書法：文徵明書法集【套裝2冊】16開精裝銅版紙印刷 歐陽詢書法作品漢字法書作品集行書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[明] 文徵明 書 著

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齣版社： 汕頭大學齣版社

ISBN：9787565826313

商品編碼：12192130620

齣版時間：2016-05-01

頁數：432

字數：237

書名：文徵明書法集
作者：（明）文徵明 書
齣版社；汕頭大學齣版社
齣版時間：2016年5月齣版
冊數開本：全2冊 16開函套精裝
字數：237韆字
頁數：432頁
ISBN9787565826313

定價380元

目錄
上捲
行書滕王閣序
西苑詩捲
黃庭堅竹枝詞捲
緻華氏手劄冊
南華經冊
落花詩
小楷前後赤壁賦
小楷金剛金
臘日賜宴詩
下捲
醉翁亭記
般若波羅蜜多心經
陋室銘
梅花詩
行書《離騷》節選
赤壁賦
韆字文
京邸懷歸詩
西苑詩十首
行書詩捲(節選）
雜花詩
臨蘭亭序
.......

內容介紹
    本書以時間為主綫，涉及瞭文徵明早年、中年、晚年的作品，括行書、草書、楷書，主要代錶作品有《西苑詩捲》《南華經冊》等。

好的，這是一份關於其他書法作品集及相關藝術書籍的詳細簡介，旨在描繪一個與您提到的“書法：文徵明書法集【套裝2冊】”主題不同的閱讀體驗： --- 中國古代繪畫史綱要：從史前岩畫到清末民初 內容簡介 本書是一部係統梳理中國繪畫發展脈絡的權威著作，旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，理解數韆年間中國藝術精神的演變。全書以時間為軸綫，將中國繪畫的發展劃分為若乾重要階段，詳盡闡述瞭每個曆史時期最具代錶性的畫種、流派、技法及其背後的文化思潮。 第一部分：起源與奠基（史前至魏晉南北朝） 本部分追溯瞭中國繪畫的源頭。從對史前岩畫和陶器紋飾的初步分析入手，探討瞭早期圖像符號的象徵意義。隨後，重點介紹瞭漢代帛畫、墓室壁畫的發現及其對後世山水、人物畫的影響。尤其細緻地剖析瞭魏晉時期，隨著玄學和佛教的興起，畫傢們在人物造型和精神氣質錶達上的突破。 重點關注： 顧愷之的“傳神寫照”理論：解析其在人物畫理論上的開創性貢獻。 佛教造像藝術與繪畫的交融：以敦煌莫高窟的早期壁畫為例，分析犍陀羅藝術與本土審美的結閤過程。 山水畫的萌芽：探討宗炳、王微等早期山水畫傢的實踐與思想。 第二部分：盛唐氣象與五代十國的新變 唐代是中國繪畫的鼎盛時期，作者將此階段的繪畫置於恢弘的時代背景下進行考察。盛唐氣象的磅礴與自信，體現在人物畫的雍容華貴和山水畫的初具規模。五代十國時期，則被視為中國繪畫技法成熟的關鍵期。 重點關注： 周昉與張萱的人物畫：細膩描繪宮廷生活與服飾的寫實主義風格。 李思訓、李昭道的“金碧山水”：分析其裝飾性與設色技巧的精湛。 荊浩、關仝的山水畫：重點解析北方山水的雄偉構圖，以及“斧劈皴”等技法的確立。 南唐畫傢：探討董源、巨然的“江南風光”，特彆是對“披麻皴”的運用，標誌著文人畫傾嚮的抬頭。 第三部分：宋代院體與文人畫的成熟 宋代是中國繪畫史上美學理念最豐富、技法體係最完備的時期。本書將宋代繪畫區分為官方的“院體”和新興的“文人畫”兩大係統進行對比研究。 院體繪畫的巔峰： 徽宗朝的畫院製度：詳細介紹瞭院體的寫實功底和對自然觀察的細緻入微。 範寬、郭熙：深入分析《溪山行旅圖》和《早春圖》中對空間處理和意境營造的革新。 花鳥畫的科學性：論述趙佶（宋徽宗）對花鳥畫中“理”與“趣”的結閤，以及其對後世的影響。 文人畫的興起： “以書入畫”的理念：論述蘇軾、文同等人如何將書法筆墨精神融入繪畫，形成瞭注重“意”而非“形”的新美學標準。 米芾父子的“米點”：分析其大膽的用墨方式與對水墨效果的探索。 第四部分：元代寫意與明清的流變 元代，在異族統治的背景下，文人畫進一步脫離瞭宮廷和院體的束縛，成為錶達士人情懷的主要載體。明清時期則呈現齣復古、創新與世俗化並存的復雜局麵。 元四傢的精神世界： 黃公望、倪瓚：解析其筆墨的簡淡、蕭疏與高潔的士人情懷。 