峻、瘦硬、拙中寓巧的“魏碑”风格，展现出浓厚的民间力量与质朴气息，与晋人的妍美形成了鲜明的对比。 （三） 行草的解放与唐代的集大成 进入东晋，笔墨开始追求“意”的表达，王羲之、王献之父子将书法艺术推向了前所未有的高度。本书深入研究了行书和草书的技法突破，特别是对王羲之《快雪时晴帖》等经典行书的结字、笔势的解析，强调其“尽善尽美”的和谐之境。 唐代是中国书法的全盛期。楷书在唐代达到技法的巅峰，欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸、颜真卿的雄浑、柳公权的劲挺，各自形成了鲜明的个人风格。颜真卿开创的“颜体”，以其博大雄浑、气度恢宏的格局，成为后世仰止的典范。本书通过对《多宝塔碑》、《祭侄文稿》等重要碑刻的精选拓本对比，详述了“唐楷”的法度森严与精神内涵。 草书方面，唐代也出现了“今草”的革命性发展。张旭的“狂草”与怀素的“颠张醉素”，将线条的自由奔放推向了极致，其点画的提按顿挫，展现出音乐般的节奏感和强烈的个人情感宣泄。 （四） 宋元以降的个性化表达与文人书风 宋代书法不再将法度视为最高准则，转而强调“意趣”与“性情”。“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——的作品代表了文人书风的成熟。苏轼的“丰腴天真”，黄庭坚的“长枪大戟”，以及米芾“刷字”的潇洒飘逸，都强调了书写者个体思想与情感的直接流露。本书将重点分析米芾对晋人尺牍的推崇以及其用笔上“八面出锋”的独特技法，展示了其如何在继承传统的基础上实现突破。 元代，赵孟頫提倡复归晋唐，强调“圆转流美”，对后世产生了深远影响。明清时期，书法流派纷呈，从明代台阁体的规矩到董其昌的“秀雅一路”，再到清代碑学对汉隶、魏碑的重新挖掘与反思，展现了书法在审美疲劳后的不断自我革新。 二、 鉴赏的维度：技法、章法与意境 本书不仅仅是书法史的罗列，更是一本实用的鉴赏指南。 （一） 用笔的精微分析 细致拆解了执笔、运腕、提按、藏露锋等基础功法，并将其与具体书家风格相结合。例如，如何区分颜真卿笔下的“丰肉丰骨”与柳公权笔下的“筋骨毕露”，以及行草书中“飞白”的运用技巧。 （二） 结构与章法的布局 探讨了单个字的结体（如偏旁之间的呼应、主笔的取势）和整篇作品的章法安排（如字距、行距的疏密变化、墨色的浓淡干湿）。好的章法能引导读者的视线，形成和谐统一的整体美感。 （三） 意境与神韵的捕捉 书法艺术的最高境界在于“写心”。本书引导读者超越对具体笔画的辨识，去体会书家在创作时的心境——是激昂、是沉郁、是恬淡还是洒脱。每一碑帖所承载的历史背景和个人际遇，共同塑造了其独特的“神韵”。 三、 收藏与临习的实践指导 本书最后一部分为书法爱好者提供了实用的学习路径。 （一） 临摹的阶梯 建议初学者从唐楷入手，建立规范的基础，再逐步过渡到魏碑以求古意，最后涉猎行草以求性情。明确指出临习并非机械地复制，而是“得意忘形”的渐进过程。 （二） 拓本的鉴别与保护 向读者介绍了拓本的种类（如宋拓、明拓、清拓）及其价值差异，并普及了如何正确地保护珍贵的碑帖原件和拓本的基本知识。 通过对中国书法艺术史的全面梳理与深入的技法剖析，本书旨在为书法爱好者、艺术史研究者以及对汉字文化感兴趣的读者，提供一个系统、权威且富有启发性的学习平台。它强调了书法作为一门“无声的音乐，有形的舞蹈”的独特魅力，激励读者在学习古人笔法的同时，发掘自身独特的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对“放大本”这个概念是持怀疑态度的。毕竟书法艺术讲究的是整体的气势和韵味，一味地放大是否会破坏这种微妙的平衡？然而，当我翻开这本米芾《苕溪诗》时，所有的疑虑都烟消云散了。它不是简单的放大，而是一种“解构”与“重组”。通过将每一个字放大到近乎原碑帖尺寸的数倍，它迫使我的眼睛必须离开整体布局的诱惑，转而专注于笔画的局部结构。例如，米芾标志性的“侧锋入笔”和“回锋”处理，在放大后变得异常清晰，我得以清晰地分辨出他是如何利用笔锋的侧面来营造出那种“险绝”而又不失稳健的视觉效果。这种近距离的“特写”，对我突破瓶颈、提升临帖的准确度有着立竿见影的效果。它真正做到了让读者能够“入帖”学习，而非仅仅“观帖”欣赏，是真正将学习的工具属性发挥到极致的一部佳作。