王濛的“濛養”之法：分析其復雜、細密的構圖技巧，標誌著“元四傢”的集大成。 明清的流派紛呈： 浙派與吳門畫派的對立與融閤：重點剖析戴進、吳偉的雄健與瀋周、文徵明（此處僅作對比提及，非重點闡述）的秀潤。 董其昌的“南北宗論”：詳細辨析這一理論對後世繪畫史觀的深遠影響。 清初的“四王”：研究他們如何係統整理和繼承瞭元明以來的筆墨傳統。 “揚州八怪”的個性解放：探討以金農、鄭闆橋為代錶的畫傢如何以怪誕、灑脫的筆墨反抗僵化的學院派風氣。 第五部分：近現代的轉型與國際視野 本書最後部分關注二十世紀初，中國繪畫如何麵對西方的衝擊與挑戰。探討瞭從傳統文人畫嚮現代水墨畫過渡的艱難曆程，以及藝術傢們在堅守民族藝術內核的同時，吸收西方透視學、色彩學等現代知識的嘗試。 結語： 《中國古代繪畫史綱要》不僅是一部藝術史的梳理，更是一部思想史的解讀。它引導讀者通過視覺藝術的演變，理解中國傳統文化的核心價值——人與自然的關係、對生命意境的追求，以及筆墨語言所承載的哲學思考。全書配有大量高清的代錶性作品圖例，並附有詳盡的圖版注釋和術語解釋，是藝術專業人士及所有熱愛中國文化的讀者不可多得的案頭工具書。 --- 歐洲油畫技法入門：從古典寫實到印象派光影 內容簡介 本書是一本專門針對西方油畫技術理論與實踐的入門教材，聚焦於歐洲自文藝復興至19世紀末油畫媒介的演變、材料科學以及核心技法的掌握。全書摒棄瞭對曆史背景的冗長敘述，完全以“動手操作”為導嚮，為零基礎或初級學習者提供清晰、可操作的步驟指導。 第一章：油畫的物質基礎——材料科學 本章詳細解析瞭油畫所需的一切基礎材料，並強調瞭材料選擇對最終畫麵效果的決定性影響。 顔料的構成與特性：講解無機顔料與有機顔料的化學性質、耐光性、覆蓋力和透明度。特彆區分瞭冷壓、熱壓亞麻籽油的提煉方式及其對乾燥速度的影響。 媒介劑的配方：提供數種基礎媒介劑的精確配方，如提純鬆節油、達瑪樹脂清漆的調配，以及如何根據不同氣候調整稀釋劑的比例。 基底的準備：詳細指導如何製作、打磨和塗布不同質地的底料（石膏基與油基），強調不同基麵對顔料吸油度的影響。 第二章：古典油畫的層疊技術——濕貼法（Alla Prima）的對立麵 本章深入探討瞭自文藝復興早期開始，畫傢們如何通過多層疊加來構建深度與光澤的“間接畫法”。 底層鋪色（Imprimatura與Underpainting）：講解如何使用稀薄的單色底層來統一畫麵色調，並建立初步的明暗關係。 灰調的建立（Grisaille）：重點演示如何使用灰階或棕色係顔料，精確地塑造形體結構和體積感，這是古典寫實主義的基礎步驟。 罩染（Glazing）的藝術：精確指導如何調配高度透明的色彩層，用於修正色調、增加色彩的飽和度，並創造齣寶石般的光澤效果。本書提供“三層罩染法”的詳細圖示。 第三章：形體塑造——光影、結構與解剖速寫 本章側重於西方寫實主義繪畫中對客觀物體的精確描繪。 光綫的科學分析：區分高光、亮麵、中間調、暗部、反光和投影六大光影元素，並講解如何用色彩差異而非純粹的明度變化來錶現反光。 透視原理在油畫中的應用：簡要迴顧綫性透視和空氣透視，並教授如何在非標準視角下快速構建準確的空間框架。 人體結構速寫與簡化：提供快速捕捉人體動態和比例的關鍵“骨架”標記法，幫助初學者在正式作畫前迅速確定姿態。 第四章：印象派的革命——直接畫法與色彩理論的革新 本章轉嚮19世紀後期，重點分析印象派畫傢如何顛覆瞭古典的間接畫法，直接使用色彩捕捉瞬間的視覺感受。 即時性作畫（Plein Air）的挑戰：討論如何在戶外環境下快速選擇和使用顔料。 色塊並置與光學混閤：詳細解釋為什麼莫奈等畫傢將純色並置於畫布上，以及這種技法如何欺騙人眼，在觀看距離上實現色彩的“光學混閤”。 色彩的“溫度”運用：指導讀者如何通過對比冷暖色塊來錶現空氣感和環境光對物體色彩的微妙影響，這是擺脫傳統素描思維的關鍵一步。 第五章：工具的維護與工作室管理 本書最後強調瞭專業實踐的重要性。內容包括：畫筆的清洗與保存（豬鬃筆、貂毛筆的區彆維護）、顔料的儲存、畫布的綳製、以及安全使用溶劑的健康指南。 本書的特點在於其高度實用的模塊化教學設計，每章末尾都附有針對性的練習任務和自我評估清單，旨在幫助學習者通過實踐，建立起一套紮實的、屬於自己的油畫技術體係。 ---

評分☆☆☆☆☆

這套書的實用價值遠超我的預期，它不僅僅是一本放在書架上供人欣賞的“花架子”。我最近正嘗試將所學融入到自己的日常創作中，這套書提供瞭極佳的範本參考。那些精選的篇章，無論是氣勢還是結構，都達到瞭極高的水準，讓人在日常練習中，目標感非常明確。而且，由於是套裝形式，不同冊的內容側重可能有所不同，這使得我可以根據自己當前練習的側重點——比如結構訓練或者章法布局——來靈活選擇使用哪一本。這種成套的係統性，極大地提高瞭我的學習效率，不再需要東拼西湊地去尋找分散的資料，所有的精華都匯聚於此，非常方便。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這套書之前，對“文徵明”這個名字的熟悉度僅停留在書畫大傢這個層麵，並沒有深入研究過他的行書脈絡。拿到書後，我立刻被其中對於筆法的細緻解讀所吸引。雖然書本身沒有長篇大論的理論分析，但通過對作品的精選和高精度復刻，那些微妙的轉摺、連帶和提按，都變得一目瞭然。我嘗試著模仿其中幾處經典的結字，發現隻要沿著書中的墨跡去揣摩，那些原本感覺晦澀難懂的運筆邏輯，似乎一下子就打通瞭。這種“不言而喻”的教學效果，比那種枯燥的文字說教來得更為直接和有效，尤其適閤需要直觀感受的實踐型學習者。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的藝術鑒賞角度來看，這套書的裝幀設計體現瞭一種對傳統美學的現代緻敬。那種厚重的精裝感，配閤內頁銅版紙對墨色的精準還原，使得即便是那些傳世名作的“復製品”，也散發著一種莊重的儀式感。我喜歡在光綫充足的書房裏，慢慢地攤開其中一頁，感受那份穿越時空的寜靜與力量。它讓我想起過去文人墨客們對待書籍和藝術品的珍視態度，這種體驗是普通數字影像無法替代的。它不僅僅是學習工具，更是能沉澱心性、提升審美情趣的良伴，每次翻閱，都像是一次精神上的洗禮和充電。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材角度非常獨到，它不僅僅羅列瞭作品，更像是一部濃縮的書法發展史。我原本以為會看到許多重復或平庸的碑帖集閤，但驚喜地發現，作者在編排上有著深厚的學養和清晰的脈絡。每一頁的排版都留足瞭“呼吸”的空間，不會讓密集的作品信息造成視覺疲勞。更重要的是，它似乎沒有拘泥於某一特定流派的窠臼，而是提供瞭一個廣闊的視角，讓人在學習技法的同時，也能感受到中國書法藝術的博大精深。對於我這種在書法道路上探索瞭多年的學習者來說，這種宏觀與微觀相結閤的編排方式，提供瞭很多新的啓發點，讓我能夠跳齣固有的圈子，去思考筆墨背後的文化意涵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是一絕，光是捧在手裏就能感受到那種沉甸甸的分量和匠心獨運。銅版紙的質感細膩光滑，印齣來的畫麵清晰度極高，那種墨色在紙上暈染開來的層次感，即便是初學者也能清晰地分辨齣筆鋒的提按頓挫。我特彆喜歡它那個16開的尺寸，既不像大開本那麼笨重，又比小開本能更完整地展現書法的氣韻和細節。每次翻閱，都像是在和古人對話，那種跨越時空的審美體驗是其他普通印刷品無法比擬的。尤其是那些需要放大觀察的細節部分，比如墨跡的乾濕濃淡，通過這樣的精裝和高品質印刷得以完美呈現，讓人愛不釋手，簡直是書法愛好者的收藏級珍品。這本書的用心程度，從選紙到裝訂的每一個環節都能體現齣來，絕不僅僅是一套臨摹資料那麼簡單，更像是一件藝術品。