评分☆☆☆☆☆

我过去收藏了很多古代名家法帖的影印本，但很多时候，它们只是放在那里作为一种“精神象征”，真正拿来练字的频率并不高，因为总觉得“怕弄脏”或者“怕模仿不到位”。这本《苕溪诗》放大本却给了我完全不同的使用体验。它的开本虽然大，但装帧设计得非常实用，平铺性很好，而且纸张的质感既能体现出原碑帖的韵味，又足够坚韧，方便我进行对照练习。更重要的是，它激发了我深入探究原作背景的兴趣。在仔细比对着每一个字后，我忍不住去查阅了《苕溪诗》的创作背景、米芾当时的心情状态，甚至他与苏轼、黄庭坚等人的关系。这种由技术细节驱动的知识渴求，让我对这件作品的艺术价值有了更深层次的体悟。它不再仅仅是几个好看的字，而是特定历史时期一位伟大文人精神世界的侧影，这种多维度的学习体验，是我在其他单一的字帖中难以获得的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的书法放大本质量参差不齐，有的只是简单地拉大尺寸，结果把拓片本身的模糊和残损也一起放大了，看着眼睛疼，对学习毫无帮助。但是这套系列的书籍，在制版和印刷上看得出是下了大功夫的。以《苕溪诗》为例，它的清晰度高得惊人，即便是米芾草书中那些极其迅疾的连笔和飞白，也能分辨出墨迹在纸上的扩散轨迹。这种清晰度带来的最直接的好处是，它极大地拓宽了我对“墨韵”的理解。我过去总以为米芾的特点主要在笔法，但在这放大后的呈现中，我开始关注纸张的吸墨性如何影响笔画的边缘，以及米芾在运笔过程中对速度控制如何造成了“枯笔”与“涨墨”的完美结合。这让我意识到，书法创作不仅是技法的叠加，更是书写媒介与书写者心境的复杂对话。这种对过程的细致还原，是普通尺寸的字帖无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是书法爱好者的福音！我原本就对米芾的行书心生向往，但苦于手头资料多是小尺寸的拓片，很多笔法的细节和气韵总是难以捕捉到位。直到我入手了这套《中国历代名碑名帖放大本系列》，特别是米芾的《苕溪诗》这册，那真是豁然开朗。放大后的效果是惊人的，每一个字的结构、牵丝的缓急、墨色的浓淡变化，都清晰可见，仿佛米芾老先生就坐在我面前，亲手为我讲解他的创作心境。我花了好长时间仔细对着临摹，发现以前自己理解的一些转折和提按的力度，在放大版面前都显得粗糙和片面。尤其是那些连带的笔画，以前总觉得一气呵成，现在才发现其中蕴含着微妙的停顿和蓄力，那种“风樯阵马，沉着痛快”的气势，是通过这些细微之处层层叠加起来的。对于想要深入学习米书“刷字”的特点，或者想研究宋代文人书风的演变脉络的人来说，这套书的价值无可替代，绝对值得收藏和反复揣摩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名半路出家的书法爱好者，我对各种碑帖的钻研都有些泛而不精的毛病，总想在短时间内掌握精髓，但往往事与愿违。接触这本《苕溪诗》放大本之前，我一直觉得米芾的字“洒脱”有余而“规矩”不足，不太适合我这种基础不牢的初学者。但读了这本之后，我的看法彻底转变了。放大镜下的结构分析让我看到了隐藏在“飞扬”背后的扎实功底。每一个横画起笔的“钉头”，竖画收尾的“蚕头”，都不是随便一带而过，而是蕴含着明确的提按顿挫。通过对比不同字形中同一个字的写法差异，我开始领悟到米芾在章法布局上的那种不拘一格却又暗合古法的匠心。这种细节的呈现，远比那些装帧精美的影印本更能帮助我建立起正确的“手感”，它不仅仅是一本帖，更像是一本带着详细注解的教科书，让我从“看热闹”进入到“看门道”的阶段。